绘画要有感觉。所谓感觉既是用我们的耳、眼去感觉自然界的声或者色的功夫。不似我们学其它的科目，如数学物理，侧重用智力，用推理，用演绎去论证，去推断出一个“公理”。那需要一种“钻研”精神。不去“钻”不去“研”，是难以了解事物的真相，难以揭开事物的本质原理，其结果是“唯一”的。而绘画则不同，它是品味和提取感受的。至于绘画能做到怎样程度的提味和品赏，其结果是多人多味。角度不同，结果也不同。
故绘画的评判也是多样与复杂的。不过，有一点是共识的，这就是绘画的感觉不是生而有之，而是后天方有。既然是后天才有，其绘画的“品味”差别就是“提味”的过程不同，以及耳、眼对外在反映、感觉的不同。诚然，提升耳、眼的能力，增加感觉，有多种渠道和方法。我以为排在第一的当属“观察自然”。
观察自然，对一般人来说，是带着普世的欣赏大致浏览一遍，摄取自己感兴趣的就好，或者某物状形成对自己感官的冲击力而注意之，不会太多关注其自然画面的细节。而对于绘画的人来说，可能就要复杂一点了。譬如，对眼见之物象，其姿态何如，其与周遭的关系，其与自己的关系，这很重要。很多绘画的人在创作中不断反复制作自己熟悉的题材而缺乏新意。估计就是不太注意观察自然的能力以及收藏眼光感觉的能力。什么都似曾见过。可到应用时，就忽略了遗忘了。这也反映在当今社会的“大家”身上，他们已经不在意继续关注“自然观察”，他们的笔下不由自主地就流淌出早已被大家熟知的物象身影。对于“小家”，则处于不知画什么为好，仿佛世间万物太多充盈，亦不知何处下手。我们观察自然时，眼光没有重心，面面俱到，事事新颖，其实不必。大千世界固然多彩，可在某一时，某一刻，某一处，某一点上，还是可以屏去其它，独留其特的。徐悲鸿先生把西方的绘画技巧引进到国内，对中国艺术发展还是有相当的影响和借鉴作用的。例如在此时，我们就可以把一定范围的自然景观当成平面来欣赏：远中近，上中下，大与小，多与少，繁与简，重点与陪衬，在这一个较大的平面，取其“有为自己所用”的予以纳入，可以想象画面之丰富。你还愁没有内容可绘？
第二的，当属如何在平面上表现我们的眼见和心迹。眼见：既是我们从自然中的所见。心迹：既是所见后在心灵之中留下的感觉印记。这两方面是在平面表现创作绘制中的两个不可或缺的组成部分。特别要提的就是——心迹感觉。这是你创作某作品的初始冲动与构想的依据来源。依据此，筛选各所见要素及辅件，予苦心经营空间的分割安排，就可以表现出你的感觉。
所以说，绘画感觉是重要的。当然除此之外还有很多重要的方面亦是不可或缺的。在今天就暂不赘叙。
今日我所作《红树林之木栈道》，缘系我上世纪八十年代落户厦门时，海岸线沙滩可见大量的红树林，之后红树林几乎绝迹。近十年来，生态恢复，红树林又回来了。在红树林的庇护下，又见红蟹、跳跳鱼以及多种海洋生物。又，红树林中修建了很长的木栈道，以供人们观赏休闲。此举，多方受益，故绘制此图。为中国生态低碳环保可持续发展点赞。
汪忠纯山水画系列（50）《红树林之木栈道》60X69CM