文丨胖仔研究社
编辑丨胖仔研究社
前言
自1950年以来， 美国电影艺术及其相关领域的研究和实践已经形成了一套较为完善的理论体系和研究范式 ，并产生了不少颇具影响力的学术成果。
这些成果一方面通过对电影艺术本身及其实践进行跨学科研究，丰富和发展了电影艺术本身及其实践的理论成果，另一方面也促进了相关领域内学术研究的发展。
近年来，随着电影艺术研究的持续深入，相关领域内学术成果日益增多，这不仅对相关领域的研究产生了一定影响，也为其在实践中的应用提供了基础。正如本文开篇所言：“ 电影艺术作为一种特殊的艺术形式和文化实践，在现代社会中扮演着越来越重要的角色。”
在这种情况下， 电影疗法 作为一种新兴领域，也逐渐受到了关注。作为一种新兴学科和理论范式，电影疗法主要关注与治疗相关的电影题材和内容以及治疗过程等方面， 并试图将其应用到与之相关的教育、心理、社会等领域中。
在这些方面， 电影疗法与传统意义上的心理治疗存在着很大差异。 虽然二者都是以影像为媒介和手段来对个体进行心理治疗和心理干预，但电影疗法更关注于具体实践而非抽象理论。
在电影疗法中，影像是一个非常重要、不可或缺的媒介 。从历史上看，早期与影像有关的治疗手段主要是使用光学仪器进行拍摄和记录影像。随着摄影技术和数字技术不断发展，这些影像开始成为一种具有很强艺术性和审美价值的图像形式。
在这一过程中，摄影艺术也逐渐从“图像”演变成了“媒介”，而随着数字技术尤其是移动互联技术的发展与普及，其不仅为摄影艺术提供了更多可能性与表达空间， 同时也使得数字技术逐渐成为摄影艺术表达中不可或缺的一部分。
具体来说，数字技术为摄影艺术带来了以下三方面优势： 首先是其在记录方式上已经突破了传统摄影所依赖的胶片或相机等形式，而逐渐采用数字拍摄和存储技术。随着影像信息存储和传输技术发展和应用日益成熟，数字影像成为了摄影艺术中不可或缺的重要组成部分。
其次是在视觉表现上也实现了突破。 数字影像不仅能够在影像画面中更加直观、生动地再现事物本质特征及内在联系等方面展现出与传统摄影不同的表现效果， 而且还能够通过计算机图像处理系统对图像进行自动化、智能化处理。
最后是在影像制作与传播方面实现了突破。 随着移动互联时代信息传播途径和渠道不断丰富、扩展以及个人移动终端设备发展迅速、普及和普及化程度越来越高等方面因素的影响与推动，人们可以利用网络平台随时随地地获取影像信息。
作为一种新兴理论范式和实践模式，电影疗法虽然兴起较晚、发展时间较短，但其发展历程却也与传统电影艺术有着很大不同。
电影艺术的心理治疗优势
在国内，“电影疗法”这一概念最早可追溯至20世纪80年代。在当时，李欧梵教授以美国精神病学博士身份到*京大南**学心理系任教，他将自己的研究课题从“中国文化与现代化”转向“中国文化与治疗”，在*京大南**学开设了“心理分析”课。
课程上，他曾提出一个理论： “在心理治疗的过程中，心理分析者通常需要用一种特定的态度来看待现实。这就是‘客观’态度。”
于是，他就从精神分析的角度提出，我们要用“客观”态度来看待现实社会。之后，李欧梵教授又将这种“客观”态度应用到电影艺术上，提出电影艺术是一种 “客观的艺术” ——它可以展示出现实社会中的任何现象。
此后，越来越多的中国电影人开始尝试将电影与心理治疗相结合。1997年，李欧梵教授在一次采访中表示 ：“电影疗法是一种在电影和心理学之间进行互动的一种治疗方法。
它的基本原理是通过画面、声音、语言和动作等媒介向患者传达信息，帮助患者发现自己内心中一些被压抑的潜意识内容。通过这些手段，患者可以得到一种安全感，进而改变原有的心理状态和思维方式。”
2008年，李欧梵教授又提出了“电影治疗师”这一概念。他认为， “治疗师是一个从治疗者变成治疗师、从精神分析法到心理分析法、从语言分析到互动技术等各种方法都可以应用的一种专业技术。”
此外，李欧梵教授还认为电影艺术有四个基本特征 ：一是用故事表达生活；二是用人物刻画人性；三是用视听结合强化记忆；四是用影像制造心理效果。
李欧梵教授表示：“我们这个协会虽然是民间组织，但是我们也受到政府的支持和关注。在社会上有一些非常优秀的人才愿意加入我们这个协会。
同时我们这个协会也希望能够利用这个平台来做一些事情。比如说在高校里开展心理咨询培训课程；帮助中国人树立正确的心理观念； 比如为社会上一些弱势群体提供一些帮助 。
2010年12月6日，中国心理分析协会与电影艺术治疗（即“电影疗法”）专家委员会在北京正式成立了“中国心理分析协会电影艺术治疗专业委员会”，并开始筹划举办第一届中国心理分析电影周活动。
