你相信一把椅子拥有“讲故事”的魔法么？你能享受生命的戏剧之美么？一人一故事”这种小众的即兴艺术形式，该如何出圈，走进普通人的生活呢？
马爸爸讲“因为相信，所以看见”，张爱玲讲“因为懂得，所以慈悲”，可你是否想过去看见那个人的故事呢？熙熙攘攘的直播狂潮中，我们在知识爆炸的信息洪流中逐渐“失语”。每个人都有着丰盛的人生故事，每个当下都有精彩发生，你听得到多少陌生人的故事呢，你能听到多少精彩呢？
开盲盒般的演出，是满足所有人的礼物
“一人一故事”，是1975年Jonathan Fox在美国实验剧场运动中创立的一种即兴演出方式。情节、台词、形式都是未知的，每个人都像被打开的盲盒，自如地说出独家的人生故事，你甚至不可预测下一个故事有多天马行空。你说我演，透过故事联结人与人的关系。观众也不只是旁观者，平等的凝视成了剧场独有的加持力。
在“一人一故事”的剧场里，说故事的椅子有着“恩典”的魔力。当说故事的人坐上领航员身边的椅子，会迎来简短的访问。演员、乐师会即兴地表演teller即时分享的故事，作为礼物回赠给剧场的所有人。每个平凡的故事都熠熠生辉，如同一面镜子，照见真实的人生况味。
最为奇妙的是，这种没有彩排、没有评判的演出方式居然颇具疗愈效果，哪怕他们并不以疗愈为目的。于是我特地探访了飨识的老朋友，杭州沙漏剧团的创始人萧萧。
萧萧与“一人一故事”的缘份，始于2014年创新夏令营的汇报演出。她带领孩子们在丰马剧场完成了一台音乐默剧，演出结束后，一位观众对其中的社会调研颇为共鸣，恳切地引荐了“一人一故事”的演出形式。
说者本无意，对于萧萧来说却是天赐的因缘，几周后她飞去北京阿波罗教育学习戏剧治疗。2015年参加了“一人一故事”初阶课程后，她许下在杭州成团的心愿。从此，修习的渴望像那喷薄而出的太阳，陆续跟随“一人一故事”的三女神学习，英国的Veronica老师、以色列的Aviva老师、日本的Kayo老师……
好时光怎可辜负，论劳模团有多拼
对于萧萧来说，即兴和剧场有着强烈的感召。最初是好奇使然，不间断地自我练习后，萧萧一点也不愿意浪费这身心探索的工具。为了让普通人拥有接近舞台的机会，也为了依凭内心的召唤，她众筹创立了最早的沙漏剧团。
“沙漏”是征集来的名字，一堆名字中浮现“沙漏”二字时，团员们心照不宣地眼前一亮。没有比“沙漏”更贴切、更形象的表达了。“一人一故事”的英文名“playback theatre ”，最初翻译过来就是“回放剧场”，正契合“沙漏”的倒回之意。
本是无心的推荐，本是无意的提名，被有心人解读、衍生出无限内涵，又恰恰好切中所有人心怀。也许这也是“沙漏剧团”的宿命，用剧场赋予故事以意义，用时光赋予剧场以质感。
沙漏剧团堪称“劳模团”，2016年3月创团至今，已公开演出和服务60多场。16个伙伴每周“厮混”在一处团练，从60后的心理咨询师、70后的公务员、90后的IT人到00后的大学生，从“团二代”主动要求入团，到团友萌发在自己学校成团的想法，一切似乎都水到渠成。什么行业、兼职演出、戏剧基础，都不是问题。
“一秒入戏”的戏精诞生，当然离不开每周二风雨无阻的团练。哪怕有加班等琐事，也会在群里喊一声“虽迟但到”，这早已成了彼此生活中的重要部分。除非因为出差、生病等不可抗力，不管怎样也要赶来和大家待一会，堪比做礼拜般赤诚。
也许，没有人比他们更明白，线下真实的团聚到底是怎样把大家绑定在一起。2020年春天杭州解封时，被疫情憋坏的大家，殷切地喊着要抓紧团练，像末世的最后狂欢，像再也不能拥抱般，珍重着每个可以直面彼此的机会。
