钢琴，这表现力极丰富多彩的“乐器之王”，除了呈现其光芒四射的独奏风采之外，越多的时候，是充当“绿叶”的角色—为声乐或其他乐器伴奏。在钢琴伴奏中，有一种至关重要而又独特的专业伴奏技巧，就是即兴伴奏。它主要为声乐伴奏，较少为器乐伴奏。

弹好钢琴即兴伴奏的6个关键点

因为即兴伴奏是一堂综合性课程，它结合钢琴演奏、和声理论、即兴创作等多种技能为一体，它要求伴奏者必须具有全面、综合性的素质，所以，许多正谱伴奏弹得非常好的人碰到即兴伴奏时通常却一筹莫展。有的人不知从何下手;有的水准粗浅，配得很单调:有的碰到转调、移调便摸不着头脑……毫无疑问，要成为一名优秀的、全面的钢琴伴奏家或伴奏老师，弹好即兴伴奏是一种必不可少的能力。

那麼，到底怎样才能弹好即兴伴奏呢?笔者认为应具有下列6个条件:

一、扎实的钢琴演奏技巧

钢琴即兴伴奏既是一堂融创作与演奏为一体的综合性课程，也是一堂实践性极强的课程。说到底，它是一堂表演艺术，只不过当中加进了创作的成分。理论指导实践，又付诸实践。如果没有具有良好的钢琴演奏水准，即便你有再别出心裁的构思、再美妙的和声、再丰富多彩的织体、再活跃的创作思维，一也无法用双手把它体现得淋漓尽致，就如纸上谈兵。所以，要弹好即兴伴奏的必要条件，便是具有良好的钢琴演奏水准。一般而言，最起码要达到《车尔尼钢琴练习曲》即849左右的程度。

钢琴演奏水准与即兴伴奏水准相互之间是一个相辅相成、相互影响、相互促进的关系。如果你的演奏程度深、水准高，那麼你在弹奏即兴伴奏时便不会感到有技术的障碍，往往是能随心所欲、肆意地表达心中的构思与想法。

从另一角度来讲，如果你弹过大量优秀的钢琴作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲大师的名作，你便可从这当中汲取丰富多彩的“营养”，并将它储存到大脑中去。这些“营养”日后都将潜移默化地给予你创作上的灵感。

反之，如果你的演奏水准有限，即便你的“想法”很多，也很难付诸实践，在遇上比如快速华彩、八度、强力度和大跨度的和弦、转调或移调等高难度技巧时，便感到力不从心，无奈只有删繁从简，这就使本来编配得很精彩的一首即兴伴奏黯然失色了。所以，具有扎实的钢琴演奏技巧是弹好即兴伴奏的基础。

二、丰富的和声语汇及灵敏的听觉

音乐中的和声正如绘画中的色彩一样，对一部作品的成功与否起着决定性的作用。熟练掌握丰富的和声理论知识及具有灵敏的听觉能力对弹好即兴伴奏而言是尤为重要的。

钢琴是一件和声表现力最强的乐器。川在任意1个调性的大调或小调的自然音阶中，都是能够建立七个三和弦和七个七和弦，如此，在十二个调性上总共就有168个和弦。除去其音响结构相同者不计，能够归纳为不同结构的三和弦4种(大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦)，七和弦六种(大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦、小大七和弦、增大七和弦)，除此之外还有九和弦、十一和弦、十三和弦、复合和弦等。

应对如此庞大的和声语汇，演奏者能够通过下列几个方法步骤来逐渐学习:

1、训练对和声色彩灵敏的听觉。有些人天生听觉很敏感，无需經過太多的专门训练，就具有这种与生俱来的听辨能力。但是有的人听觉天生并不是十分敏感，她们经常辨别不出和声色彩，因此，她们就需要有专门的键盘和声理论作指导，从浅到深，循序渐进，结合理论知识与实际听觉，结合感性与理性不断学习，特别是在要在听辨上多做练习。

2、从简单的歌曲上手，如儿童歌曲、群众歌曲等，做较为简单的和声编配，范围主要在正三和旋之内（主、属、下属）。

3、伴随着和声词汇的增多，曲目范围的扩大如中外民歌、流行歌曲等，编配时慢慢地加进许多副三和弦、各种七和旋、九和弦、不协和和弦等。

4、从许多已配好和声功能的歌曲集中挑选几首，先不看谱上所配的和声，自己按照旋律先编配一遍，再与谱上的做较为，然后把编配得不同的和声抽出来反复在琴上弹，倾听实际效果做较为，最终选用1种自己认为较好听的。另外、还可以通过听CD等学习许多好听的和声配置方法。

