松弛，是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。
演员走上舞台，面对着舞台下面坐在黑洞似的观众席里审视着自己的千百双眼睛，或者是在影视的拍摄中，面对着摄影机的镜头，有时甚至连一些老演员也难免会心里紧张，对初出茅庐的演员来说，这种情况就更为常见了。紧张往往会使演员失去应有的控制:头脑中出现了空白，心脏急速地跳动，呼吸变得急促，声音变了腔调，面部出现了痉挛，有时甚至会全身战栗，忘记台词，以至于演出无法进行下去。尽管这种极端紧张的状况在演出中并不多见，但演员在创作中，还是程度不同地存在着不必要的紧张。
心理上的紧张，必然会导致身体上的失控。就像一个运动员在临场时因为心理紧张而往往会导致动作变形，因而很难创造出优秀的成绩一样，演员如果处于紧张的状态下，就必然会像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样:“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响。”① 同时，生理的(包括形体上的和声音上的)紧张也会影响到演员的心理，它会“麻痹我们的全部活动”并“束缚一个人的心理生活”。② 此外，演员的真实、细腻的心理体验总是通过其形体与声音来表达的，而紧张的形体与声音则难以完成这一使命。遗憾的是，我们总是可以看到有些演员在形体和声音上存在着一种习惯性的紧张。例如端肩，皱眉，胸腔僵硬，两臂无所适从，声音紧、窄、僵、直等等，这都会对演员的创作带来不利的影响。
造成心理与生理紧张的原因是多种多样的:当众孤独所引起的畏惧，艺术虚构带来的困难，创作上缺乏自信，听到批评后无所适从而产生困惑，因人而异出现的种种非艺术创作所需要的私心杂念，长期不正常的习惯造成的形体和声音上的紧张……因此，要想真正排除在创作中出现的不必要的紧张，演员就要在许多方面下工夫，如演员思想和专业素质的锻炼，创作技能、创作方法的掌握，等等。对一个初学者而言，进行松弛与控制训练的目的，主要在于克服由于当众孤独而引起的畏惧，培养他们排除非艺术因素的杂念。以及克服并排除长期以来不良习惯造成的形体与声音上的紧张状态，并且逐步养成坚持锻炼自己形体与声音以适应创作需要的习惯。这种训练，旨在使演员的心理和生理在创作中能够处于一种松弛的状态，
但是，松弛不是松懈。松弛指的是演员创作时在当众孤独的条件下，在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去创造。也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下能够正常地、积极地、有效地进行真实、细腻的体验和富有表现力的体现的创作状态。松懈则与此相反，它不可能使演员处于一种正常、积极和有效的体验与体现的创作状态，而是一种懈怠与散漫，涣散了演员创作的积极性。它与紧张虽然表现形式不同，但同样都不是演员应有的创作状态。
要想在创作上真正做到松弛，就离不开监督与控制。监督使演员能够发现自己心理上与生理出现的不必要的紧张，然后通过有意识的自我控制和调整来排除它，以达到松弛的状态。所以从某种意义上讲，演员在舞台上能否保持松弛的状态，是与演员能否有效地控制自己紧密地联系在一起的。因此，松弛的训练是和演员自我控制能力的训练应结合起来进行。