2022年初八，很多公司还没开业，团员们已经急吼吼得要参加团练了。毕竟自我探索和陪伴，可不能摸鱼。默契让他们的身体相互流动，相互看见彼此最真切的状态，早已成了日常。
“演员”只是一个通道，一座桥
“一人一故事”剧场，是一个遇见陌生人的地方，表演属于每个人。从0到1 研习即兴戏剧并不难，难得的是对生活怀有热情，对新鲜的故事保持足够的好奇，以及发自内心的“服务意识”。
在人性的试验场中，领航员像摆渡人般，挖宝陌生人的故事。演员则倾情演绎着他们的人生，疗愈着深度共情的观众，也不断突破自己的无限可能，发现生命的无限可能。互相尊重的剧场，本就是个相互滋养的故事。
非传统的剧场，是一个探索“我们到底如何相处”的场域。追溯剧场远古的治愈力，剧场照见的是基于平等的观照，是温柔的邀请，“你有什么困境，不妨说出来，我们一起试试看，怎么面对”。
当观众讲出埋藏心底的故事，演员需用他者的视角抽离、消解，还需深度共情这个角色。或愁苦伤怀、或逗趣喜乐、或愤懑不堪，或暴躁癫狂，都全然接受，如实呈现。在生命的深度联结中，无数次被内在的美照亮，同时生发着无限鲜活的体悟。每每演出结束，大家会进行简短的复盘，这时莫名的释然涌上心怀，好像终于可以和这段故事好好告别了。
演员只是一座桥，是一个无限信任与包容的通道，以最深切的关怀看顾彼此。每个故事经由他们示现出来。相互平等又彼此聆听的空间中，有幸听到一个个鲜活的生命故事，看到生命的一团火，看到生活的一束光，像沉浸式电影般体验人生百态，回看自己的人生，这大概也是剧场的魔力之一。
当真实的自我被表达、被看见、被接纳、被演绎，即是治愈的开始。感受互动中的联结、深度共鸣、真诚“试错”、全然支持，以及“生活尚有无限可能”的信念，达成“开盲盒”的终极奥义。整个场是流动的，是被爱包裹的，即兴戏剧不动声色地改变了潜意识的思维方式。
回响已在祝福中产生，关于未来、关于可能的阈值越来越宽，不就是生命的疗愈嘛。
如如不动的领航员，居然是剧场的灵魂！
萧萧告诉我，每场演出的节余里，领航员的报酬是其他演员、乐师的两倍。我有些讶异，毕竟演员才是最光彩夺目的存在。萧萧颇有深意地笑道，领航员决定了剧场时间的场域。是否能创造一个足够温暖、安全又自由的空间，也决定了teller是否愿意讲出自己的故事，甚至那些需要用一生来疗愈的心结。
而如何简短地挖出一个故事，探索到teller未宣之于口的潜台词，甚至感知到teller的情绪，这相当需要一番功夫。关注teller到底要讲什么，除了全然的聆听、情绪的同频，更重要的是放下个人的偏见，不评判、也不解读。
萧萧讲起自己受训时的一个故事，老师要求teller沉默地表达午餐吃了什么。学员们立时都静默了，只得尝试体会着teller的感受，捕捉着每个微不足道的细节，走路的姿势、肩膀的耸动、眼底的卧蚕、嘴边的微表情。
原来采访从观众举手、站起来那一刻就发生了，原来全然聆听的不止是讲出来的故事，还有那没有说出口的情感和困惑。有些teller天生的表演欲，你要懂得辨析，但身体的状态是不会说谎的，不是非要透过语言才能看到一个人，不是非要透过故事才能明白一个人。且看蚂蚁、甲虫之间的交流，就只是身体的触碰，释放出某种信号。
一场走心而内敛的演出，就像领航员统筹调度的大戏，所有的故事都是有意义的。拆盲盒，注定充满了未知的无限可能。领航员是剧场的灵魂，是那个如如不动的定海神针。观照剧场每个人，还始终需要用头顶的第三只眼睛感受整个剧场的场域。
戏梦人生，不挑故事，更不存在彩排
在精心营造的场域里，从暖场互动的凝聚人心，到“社会计量”的聚焦主题，到送出演员自己的故事，逐步加深与观众的链接。看似即兴的设计，故事勾连下的信任和安全感却是慢慢叠加的。每个演员的表现方式、每个teller的故事表达、每个观众的思考顿悟，都是这场“戏梦人生”的有机组成部分。