5、选用同一首歌曲做几种不同的和声编配，较为其实际效果，尽可能地丰富歌曲的和声色彩与风格，好听的和声能够让音乐具有很强的感染力，不好听的和声则会破坏音乐的美感。下面以一首《念故乡》为例，对比一下3种不同编配得实际效果差异。

《念故乡》编配1：

这首歌曲的音乐材料十分简单，旋律朴素，全曲常用重复的写作手法，如第一句与第二句完全一样，第五句又与第一句完全一样。类似如此的歌曲，便要从和声上多作文章。

从以上3种编配中，我们可以看到第一种编配和声十分呆板单调，除了应用II级和弦，基本上就是I、IV、V级。和声上太稳定使音乐缺乏动力，并且相同的句子配上相同的和声（如第三句与第四句），在听觉上也缺少新鲜感，这一点在编配和声时应特别注意。第二种编配和声稍有变化，用了几个变和弦，但色彩依然不够丰富。第三种编配就看起来丰富多了，用了副三和弦、重属和弦、变和弦等协和与不和弦和旋；低音的线条也较为流动，如第四句与第六句的低音线条为下行二度级进，这样一来在弹奏时也易于连接；最终加进的补充终止了小IV级的变和弦使全曲更加丰满完整。因此可见，丰富的和声对旋律的烘托实际效果是十分明显的。

我们在编配和声时，应当尽可能地考虑到每个和弦应用的可能性，避免单一、重复、呆板，另外还应特别注意低音线条的流动、和弦连接的流畅等问题。

三、熟练掌握各式各样的伴奏织体，并能恰如其分地运用

假若我们把编配即兴伴奏比喻成做一件衣服，那麼采用适当的和声就如采用一块质地好、颜色好的布料，采用伴奏织体就如挑选衣服的式样。只有布料好看，式样合适，才能做出好看的衣服。

同等，弹好即兴伴奏也是和声与织体两者完美的结合，那麼究竟如何采用适合歌曲的伴奏织体呢?即兴伴奏的织体是各式各样的，大体可分成和弦式、琶音式两大类，有时是两者的综合。

和弦式包含进行曲风格的柱式和弦和轻决类或舞曲类的剐眠式和弦等;琶音式又称为分解和弦，包含半分解和弦、短琶音及长琶音等，主要运用于较缓慢、流动、抒情的歌曲。从伴奏音型层次的角度来看，又可分成带旋律伴奏和不带旋律伴奏;单层次、双层次、三层次伴奏音型等。

在采用伴奏织体的时候，首先应依据歌曲的类型与风格来考虑。如雄壮有力的进行曲风格的歌曲适合用柱式和弦;活泼欢决的舞曲适合用断奏、富有弹性的和弦;抒情性歌曲适合用连贯的琶音。

除开一些简单的儿童歌曲、少儿歌曲、简短的民歌一般只用一种织体外，大部分歌曲使用的是综合伴奏织体。

主要有俩种具体情况:

l、有的歌曲先后情绪有变化，比如前半段雄壮有力，后半段歌唱资引庸，那麼伴奏织体也应随之而变;

2、有的歌曲从头到尾基本上是一种情绪或风格，但旋律反复好几遍，篇幅较长，那麼在织体的采用上也应有所变化，否则会使音乐平淡，缺乏层次感。一般地说，这种类型的歌曲的伴奏织体应遵循从静到动、从简到繁的原则。下面举一首英文歌曲《FEEL-NIGS》(真情)片断为例。

《FEELNIGS》(真情)片断

以上这段曲例在旋律、和声上都有很多的重复，因此织体的变化就显得尤为重要了。这段乐曲分成四句，曲式为A+B(a+a，)(b+b’)。开头a段要用不带低音的柱式和弦，一拍一个，为单层次伴奏音型，塑造一种安静的气氛，仿佛内心的独白;a’段加进了低音声部，并且在第四拍上用了两个八分音符，提高了音乐的动感，为双层次伴奏音型;b段采用半分解和弦，低音采用八度，使旋律更加舒展，音乐更加丰满;b’段采用长琶音，这时候音乐更激动，达到了一个高潮。由此可见，恰如其分地运用伴奏织体将对音乐的表达起到推波助澜的作用。

四、熟悉各种调式调性，具备移调的能力

即兴伴奏与正谱伴奏的一大区别在于调的灵活性与多变性。正谱伴奏所使用的是编配者设计好的调，而即兴伴奏却可以将旋律应用于十二个调，而且，伴奏者常常要面对不同的演唱者，他们由于声部特点、声音条件、演唱水平的不同，所演唱的调也各不相同，因此熟悉键盘上每个调式调性对于任何一个想弹好即兴伴奏的人来说都是十分必要的。如果欠缺了这项条件，那即使你在其他方面都很出色，但由于只会弹C大调，也是“英雄无用武之地”。

调式主要分为西洋大小调式和民族五声调式。在键盘中每组音阶的十二个半音上都能构成一个大调、小调或民族调式(宫、商、角、微、羽)。因此，一共有十二个大调、十二个小调和十二种民族调式(十二个宫调、十二个商调……)。

如何掌握和熟悉这么多调呢?