必须指出，创作中的松弛状态，与正确地掌握创作方法是紧密相关的。有目的的行动，往往可以排除不必要的紧张;真正地相信并且深入到规定情境之中，心理上也就会自然地松弛下来。因此，在基础训练阶段进行基本的创作方法训练时，同样要注意引导学生去掌握正确的创作方法。但是，松弛作为演员的专业素质，必须在长时期有意识的训练中去培养，松弛的训练可以说是解放演员创作有机天性的第一步。这也是斯坦尼斯拉夫斯基为什么说“在谈到心理技术的时候先来谈这个问题，是比较恰当的”的原因。因此，我们不仅要把它单独列为训练项目，而且要放在专业基础训练的第一步来进行。
由于造成松弛的原因既有心理因素，也有生理因素，所以我们编排的练习就包括了这两方面的控制能力的练习。
(一)信任练习
做这个练习时，学生每两人结成一对。一人闭目，想像自己是一个盲人;另一人用双手扶着“盲人”的手和胳膊，牵着他行走。“盲人”要完全信任牵着他的同学，并且排除不必要的紧张，使自己尽可能地松弛下来。牵人的同学要对“盲人”绝对负责，保证其安全。牵人的同学在行走中可以不断地改变速度、节奏和方向。教师也可以在他们的行走区域里设置一些障碍物，但要求牵人的同学一定要负责不使“盲人”碰撞在障碍物上。扮演“盲人”的同学，必须在练习结束时才可以睁开眼睛。这个练习也可以数对同学一起做，但要求牵人的同学必须避免所牵的盲人”们相互碰撞
练习做完后，“人”的同换位置再来做这一练习。在做这个练习时，处于“自人”位置的同学，开始会觉得紧张，恐惧。教师要通过提醒牵人的同学负起责任保护“盲人”使“盲人”逐渐产生安全感，直到“盲人”从心理上排除紧张和恐惧，真正松弛下来为止
在同学们通过练习达到预定的效果后，教师可以让同学们谈谈自己从开始觉得紧张、恐惧，到后来松弛下来的过程中有什么体会和发现。同时还要引导同学们认识到相互信任的重要性。
(二)呼喊姓氏游戏
做这个练习时，同学们可以围坐成一个圆圈。大家一起先练习呼喊时的节奏:1手指作响;3.左手指作响。然后反复进行。当大家都熟悉这些动作的节奏之后，任选一位同学在大家拍完掌、右手捻指作响的同时，说出自己的姓氏，如“王”，而在捻左手指作响的同时，说出坐在他左边的一位同学的姓氏，如“李”。这时，坐在他左边的同学就要在拍掌之后、右手捻指时说出自己的姓氏“李”，在左手捻指时，说出自己下面的一位同学的姓氏，如“张”。练习就这样接着进行下去。如果有的同学接不下去，或者是呼喊姓氏时的节奏不对，练习就可以停下来。而出现错误的同学则要受到惩罚，比如出一个小节目。然后练习再继续进行。
(三)传递鬼脸游戏
在做这个练习时，教师和同学们一起围坐成一个圆圈。由教师先做一个鬼脸，然后面向他身旁(左侧或右侧均可)的同学，要求这位同学注意观察教师做的鬼脸的形状和感觉，并把它模仿下来。在他觉得自己已经模仿下来以后，就可以根据自己的想法改变成为另一个样子的鬼脸，然后又面向自己身旁的同学，让他们来模仿。这位同学又先模仿下来，然后再变成他自己创造出来的鬼脸，传递给另一位同学。这样，一个又一个地传递下去，直到教师觉得需要停下来时为止。
开始做这个练习时，同学们一定会觉得非常可笑，看到一个鬼脸就会爆发出一阵笑声。这时教师不必硬性制止，而应该观察哪些同学在旁人的哄笑声中仍然自信地坚持，哪些同学在笑声中失去了自信，甚至不愿意去做鬼脸。对缺乏自信和不愿意做的同学，要加以鼓励和诱导。在做完一圈后，教师可以结合刚才做练习的过程中出现的问题提出一些要求，也可以询问同学们在做的过程中的感受，如别人笑的时候你怎么想的?你为什么不敢做?是不是怕别人说你难看?等等。然后再重新开始做这个练习。这样反复几次，直到同学们基本上不再哄笑，大家都能认真地模仿别人的鬼脸和积极地创造出自己的鬼脸，最好是大部分同学对模仿和创造都产生出兴趣时为止。最后，再一次让同学们谈谈自己的感受，并尽可能把这些感受记下来，自己去发现做这个练习的目的与存在的问题