诚然，演绎那些苦难抑或逗趣的故事，容易触动观众最敏感的神经。可在萧萧看来，每个故事都是好故事，每个人的故事都值得被倾听，每个人的感受都值得被看见。故事就是故事本身，演员不得有好恶评判，更不能为了出彩而浮夸，为了饱满而人为加工。
“一人一故事”不需要依赖某个演员的个性，更不追求某个故事的层次和质感。演出只是为台词创设生活背景，还原细节而已。如果teller的故事点到为止，那演出的ending就该有一个相映成趣的留白。
即兴戏剧贵在“当下”和“真实”。每个当下的故事，生发的每个细微的感受，只是通过演员流过去，不需要刻意的升华，也不需要强行煽情。经年的默契造就了神一样的团友，于沙漏这样的成熟剧团来说，只是依赖彼此的默契足矣。Get彼此的点，不需要出戏的眼神交流，不存在剧团独有的手势暗号，更不会出现所谓的托。
即兴演绎人生的故事，也是在人生故事中回看来路。为了保持老观众的新鲜感，演员平时的训练更多是身体的打开、自我的觉察。而全然的聆听、自我的观照，才会有深度联结，才能唤起头脑中的某个“情绪小人”，继而调动身体的创造性。
打开心里的眼睛，你还听到了什么？
领航员如何归纳多元视角呢，又如何听懂teller的故事呢？毕竟“听到”讲述者的故事与“听进去”是有云泥之别的。
演员在舞台上是全然打开的，不能全然地依赖领航员的提炼。即使人类的悲欢并不相通 ，但演员依然需要训练如何聆听，如何听到teller传递出来的情绪，明晰teller当下的状态，尝试挖掘他为何要讲这个故事。
只有五感逐步增容，才能逐步提升感受力。萧萧会日常训练大家打开五感，有一次，她特地邀请独立音乐人毛驴给大家上课，设定主题为“回到身体最初的感受”。毛驴教大家阿卡贝拉，然后请大家把心安放下来。慢慢去到地下车库的入口，闭上眼睛分辨周遭的声音。
半晌后，问大家可以听到多少种声音，这种声音出于什么状态。听到电梯运行的声音了，那么是上行还是下行呢，是否听到电话响起的彩铃声呢？你的感知还可以细微到何地步呢？你的心是否安住了呢？
萧萧相信接近自然，而后抵达心灵。天气晴朗时，她会让学员蒙上眼睛来到户外。其他人用不同方式喊话，或远或近，或高或低，或假音，或模仿其他人声音，然后听音识人，确认彼此的位置。蒙上眼睛后，不得不打开心里的眼睛，建立自己的“通道感”，解离出来的世界也将变得更为细微。
沙漏从来不训练表演，从“道”生发“术”
沙漏剧团的选拔方式很简单，尽管来参加团练，看彼此的节奏能否合得上。有体验者围观团练，惊讶于沙漏居然没有什么表演课的技法训练，只是一些感知训练。
萧萧的日常训练像极了趣味横生的团建游戏，比如模仿不同量级的风中大树的形态，尝试一点点把身体挂在同伴身上，托运一只漂浮的气球，练习外星语，像虫子一样蠕动。一切训练只是为了回到最简单朴素的状态，关掉头脑理智的开关，用最日常的方式感受自己，而非作为工具的“躯体”。
她戏言自己的训练不设目标，没有计划，只是围绕“即兴和聆听”这个核心。正是这些不知所云的练习，帮助我们离开“惯性的意图”，而那个“真正的意图”才会显现。正是因为“放下了目标”，深入到最原始的人性本质，她在气球训练中创造性地结合了木偶剧。无限地靠近心中的道，最后人不见了，球偶才是主角。
在萧萧看来，与其说她教的是如何即兴演绎人生故事，不如说是如何共情和聆听，如何解放天性找自己，如何打开自己的身体，如何调动身体的创造性。每个团员都有自己的成长方式，更重要的是“道”的体悟和“心”的打开。
沙漏的每个团员都做过领航员，她希望每个人都能保持自己的个性特点，在真实的采访中自然地形成自己的演员技术，同时葆有自己的个性和质感，而非限制在框架里。