一般说来，西洋调式可以根据关系大小调和同主音大小调两种方法学习;民族调式可以根据同宫系统和非同宫系统两种方法学习。西洋调式中，关系大小调的学习方法是按照调号从少到多的顺序，如从C大调与a小调开始，然后是G大调与e小调，或F大调与d小调，再到D大调与b小调……，依此类推，直到七个升降号的调。同主音大小调则可以根据十二平均律的顺序，如c大调与c小调、`c大调与州。小D大调与d小调…。

民族调式同宫系统学习方法也是按照调号由少到多的顺序，如从C宫、D商、E角、G微、A羽开始，到G宫、A商、B角、D微、E羽……;非同宫系统方法有点象同主音大小调，如从C宫、C商、C角、C微、C羽开始，然后不断半音递进。这种方法比同宫系统要难一些，初学者较不适合，但对于调性基础好的人来说，是训练反应的一个好办法。

演奏者在基本掌握各调之后，选择同一首歌曲在十二个调上轮流演奏，更能巩固对各调的熟练性。当然，要能娴熟地在每个调上演奏与转调，是需要长期坚持不懈、艰苦努力的学习。

五、活跃的创作思维

具有活跃的创作思维对一个从事即兴伴奏的人来说是一个较高的要求，一般初学者难以达到这一点，因此这也成为评价一个即兴伴奏者是否达到优秀标准的重要标志。富有想象力的创作思维能使伴奏变得更生动，更有光彩，对演唱也更能起到“锦上添花”的作用。

演奏者的创作思维是从以下几个方面来反映的:

l、前奏、间奏、尾奏的安排设计。例如有的歌曲谱面上并没有明确标这些段落的旋律，这就需要靠伴奏者根据作品的音乐材料及风格自行创作，连接好这些段落，使整首歌曲更加完整，同时也为演唱者提供酝酿感情、喘息的机会。

2、副旋律的创作。本文前面已经提到即兴伴奏可分为带旋律伴奏和不带旋律伴奏，后者为右手的发挥提供了更广阔的空间，伴奏音型、层次都更加丰富多彩，副旋律便是其中一种。它一般是根据主旋律的创作动机、旋法和节奏特点等改编而来的，它与歌曲的主旋律构成和谐的“二重唱”，对其进行补充、衬托、呼应，但又不能喧宾夺主。

3、对旋律进行装饰、加花、变奏，主要有以下几种用法:

(1)对歌曲旋律中时值较长的音符进行填补、润色，使其避免干涩、单调。常用手法有刮奏、八度、震音、颤音、半音阶、华彩等。

(2)右手演奏主旋律时，加进一些装饰音、波音、回旋音、颤音等，或用一些特殊技巧来演奏，如指、双音、震音等，还可以用变奏手法。

(3)移高或移低主旋律的音区，改变其音色。例如把原先右手在高音区演奏的主旋律用左手在中低音区演奏，右手则在高音区做流动音型的伴奏，听起来有点像男中音在演唱，这种用法在间奏中使用效果甚毛狂。

丰富的、活跃的创作思维主要是建立在平时多听、多看、多弹的逐渐积累上。可以通过以下途径来进行学习:1、多听一些优秀歌曲的音响资料，摸索其伴奏规律。

2、学习一些有关乐队配器、歌曲写作的技能。

3、练习钢琴演奏中的特殊技巧(如以上所提的颤音、震音、轮指等)。

六、大量的实践和丰富的舞台经验

即兴伴奏是一门舞台表演艺术，只有通过大量的舞台实践，才能使演奏者真正地吸收从各方面积累的“营养”。一名优秀的伴奏者或伴奏教师一定是在多年的舞台表演中不断总结经验，不断成熟，不断进步的。

有的初学者总担心上台弹错出丑，因此一直不敢登台，那么他就很难取得较快的进步。其实这像学外语的口语一样，只有敢说、多说，不怕说错，才能说得好。所以，学习表演艺术的人一定要有勇于实践、不怕失败的精神。演奏者要想多锻炼自己，应该积极争取更多的上台机会。

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