(四)吹牛练习(自我介绍游戏)
做这个练习时，每位同学都可以上台，用1~2分钟的时间向其他同学做一个自我介绍。但介绍的内容并不是自己的实际情况，而是编出来的。例如，可以说自己是一个大明星，由于在什么电影中扮演了主要角色刚刚获得奥斯卡金像奖:或者说自己是一个什么大将军，刚刚指挥完成了一场星球大战，如此、等等。总之，要求同学们在自我介绍的同时要展开想像，同时还要充满自信。
其他同学作为听众可以在听他的介绍时鼓掌或者是提问，当然也可能发笑。而自我介绍的同学则应该自始至终保持自信。
这个练习，在松弛与控制训练开始时可以做。在经过一段训练后还可以再做。这样就可以检查在训练的过程中，同学们处于当众孤独的情况下心理素质是否有所变化。
(五)身体的紧张与放松练习
在做这个练习时，让同学们都仰卧在地毯上。全身放松，两手自然地放在自己身体旁边。双目自然闭上，调整自己的呼吸到均匀自然的状态。然后，教师要求同学们跟随教师提出的紧张与放松的口令，按顺序使自己身体的不同部位紧张起来然后放松:脚趾、脚掌、脚踝、小腿、膝部、大腿、臀部、腰部、胸部、背部、肩部、大臂、小臂、手掌、手指、颈部、面部、前额、脑后部。然后是全身紧张起来，最后全身放松后静卧片刻，然后缓缓站起。
教师在发出要求同学某一部位紧张的口令后，应停顿5~10秒钟，让同学们去感觉一下自己紧张起来以后的肌肉状态，然后再发出放松的口令。
(六)木偶练习
木偶练习是一组系列练习。在这一系列练习中，包括结合想像的形体的伸展、控制与放松，形体姿态的变化与肌肉的必要的紧张及心理感觉，形体状态与发声的关系等。这些练习将分别列人不同的训练项目之中。教师也可以根据教学需要，在以后的训练中有目的地反复使用这些练习。
木偶练习1:
要求同学们肩部放松，两手自然下垂，双脚分开与肩宽，颈椎与腰椎自然平直站立;身体放松;双目自然闭拢;面部放松，口微张，下腭放松;想像自己的头顶、肘、手腕、指尖、膝、脚踝处都有一根线提在教师(玩木偶者)的手里。感觉头部好像是个气球放在脖子上。
按照上述姿态站好之后，同学们检查一下自己是否有多余的紧张，并尽量排除。教师如发现有的同学身体的某个部位有多余的紧张，也要暗示、提醒并设法帮助同学们排除。然后，教师发出口令，让同学们想像自己的肘部被线提起，一直到大臂与肩平;接着想像自己的手腕被线提起;然后手指尖被线提起，向上拉，直到两臂向上完全伸直为止。这时，教师可以要求同学们想像自己的手臂越来越长，伸出了屋顶，伸向了天空。想像自己似乎是在天空中与云霞一起玩耍，看到了云霞的色彩，闻到了空气中的气味等。在少许停顿之后。教师再发出口令，逐步地让同学们想像从手指到手腕和肘部的线一步步被放松，又回到了原来站立的状态。然后，想像头顶上的线被放松了，于是头部自然下垂，并且感觉由于头部的重量带动，从颈椎开始，一个脊椎一个脊椎地放松，直到上半身完全放松下垂。接着再想像臀部与膝部的线被放松了，这样，就很自然地全身松弛地躺倒在地毯上了。在静静地躺卧片刻之后，同学们在教师的口令引导下，再想像自己的膝部、臀部、脊椎和头部的线有顺序地提起，直到恢复原来自然站立的状态为止。
这一练习可以反复多次，要求同学们在做练习时，仔细体会形体活动过程中的感觉。
木偶练习2:
这一练习开始时与木偶练习1完全相同，但在全身放松躺卧在地上之后，要求同学们想像自己生活中最愉快的时刻，如躺在海滨沙滩上憩息、在鲜花从中漫步等。然后慢慢地把眼睛睁开，以一种新的眼光去看周围的世界，最后保持着这种感觉非常缓慢地站起来成自然站立的姿态。