以身为器，为守护，为希望
数百场演出下来，萧萧已然可以灵活且自洽地切换，当下属于自己的角色。站在演员位时，内在情绪是饱满的，担任领航员时也可以放下自己的个人标签。
优人神鼓的黄志群说，积聚的能量越强，越能抓住人心。绝对的专注，可以看到自己的生命状态。有一次萧萧做剧场版的“死亡咖啡馆”，黑暗里坐着，在一星火光中点燃自己的蜡烛，火光明灭间像极了人生在光与暗之间循环往复。捧着蜡烛走进松针围绕的螺旋里，感受着脸上的温热，感受着光的意义，你能感受到有些东西确实发生了。至于隐喻、对白、动作，这些只是相辅相成的产物而已。
沙漏剧团在演绎每个平凡人的一荤一素，在做每个独立个体内在的功课。以身为器，为守护，于人性的幽暗处，折射生命的神性光芒。探底每个人最隐秘的角落，奉献演员的真诚，达成深度的撞击，这也是萧萧决心把剧团做下去的信念。
美术史学家徐小虎说，“通过艺术真迹，艺术家的灵魂是可以得到投射的”。而一人一故事也是如此，演员只是一个通道，没有自我的痕迹。用一个灵魂推动另一个灵魂，在故事里感受对方的生命本色。
不为疗愈而疗愈，让表演回归人
聊起如何感知、解构并设计一个故事。萧萧笑道，舞台上的演绎，都是基于teller的故事，近乎本能的反应，不是凭空创造。也许是内在能量的感应，那些动作、那些声音甚至可能不是我做出来的，只是上天借助我来演绎。
有一次剧场演出，teller是个饱受噩梦困扰的女孩，她的同班同学都因沉船事件丧生，而她因为临时请假成了唯一的幸存者。然而，侥幸逃过一劫，却逃不过同学家长的目光。那些在水下呼救的昔日同窗，终日萦绕在梦里，成了她无法提及的痛。
彼时的萧萧听完她的讲述，在舞台上裹着各种颜色的布条不断翻滚着，好像那是缠绕亡魂的水草。在鼓点中，越裹越紧，猛然爆发出一声巨大的嘶吼声。其他同伴随后上来把布撕毁，紧紧拥抱着她。没有言语，没有对错，乐师只是缓缓地用音乐回应着这场和解。
演出结束后，女孩等了很久，走上来抱着萧萧，哭得泣不成声。她知道，女孩被束缚、压抑了太久，早已失去了吼的力量和勇气，那声怒吼是反抗，是观照，是解脱，总要有人替她吼出来，她太需要这个迟来的解绑了。
当然，“一人一故事”的存在不是为了疗愈而疗愈，只是也不排斥那些有疗愈需求的观众。让表演回归“人”，以身为道，一切都是众生，一切遭际都是来度化我们的。
当代的快乐是直给的药剂，而“一人一故事”的疗愈，是在斑驳的心墙中凿出一道裂缝，阳光从中照进来，可以看到触手可及的碧海与蓝天，也可以在故事的分享中观照彼此。
如唐恬的《孤勇者》所唱，谁说对弈平凡的不算英雄。每个人都是各自生活里的英雄，而每个故事都值得被看见。这深深的看见，即是疗愈啊。你自己就是生命历程的演员和导演，要怎么走，取决于你的心意。
演员的职业很危险，但演绎是值得的
即兴戏剧从来不是一个光鲜亮丽的职业，不能像那些流量小花一样依赖眼药水，更不是无关痛痒地自顾自表演。如何赋予有限的剧场时光以生命，以力量和希望，是演员的必修课
要做到真正和teller在一起，是以己身进入他者世界，体验teller的人生故事，尝遍世间的悲欢离合，甚至痛苦、绝望、消沉，然后变成他。演员甚至有点危险，像一座历经风雨的古桥，让teller经由演员这个通道，跨过心里的那道坎。
倾心吐意，领受生命的密钥，让故事如实地发生，让生命的能量鲜活起来。以戏剧的方式与观众交流，诚心地献一份礼物，不炫技，不造作，不张扬自我，平等地联结“美和永恒”，从人性的幽深处开出一朵花来。
每次演出后的复盘和聚餐，旨在帮助演员做抽离，建立自己的结界能力。不能入戏太深，也无需执著于演出的故事。团员彼此间的观照，足矣消解掉那些深重的创伤。
