摘要：
本文探讨了当代绘画艺术中的绘画性追求与挑战。通过分析绘画性在当代绘画中的重要性、艺术家们对绘画性的认识与应用以及未来对当代绘画艺术发展的展望，揭示了绘画性在当代艺术创作中的关键作用。文章强调了绘画性对作品的表现力和艺术性的重要影响，呼吁艺术家们不断探索、创新，提高对绘画性的理解和应用，以推动当代绘画艺术的繁荣与进步。
I. 引言
A. 艺术观念与当代绘画艺术创作
在当代艺术领域，艺术观念扮演着至关重要的角色，成为引领艺术创作发展的灵魂。艺术观念不仅反映了艺术家对世界的理解和情感表达，更是对时代精神和文化内涵的诠释。随着社会的不断变迁和文化的多元发展，艺术观念也在不断演进和拓展，推动着当代艺术创作呈现出多样化和前卫性。在当代绘画艺术中，艺术观念的引领作用尤为显著，引领着艺术家们探索新的表现方式和艺术语言，挑战传统审美观念，拓展艺术的边界。
B. 问题背景和研究意义
然而，在强调艺术观念优于一切的当代绘画艺术创作中，我们也面临着一个明显的问题：部分艺术家过于注重艺术创作中图式和符号的表达，却忽视了油画语言所致力的绘画性，这种现象显然是不科学的。这种倾向导致了部分作品在形式表现上显得呆板和枯燥，缺乏真正的艺术灵感和生命力。因此，急需深入思考和探讨如何在当代绘画艺术创作中平衡艺术观念与绘画性的关系，实现艺术创作的更高水平。
本研究旨在深入剖析当代绘画艺术中过度强调图式和符号表达的现象，探讨重视绘画性的必要性与意义，并倡导画家们从技巧、形式和材料等方面表达对绘画性的追求。通过对当代绘画艺术的探索和思考，希望能够引起艺术界和观众对绘画性的重视，促进当代绘画艺术的健康发展和创新。
II. 当代绘画艺术中过度强调图式和符号表达的现象
A. 图式和符号在当代绘画中的应用
在当代绘画艺术中，图式和符号作为一种重要的艺术表达方式，常常被艺术家们广泛运用。图式是指简化的、具有象征意义的图形元素，而符号则是具有特定含义和象征意义的标志或象征物。艺术家通过图式和符号的运用，能够传达抽象的思想、情感和主题，激发观众的联想和想象力，营造出富有深度和内涵的艺术作品。
B. 过度注重图式和符号表达的弊端
然而，过度强调图式和符号表达在当代绘画艺术中也存在一些明显的弊端。首先，过分依赖图式和符号可能导致作品缺乏个性化和创新性，使得艺术表达变得模式化和呆板化。艺术家们可能陷入重复使用已有的图式和符号中，缺乏对艺术创作的深入思考和挑战。其次，过度注重图式和符号表达可能使作品在视觉上显得单一和缺乏层次感，观众难以产生共鸣和情感共鸣，限制了作品的表现力和感染力。最重要的是，过度依赖图式和符号表达可能导致艺术作品缺乏对绘画性的关注和尊重，削弱了作品的艺术性和审美价值。
C. 对油画语言的忽视带来的问题
由于过度注重图式和符号表达，部分当代绘画艺术家忽视了油画语言所致力的绘画性，即对色彩、构图、材料等绘画元素的运用和探索。这种现象导致了作品在形式表现上显得缺乏活力和创新，失去了绘画本身的魅力和韵味。对油画语言的忽视还可能使作品缺乏技巧性和表现力，影响了作品的整体质量和艺术效果。因此，艺术家们应该意识到绘画性在艺术创作中的重要性，注重对油画语言的深入理解和运用，实现艺术作品的更高水平和更广泛影响力。
III. 重视绘画性的必要性与意义
A. 绘画性在油画艺术中的重要性
绘画性是指艺术作品所表现的色彩、线条、材料、构图等绘画元素所呈现出的独特魅力和语言特色。在油画艺术中，绘画性是艺术家对油画语言的深入理解和运用，也是表达个性化思想与情感的重要方式。强调绘画性可以使作品更具艺术性和表现力，同时也可以增强观众的感受力和审美体验。
B. 技巧、形式、材料对绘画性的贡献
技巧、形式、材料是实现绘画性的关键因素之一。艺术家通过对技法的掌握和形式的创新，能够更好地表现出油画语言的独特韵味和特点。例如，通过色彩的运用和组合，艺术家能够创造出丰富多彩的色彩效果，传递出不同的情感和内涵；构图和透视的运用则能够让作品更具空间感和层次感；不同的材料和工具的运用也能够带来不同的质感和效果，增强作品的表现力和艺术性。
C. 绘画性对艺术作品的审美价值
重视绘画性不仅可以提高作品的艺术性和表现力，还可以增强作品的审美价值。艺术作品的审美价值体现在其对观众的感染力和情感共鸣中。强调绘画性可以使作品更具艺术感染力和感召力，让观众在欣赏作品的同时，也能够深刻领悟作品所传递的思想和情感，从而获得更为深刻的艺术体验。