在做这个练习时，可以逐渐地发展为有目的地睁开眼睛，如有什么人在呼唤你，或者是感觉到有雨点滴落在脸上等，然后按照生活的节奏自然地站立起来。
木偶练习3:
这一练习在全身放松躺卧在地上前与木偶练习1相同。但躺卧在地之后，不要睁开眼睛，而是静卧片刻，然后在起立时，尽可能把起立时身体的每一部分的活动的转换环节都加以分解，在每一个转换环节都稍稍停顿片刻，并且在停顿的过程中去感觉自己形体(关节和肌肉)上和心理上发生的变化，直到最后成为自然站立时为止，然后把眼睛睁开。
做这个练习时，开始停顿的次数可以少一些，然后逐步要求同学们尽可能地分解得更细一些。同时要求这种分解与停顿是在站立过程中自然而然产生的，而不故意去摆姿势。教师也不要要求同学们在同样的命令中活动，而应该根据每位同学自己的感觉去做。
在闭目做这个练习能够产生一些感觉之后，也可以睁开眼睛做这个练习。(七)伸展与收缩练习
练习开始前教师和同学们可以一起讨论，想像一个最小的东西和一个最大的东西(动物、植物均可)。例如最小的是蚂蚁，最大的是恐龙。然后要求同学们自然站立，两臂下垂，双目闭拢，开始想像自己逐渐慢慢地变成一个蚂蚁。与此同时，要求同学们从面部开始，感觉自己的肌肉也收缩起来，自己身体上所有的肌肉和关节都逐渐紧缩起来，最后曲成一团，而且越小越好。这时教师可以引导同学们去想像，如让同学们想像自己成为一个小蚂蚁后，没有人会注意你，人们走过来时会一脚把你踩死。也许有个淘气的孩子发现了你，他就可能会用一个手指头把你碾死。于是你就想要变大，变成一个大得没有人敢欺侮你的动物。于是你就想像自己在逐渐地变成一只恐龙。这时同学们要去感觉自己的肌肉和关节都在逐渐地膨胀，越来越大，全身在逐渐地伸展，直到站立起来，想像自己变成了一只大恐龙。然后同学们可以睁开眼睛，以最大最强者的眼光去看周围的世界。假如同学们愿意，还可以发出声音。尽情呼喊。
这个练习可以反复地做，在做的时候可以确定不同的最大者和最小者，如种子和大树，《一千零一夜》中那个巨人和他变成烟雾后装在一个小瓶子里等等。在做这些不同的最大者和最小者练习的时候，教师要提醒同学们不要简单地做成广播体操，尽量引导同学们去展开想像，并且注意在收缩与伸展中身体与肌肉的变化。
做完这个练习之后，教师可以去了解同学们在身体上和心理上有什么感觉:是否感觉到在收缩与伸展的过程中，自己身体的肌肉和关节被唤醒了?是否感觉到形体上的变化在心理上引起了相应的变化?引导同学们去发现形体与心理上的相互关系。
(八)创造空间练习
在做这个练习之前，教师要先向同学们说明:演员的身体是一个实体，但它存在于空间之中。如果两臂在胸前伸出，指尖相触，肘部向外弯曲，这样就可以在两臂之间形成一个圆的空间。假如两腿左右分开站立，在两腿之间又会形成一个三角形的空间。如果弯下腰去，用两手扶地，这样身体与地面之间又会出现一个梯形或者是直角三角形的空间。教师在做了一些示范动作之后，要求同学们尽可能地用自己身体的各个部分去创造出各种各样的空间。
在做这个练习时，教师要不断提醒同学们不要去摆姿势，而是把注意力放在用自己的身体所创造出来的空间上。
在同学们做这个练习时，教师可以耐心地等待，同时还要不断地诱导同学们把注意力逐渐地集中到空间的创造上，直到同学们全部都沉浸在用身体去创造各种各样的空间时为止。
的训练时也可以运用(九)傻瓜练习
