练，多练，很多同学在学习画画的过程中总能听到这样的教导。

不少同学在进行了大量练习之后，发现日益增长的不是自己的绘画水平、不是试卷上的分数......是画材商的钱包

就像战略上的勤奋，往往掩盖不了战术上的懒惰.

没有理解思考，单靠数量很难有提升。

作为在美术考前行业摸爬滚打十几年的老师，针对这样的情况，自然是有一套办法，来给大家分享一波私藏技能：

1.在处理不同的作画步骤时，主动地控制人眼和画面的距离

人眼离画面的距离越近，越容易塑造细节，

但容易陷入细节丢失整体，适合画到后期的细节塑造环节；

反之，人眼离画面的距离越远，越容易把握整体，

但细节就容易被概括忽视，适合前期大型和中期上调子环节；

这个人眼距离画面的问题，能解决百分之七十的学生所遇到的造型问题，

形打不准，往往是坐姿出现了问题，

很多同学打形的时候，头直接陷进了画板里，人眼离画板过近，整个人眼视角都聚焦在了局部，

这样肯定是打不好形的，打出来的形往往顾此失彼，整体错乱，

这个时候就需要后仰，把人眼的整个视角聚焦在整幅画而不是某一个画面局部上，

这样打出来的形就会精准很多，最起码大的东西不会出错；

包括进入到画面中期，开始上调子画黑白灰甚至色彩铺色时，

很多错误在坐姿层面是发现不了的，

这个时候你需要养成时不时站起来退远看画的习惯，

站起来，退个三五步，

这一步的目的一方面是更加整体地去看待画面，

另一方面是为了让人眼纳入刻画对象和画面双方，让二者进行一个对比，

这个对比非常重要，往往会极大地提高学生的画面容错率，

减少犯错的情况，

在画面的大关系处理好后，就需要进行细节塑造了，

需要一点点地深入进去，很多学生塑造不进去的原因就是他没有看清楚他的作画对象，

这个时候人眼就需要里画面近一点，把要画的东西看清楚，看仔细该怎么去画，

这样才能深入进去细节。

在处理不同的作画步骤时，

主动地控制人眼和画面的距离，

一远一近，听起来简单，操作起来也简单，

可就是万万千千的学子参悟不透，大多数老师也没有看透这一点，

甚至很多学生学到了毕业乃至读大学都没人跟他讲这个事情，

我每次遇到这种学生，稍稍一点拨就透了，

多么简单的一个小知识，就能带来很明显的效果，

2.光影素描本质是同一套观察方式

首先我们要明白一个最基本的东西，

我们高中的艺考素描学习的统一是： 光影素描

不信你来看美术高考的考题，

上面明确要求 我们按照对象的明暗和光线关系加以表现，

什么叫光影素描呢？

意思是我们的体积和空间全部都围绕着光源去表现 ，

随着受光照的影响程度，我们来区分画面元素，

光照地最亮的位置，甚至某个点白到了极致，我们称之为 高光 ，

光的其次一些受光面块，我们称之为 亮面 ，

一些没有亮面受光那么强烈的面块，我们依据受光程度分为 浅灰和深灰 ，

光无法直接照射的地方，我们称之为 暗面

暗面和受光面之间会有一条 明暗交界线，

但光会有微弱的反射光反射到暗面，我们称之为暗面的 反光，

也可以通俗地称之为让 暗面透气，

光照射到物体会产生 投影，

高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗部、反光、投影，

就是囊括了光影素描的所有元素， 且这些元素依顺序排列 ，

我们画球体是这么画：

画静物也是这么画：

画石膏像也是这么画：

画人还是这么画：

看明白了吗？

好多同学都主观地把素描中的石膏几何体、静物、石膏人头像、真人这些课程有意识地区分开了，

一旦在理解上把他们区分开了，再大的训练量都是徒劳无功的，

不要区分开，

他们都是一整套素描的观察方式，

他们说一千道一万，

就是高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗部、反光、投影，

这些元素依据光照按顺序排列，而组成的画面，

其实是一样的东西 。

以上，无论是正在备考的高中生，还是正在努力练习基本功的绘画爱好者，都是非常实用的方法。