总之，重视绘画性是当代绘画艺术创作中的必要环节和重要内容，它不仅能够提高作品的艺术性和表现力，还能够增强作品的审美价值和表现力，为艺术家们开创更为广阔的艺术创作空间，同时也为观众们带来更为深刻的艺术体验。
IV. 画家对绘画性追求的实践与反思
A. 画家对绘画性的认识和反思
在当代绘画艺术中，绘画性的重要性已经得到了越来越多的关注。许多画家开始反思自己对绘画性的认识和应用，并在实践中探索如何更好地表现出油画语言的独特韵味和特点。一些画家认为，绘画性不仅是油画艺术的灵魂所在，也是艺术家们通过作品所传递的情感和思想的核心所在。因此，他们更加注重对油画元素的运用和表达，同时也更加重视对油画语言的深入理解和挖掘。
B. 技巧、形式、材料在实践中的运用
在实践中，技巧、形式、材料等因素对于实现绘画性起到了至关重要的作用。许多画家通过对技法的掌握和形式的创新，能够更好地表现出绘画元素的独特魅力和语言特色。例如，一些画家善于通过色彩的运用和组合，创造出丰富多彩的色彩效果，传递出不同的情感和内涵；一些画家则善于通过线条、构图、透视等元素的运用，让作品更具空间感和层次感；不同的材料和工具也能够带来不同的质感和效果，增强作品的表现力和艺术性。
C. 绘画性追求对作品风格和质量的影响
画家对绘画性的追求和实践不仅可以提高作品的艺术性和表现力，还可以对作品的风格和质量产生深刻的影响。绘画性不仅能够使作品更具个性化和创新性，还能够增强作品的审美价值和表现力。在艺术创作中，绘画性的追求可以使作品更具深度和内涵，同时也能够增加观众的感受力和情感共鸣，从而获得更为深刻的艺术体验。
V. 当代绘画艺术的发展与未来趋势
A. 艺术家在当代绘画领域的探索与创新
随着科技和社会的不断发展，当代绘画艺术也在不断地发展和创新。许多艺术家开始探索和尝试更多的表达方式和形式，以更好地表达自己的情感和思想。例如，一些艺术家通过数字技术和计算机技术的应用，创造出了更具科技感和未来感的艺术作品；一些艺术家通过对材料的创新和运用，使作品更富有创意和个性化。
B. 绘画性在当代绘画中的地位和作用
绘画性在当代绘画中仍然具有重要的地位和作用。虽然当代绘画已经出现了很多新的表现方式和形式，但是绘画性仍然是油画艺术的灵魂所在，也是艺术家们通过作品所传递的情感和思想的核心所在。在当代绘画中，绘画性不仅可以增强作品的表现力和艺术性，还能够提高观众的感受力和情感共鸣，使作品更具深度和内涵。
C. 未来对绘画性的关注与期许
未来，绘画性仍将是当代绘画艺术的重要内容和方向。随着社会和文化的不断发展，艺术家们也需要不断地探索和创新，提高对绘画性的认识和应用。未来，我们希望看到更多的艺术家能够通过自己的实践和创作，发现油画语言的独特韵味和特点，进一步挖掘和表达绘画元素的深度和内涵，同时也创造出更具个性化和创新性的艺术作品。
VI. 结论
通过对当代绘画艺术中的绘画性追求与挑战进行探讨，我们可以得出以下几点主要观点和结论：首先，绘画性作为油画艺术的灵魂所在，在当代绘画中仍然具有重要的地位和作用；其次，艺术家们对绘画性的认识和应用需要不断地加强和深化，以更好地表现油画语言的独特韵味和特点；最后，未来对绘画性的关注和期许将促进当代绘画艺术的发展和繁荣，希望看到更多的艺术家能够通过实践和创新，为当代绘画艺术注入更多的活力和创意。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
Gao, Minglu. "Contemporary Chinese Art: A Critical History." World Scientific Publishing Company, 2014.
Smith, Terry. "What is Contemporary Art?" University of Chicago Press, 2009.
Danto, Arthur C. "After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History." Princeton University Press, 1997.