做此练习时，同学们站成一个圆圈。在第一次做这个练习时，最好教师也一起做，并且首先由教师开始。开始做时，首先按照自己心里给予的暗示，做出一个形体动作幅度较大、甚至是变了形的、丑陋可笑但节奏鲜明的动作。同时伴随着动作发出有节奏的声音。然后在圈内走动，并在选中了一个对象后就停留在这个人的前面不断地重复这个动作，直到对方把他的动作模仿了下来。这时已经模仿了教师动作的同学就可以走进圈内，教师就可以回到走进圈内的同学的位置上，停止自己的动作。走进圈内的同学在做着从教师那里模仿来的动作时，又可以根据自己内心的暗示，在走动中，从模仿来的动作变化为自己想出来的动作，并发出相应的声音。当他自己的动作已经非常成型之后，他又可以寻找另一个新的对象，走到对方的面前，让他把自己的动作模仿下来，当对方已经完成了对他的动作的模仿之后，那位同学就可以走到圈内。练习就在这样一个人模仿一个人之后变化为自己的动作，再寻找另一个人来替换他的情况下继续下去，直到所有的同学都做完为止。
在做这个练习时，同学们会像在做传递鬼脸练习时一样，由于动作出现的奇怪形状与声音的怪异而哄笑，也会有同学一时不知所措而不愿意模仿和创造自己的动作。教师在此时要耐心诱导和热情鼓励同学们大胆去做。在同学们了解了练习的要求之后，可以在一堂课内反复做几次，也可以在以后的课时中重做，直到同学们在做这种练习时不论出现什么样奇形怪状的动作与声音，别人如何哄笑，心理上都不觉得负担、害羞、恐惧，反而很有兴趣地去做自己的动作，并且总想有新的创造为止。
在反复做这一练习的过程中，教师应不断了解同学们的感受，并尽可能诱导同学们解除顾虑，鼓励同学们发挥创造性。特别是有些女同学往往一开始时不很愿意做这样的练习，教师要耐心地等待，积极地开导。
(十)追逐练习
在做这个练习之前，先在同学们中间选出一个追赶者。练习开始时要求追赶者必须追上一位同学并拍打到其身体的某一个部位;而被追赶的同学要尽量设法躲开这个追赶者，不让被拍打到。在练习中，如果有同学被追上并被拍打到了，就成了追赶者去追赶别人，其他同学则必须躲避这个新的追赶者。
这个练习可以反复做多次，在反复做此练习时还可以发展为由追赶者一面追赶一面唱歌，或者是一面追赶一面讲故事，直到拍打到了另一位同学，而这时被拍打的同学不仅要去追赶别人，还要接着把歌唱下去，或者是把故事接着讲下去，直到又拍打到另一位同学时，这样歌声或者是故事就在变换了的追赶者们中延续了下去。
在做此练习时，要注意根据教室的大小安排参加游戏的人数，并且注意保护同学们不要在追逐中受到伤害。
(十一)旋转练习
做练习时，要求同学们两脚分开站立，略比肩宽。想像从头顶到两脚中间为一根轴，而整个身体就像一个弓背。从左向前向右再向后转动，而轴线不要动。这样做就会使自己的身体像一个捻动的硬币一样转动起来。在转动一定的圈数后，全身转动停下来，而只用臀部从左向前向右再向后旋转。在转到一定的圈数后，臀部停止转动，胸部开始做同样的转动;然后是颈部转动，最后是头部从左至前至右至后的转动。在做完这些之后，又从头部开始反方向进行转动。接下来是颈、胸、臀，最后又回到全身如弓状按左、前、右。后的方向旋转起来，到一定圈数后即可停止。
在做此练习时前或练习后，根据同学们在练习中存在的问题，可以分别做臀、颈、胸、头及全身转动的分解动作练习。
(十二)波浪练习
在做练习时，两脚分开与肩宽，两手自然下垂站立。想像身体前面有一堵墙，然后用自己的膝部、腹部、胸部一个部分一个部分地去贴到“墙面”上，再由脊椎带动使头部向前，上身放松，在头部的带动下，上身自然下垂。此后又从膝部开始向“墙面”贴去，重复以前所做的动作。如此反复多次。在做这一练习时，要求同学们要感觉到整个身体好像是波浪似的连贯起伏，又好像是一棵小树在风中摇摆，动作要连贯、柔和，使身体各部分能得到充分运动。并且还要不断提醒同学们注意从腰椎到颈椎的活动对身体整个活动的影响。