中国心理分析协会电影艺术治疗专业委员会首届主任委员、北京大学心理学系副教授王宏江教授表示： “中国心理分析协会电影艺术治疗专业委员会成立于2007年6月5日，是一个由从事心理分析治疗领域的工作者组成的专业性组织。
在今后几年内，它将在促进心理分析专业人才培养、加强行业自律、促进行业交流等方面发挥积极作用。”
电影艺术在心理治疗中的局限
电影艺术在心理治疗领域的应用，最主要的局限在于心理治疗师无法理解和控制电影中人物的内在思想与情感。
这主要是由于电影是一种大众文化产品，而不是像绘画、音乐等艺术一样需要深入艺术家的内心， 因而无法像绘画、音乐那样通过艺术家的个人经验、知识结构进行精准地分析和表达。
这就导致了心理治疗师需要调动自身的文化背景和知识结构，才能理解和把握电影中人物的内心世界。 不过，随着电影制作技术的进步，以及心理治疗师自身素质的提升，这一问题在近十年来已经得到了很大程度上的解决。
一方面，电影制作技术已经大大提高了电影艺术对于心理治疗师的理解能力和技术水平，例如计算机制作的影片、虚拟现实技术等等。
例如在2010年上映的《2012》这部影片中，就可以看到制作团队运用了虚拟现实技术进行拍摄，这使影片更加逼真。这种技术可以通过镜头模拟真实环境中各种人物和事件发生时的景象和声音效果，从而让观众在观影过程中产生身临其境之感。
另一方面，电影艺术本身也逐渐具备了一定的“心理治疗”能力。例如在2011年上映的《国王理查德》中，就是利用了 “叙事电影” 这一新媒介技术进行心理治疗。
在这部影片中，主角理查德被自己的妻子背叛和抛弃，他通过对国王理查德生活细节和内心活动进行反复拍摄和剪辑，来揭示理查德内心深处的痛苦与无奈。
通过这种“叙事电影”形式的心理治疗方法，观众可以看到理查德内心深处潜藏着巨大冲突和矛盾， 从而帮助他缓解心理压力、缓解内心痛苦 。通过这种“叙事电影”技术进行心理治疗还有一个好处。
当观众走出影片之后还可以反复观看这一段影片，从而让自己有机会去体验电影中所带来的不同感受。
另外， 随着电影制作技术和虚拟现实技术等新媒介技术的发展和成熟，心理治疗师可以利用这些技术进行一些创造性活动。
再如电影《盗梦空间》中就运用了虚拟现实技术制作了一个“梦境”，观众在观看这部电影时也可以进入这个梦境之中。从心理治疗师自身素质提升方面来看，心理治疗师通过“叙事电影”这样一种新媒介技术手段来进行心理治疗也有一定好处。
一方面可以借助新媒介技术手段更好地进行自我治疗； 另一方面可以利用新媒介技术手段对心理治疗师进行培训和训练。
此外，随着社会发展和经济水平的提高，人们对于精神生活提出了更高的要求。在现代社会中，人们在工作之余往往需要寻求一定精神慰藉。
尤其是当人们在经历了长期工作压力之后可能会产生一些心理问题。 通过“电影疗法”这种新媒介技术手段进行心理治疗不仅可以帮助人们放松身心、缓解压力、释放情绪、获得心灵慰藉等效果，还可以帮助人们建立积极健康的心态和面对生活中各种困难的勇气。
当然了，电影艺术作为一种文化产品和精神产品在心理治疗中也不是万能的。电影艺术本身存在着一定局限和不足之处，因此在心理治疗过程中也不可能完全取代其他艺术形式。
笔者观点
电影艺术作为一种艺术形式，除了其本身的艺术性外，在其跨界与溢出方面也有着不可忽视的优势。
首先，电影艺术的观众往往是以儿童或者青少年为主，而电影作为一种视听媒介，通过镜头语言、音响、画面等为观众提供了一个视听的空间，使其在观看时能够充分地投入其中。
其次，电影作为一种媒介，其本身的内容决定了它更适合表现艺术作品的主题与情感 。无论是科幻、犯罪、爱情、喜剧还是战争片等题材都很适合用电影的方式来表现，可以说，电影为创作者提供了一个开放、包容且可供探索的艺术空间。
最后，在心理学中也存在着与电影类似的治疗方法——心理剧。 心理剧是在一个封闭的情境中将特定的心理主题和人物放入其中，通过戏剧冲突与人物关系来分析来访者内心世界。
在电影疗法中也有类似的治疗方法——心理剧，这种治疗方法与心理剧相似之处在于其也是以一种封闭的情境进行表演，通过角色扮演来分析来访者内心世界。在电影疗法中可以使用电影疗法与其他疗法相结合的方式进行治疗。
参考文献
郑琦《“电影治疗”在中国：跨界与突破》，上海师范大学学报，2021年第4期。
刘敏《电影治疗的临床应用研究现状及思考》，电影治疗的理论与实践，2018年第2期。
李欧梵《电影与心理治疗》。北京：人民出版社，1995年第1期。