一位浸淫戏剧多年的铁杆粉丝说，“一人一故事”的演出，比市场上打磨成熟的蜂巢剧目还动人，也许是那份自然流露的真诚和真实。也许是因为素人没有偶像包袱，以他个人能力内最大的真诚，努力去表演teller的故事，这就足够了。就像抛球般，彼此能承接，那种互相对话的慰藉感，都是商业剧场不曾具备的。连素人演员的笨拙、朴素，都是可爱、纯真的撞击呢。
“一人一故事”的无限可能
“即兴戏剧”早已成为萧萧的生活方式，用剧场庆祝多样性，也是她回馈世界的方式。让“一人一故事”在杭州落地生根，融入生活，不止活跃在小圈层的舞台上。人生下半程的使命和信念，不过是让那些普通人的故事被看见，让更多人享受即兴戏剧的快乐。
从探索心理剧到艺术疗愈，从“即兴N次方”到剧场定制婚礼，从口述历史到列入学校教师培训体系，“一人一故事”逐步得到主流教育体系的盖章。向未知的可能保持绝对的开放，也拓展着戏剧大众化的可能。
走出小圈子的剧场，走入普通人的日常，用艺术设计关爱，是萧萧孜孜以求的方向。2021年暑假，沙漏剧团随“designing care·重塑关照”艺术项目走进了馒头山社区。馒头山社区位于南宋老皇城遗址，比邻凤凰御园等网红文创园，却像按下了旧时光的暂停键。
萧萧想到了儿时夏夜听妈妈讲过去的事，用“社区共创”的方式留住杭州老底子的文化记忆，用即兴剧场唤醒老社区的温情脉脉，重拾那些失落的回忆，重温那些珍贵的片段。他们带着西瓜，穿梭在馒头山的大街小巷做调研，傍晚时分拿着大喇叭邀请爷爷奶奶们参加“消夏故事会”，一遍普通话，一遍杭州话。
就这样，沙漏剧团以馒头山的凉亭为舞台，以“土地”为主题举办了四场特别演出。情绪在自然流淌中得以表达，大妈摇着蒲扇，聊着四世同堂的家族史。放暑假的孩子捧着西瓜，讲起蚂蚁搬家的游戏。团员们不仅即兴演出了大家的故事，体验着杭州老炮儿的人生，还把夏天的故事和照片挂在了凉亭里。那些可以触摸到的共同回忆，是那个夏天饱和度最高的记忆。
而真正的高潮还在第四次落幕，团员们把社区各个路口的地标写在灯笼上，送大家回家。夜晚的馒头山，每条弯道上站满了归家的人，站成一棵树，立成一块碑，构建起生活的意义。一盏盏温暖的灯笼，指引着归家的路，也照亮通向彼此心房的路。祖祖辈辈就这样守望互助，走过了鲜活的半辈子。
不是只有胜利者的故事才值得被看见，让每个普通人都可以为自己发声，让多元声音得以呈现。萧萧计划为这些年遇到的teller，打造一个有温度的故事博物馆。她想联结真实的生命，呈现每个平凡故事的价值，那些湮没在主流媒体里的边缘声音，是人类最广大最多元的“历史”。
她坚信，如果有一天，沙漏剧团真的不存在了，还会有其他的命运共同体随之诞生，还会有其他人站出来守护那点生命的微光，赋予故事以尊严。
真实的“即兴人生”，活在流动态里
“即兴”本来就是放下我执的设定，故事经过我们就留在了这个当下，你或许有所感悟，或许只是搅动了心思，就让它流走吧。把生活也当做舞台，一个温暖而奇妙的舞台。穿越人生的风暴，活在“流动态”里，安住在当下里，人生就有了坚不可摧的弹性。
记得有一次去尼泊尔露营，房东来送蜡烛，突然指着天空说“look”。抬头的那一瞬间被惊艳到，整条银河就悬挂在头顶，万籁俱寂的夜突然可以听到彼此的心跳。那是怎样的震颤啊，在苍老的宇宙面前，人是可以无条件臣服的。
万物生灵都在呼吸，万古洪荒的力量，真实不虚。大地就在脚下，你是否与它深度联结呢？踏春时，你可曾用心去感受风的讯息，用心聆听一朵花开的声音呢？
修习即兴和内观的这些年，萧萧的话越来越少，沉寂不语反倒内心充盈。不依赖语言，反而逐步跳出了自己的优势迷障，在经历无常中学会了“做减法”。只和自己待在一起，对世界愈加纤敏而精细地感受。
