人体可以说是绘画过程中的“高频翻车现场”，不少小伙伴说，自己明明学了人体结构，为什么画出来的人物总是僵硬不自然，该怎么办呢？
想要摆脱“僵尸人体”你得这样练！跟着我一起轻松学原画吧~
新手在接触人体结构训练一段时间后，会有意识的展现在画面里。这时大体的结构有了，肌肉线条也有了，但仍然觉得画出来的人物还是很别扭！
怎么还是会有这种感觉呢？
1、忽视基础的重要性，理论不足以支撑技巧。
大部分自学画画的同学都是源于兴趣，起于兴趣，兴之所至，提笔就画。不可否认的是，这是个很好的习惯，但也是问题的源头所在，画画是一件需要思考的事情，但是你并没有花时间和精力去思考一些最基础的理论。可能你看到过很多教你画人物的教程，也逛了B站的很多教学视频，看过了不少大触的作品，为什么还是把握不好人体呢？原因很简单，不清楚人体的肌腱结构。没有透过现象看到本质，也没有机会学习到本质，一切都是表面功夫。
2、缺少练习，懒是成功路上的最大阻碍。
在一些学习网站中总能看到这样的评论：“这个绝了，先收藏一波”、“这波素材可以啊，赶快存起来”然后呢？然后就没有然后了。正确的做法应该是，看到一个有用的教程，应该先按着教程画，练习到感觉自己掌握了技巧，然后把教程关掉，再来尝试画一遍，这样才算真正吸收了这个教程。
画不好人体，突出的几个问题主要表现在人体比例不正确、人体动态僵硬不自然、人体体块不明确等等，比如一开始人体造型感觉画好了，然后准备上色打光刻画，结果开始上色以后又发现造型出了问题，一下子又陷入到改造型、改颜色等问题之中，一顿胡乱操作下来手忙脚乱，越改越丑越改越不对，结果打乱了绘画节奏。
画人体的练习，其实跟挣钱一样，不是干的活够多，就一定能换取同等的酬劳。人体绘制需要的不光是要做的多，还要一边思考、总结规律，找到窍门。要总结规律，就需要控制变量，然后观察不同变量对结果的影响。
练人体没有什么太好的办法，在了解了人体基本骨骼肌肉之后，要练习练习再练习！人体速写是刚开始练人体最有效的手段，练习速写30秒、1分钟、2分钟、5分钟、10分钟......从简单开始到细节调整，不断的完善自己。
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