某一天，萧萧遛狗归来，看到一树白玉兰随夜风荡漾，那柔媚而自在的韵律俨然是钟灵毓秀的造化。她拿起手机随手一拍，不觉惊呆。那动人心魄的美似乎是浑然天成的，枯荣有数，得失难量。
她恍然大悟，世间美好都是老天的加持，某时某地，它只是以你为通道，来表意说法而已。安静地成为介质，也挺好。
2019年完成十天的内观时，萧萧突然体悟了佛经里的“如实”。以前只是头脑层面的理解，回想这些年的各种心魂探索，也不过是体证“如实”。聆听别人的故事，聆听着娑婆世界的晴雨寒暑，不过是学会把心安住了，习得吞吐消化无常的能力，任面前时代再低气温。
人可以孤独，而不被孤独动摇
《即兴和聆听》工作坊，就是萧萧这些年在即兴的世界里透过剧场、即兴舞蹈、身心学、静修整合出来的自我成长工作坊，以课程的方式回馈给世界。它不止是剧场、舞蹈里的“即兴和聆听”，更是我们的漫漫人生路，世间万物、以及真实自我的观照。
从心出发，寻找最真实、最纯粹的自我。从“me”到“we”，到“成为自己的陪伴者”，成为自己最忠实的同盟。习得安住在当下的力量，随时回归真实的自我。一个人，可以体验着一个人的孤独，也可以享受着一个人的自在。一个人可以真切地拥有自己，一个人也可以很丰盛，很饱满。
很难去定义《即兴和聆听》到底是什么，是戏剧表演、是艺术疗愈、是静修禅修、抑或陪伴游学？它更包罗万象，一言以蔽之曰“集大成的萧萧所悟大礼包”。你想体验深度“自我觉察”的魔力，请来。你想挑战“身心探索”的极限，请来。你想寻觅与自己、他人和世界安定共处的法门，请来。
不管你现在处于何种困境，至少给自己一个机会试一试如何和困境和谐相处。不管你为何丢掉了真我，不妨尝试下直面那个恐惧的“空白与无聊”。也许我们还可以拥有这样自在自足的人生状态，人世间也许尚存一种“流动的”的存在方式，不妨一起来探索生命的更多可能性吧。
没有预设，没有方向，甚至没有原点。在平淡如水的日子里，来一场说走就走的心灵spa，感受人与人的奇妙互动，找到与世界共处的路径。
无法被定义的“生命咒语”
第一期“即兴与聆听”的某学员说，练习中感受到了回到妈妈子宫的温暖，好像拥有自己自己的生命咒语，仅仅这一点就太值了，我不再孤单。某学员说，探索自我中看到了生命的底色，一直以来的真挚渴望，我可以放下那个对抗，放下那个自己了。
是啊，当真正地听到内在的声音，与自己相遇，我们才会懂得如何陪伴自己、照顾自己。我们总是口口声声说着要“观照和聆听”，可如果你连自我的觉察都做不到，何谈“接纳自我”，何谈“深度共情”？如果连真实的自我都容不下，何谈容得下其他呢？
把工作坊设在青山村飨识美味花园，这个蕴含了无限生机与能量的“未来乡村”，是一个沉浸式的礼物。佛法讲“戒定慧”，互联网讲“万物互联”，只有全身心泡在当下的时空，与大自然无限接近，才会无限接近真实的自己。
离“天”更近的地方，更容易抵达真实的自我。借天地加持，自然为你表法，万物与你链接。珍视每个个体的真实内在，在聆听中看见彼此最真实的模样，以内在的光芒相互映照。在深度陪伴中接纳彼此，重建身体的边界，重回生命的原点，更多惊喜等你来发现。
疫情的反复，把很多人都困在了原地，但什么也阻挡不了我们向上的心。整合生命的遇见，把握每一份天启的因缘，去聆听吧，去即兴吧。如果有觉知，生活处处皆是即兴。无限放下目标，散发最自然的魔力，天地都是你的大舞台。
愿每个生命都有机会被聆听，静待你来分享、看见，入戏、入局。
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