(十三)狮子练习
要求同学们俯卧在地毯上;曲肘，双手掌心向下放在两耳旁边约两寸左右的地方;双腿并拢，双脚绷直。在做好上述准备之后，双手用力把上体撑起，直到两臂伸直为止。然后想像自己是埃及的狮身人面像，或者是*安门天**前的大狮子，用眼睛带动着头部从前方向左，再缓缓地由左向右远眺，并且去想像这广阔无垠的沙漠上，或者是*安门天**广场前所发生的历史变迁。最后眼睛又带动头部回到前方，支撑上体的双手缓缓地落下，回复到俯卧时的姿态。
这个练习可重复多次。在做此练习时要求同学们尽可能地去“看到”他所要看的情境，同时要求小腹不可离开地毯，以帮助同学们感觉到从腰椎开始到胸椎的运动，并使它在反复的训练中获得解放。
(十四)蛇的练习
要求同学们俯卧在地毯上，两臂放在体侧，双手掌心向上，两腿绷直，用下腭在地毯上把头部支起。练习开始时，要求同学们缓缓地将并拢的双腿向上举起。在双腿举起时，膝部不要弯曲，头部不要离开地毯。双腿举到不能再举时就控制一下，然后再缓缓地放下。这样重复数次，使同学们感觉到腰椎与腹的运动
(十五)狗的练习
双手扶地，两膝着地跪在地毯上;两手的位置与肩宽，两膝与臀宽，并成直角，两脚脚背平放在地毯上，塌腰抬头。练习开始时，先将两脚脚趾勾回，抓住地毯，双手仍然扶地，和腿部一起用力将身体撑起。这时要感觉好像是在尾椎上有一根绳子把自己吊起来了一样，头部要放松。在停顿片刻之后，两脚慢慢地向手部挪动，直到两脚触及双手为止(如果开始时有的同学还不能做到两脚触及双手，则不必勉强，但要求两腿膝部一定不能弯曲)。停顿片刻后，感觉从尾椎开始，脊椎一节一节的向上举起自己的身体，直到全身直立，自然站定为止。
另一种做法是当两脚触及双手之后，停顿片刻，接着两脚再慢慢向后挪动回到原来的位置，重新跪下，两脚脚背放平，身体向后曲，臀部坐在自己的大腿上，头部侧放在地毯上，两臀自然地放在身体两侧，就好像是婴儿在母体中一样。这时可以休息片刻，然后再自然站立。
(十六)全身活动练习
预备时双手合十，两腿并拢，自然站立。练习开始时，合十的双手向下分开，分别向体侧划圈并向上伸到两臂与肩宽为止。接着向前弯腰，两手扶地后，左右腿先后向后伸直，成为俯卧撑状。然后上体回缩，臀部坐于小腿之上，继而向前引体成为俯卧撑状后用手脚支撑发力，臀部努力向上，使整个身体折成三角形。最后，两脚向前挪动至手掌扶地处后，上身由脊椎带动抬起，同时两臂向体侧划圈后两手又成为合十状，回复到自然站立状态。
这一练习，还可以在两脚向前挪到手掌后，再向后退，然后两膝跪地，臀部向后坐在双腿上，身体完全蜷曲，头部侧放地伏在地毯上，就像婴儿在母腹中一样。
(十七)慢镜头游戏
在做这一练习时，开始时同学们在正常的状态下以正常的速度行走，教师可以击打出行走的节奏来，然后要求同学们在教师放慢击打节奏时，行走的速度也要放慢，但仍然应该是匀速行走，一直到把速度放到非常缓慢。同学们行走仍能保持匀速时，教师可以让同学们在这种缓慢的速度下，任意选择一种游戏或者玩耍的活动玩起来。同学们之间可以想像是在海边戏水，可以是在雪地上打雪仗，可以是在玩老鹰抓小鸡，也可以是在追逐打闹……总之，就像是电影的慢镜头一样。在做这一练习时，要求同学发挥想像高高兴兴地玩起来，但同时又始终要控制往自己的形体用匀速的慢动作去完成这些游戏与玩耍的动作。
这一练习在热身训练中可以反复地去做。同时尽可能地让同学们在做这一练习时感觉到心理上的松弛与形体上的控制之间的关系
(十八)寻找声源
在掌握正确的呼吸发声之前，首先要使同学们了解声音与气息的关系。先让同学们自然地仰卧在地毯上，尽可能放松并且不要动。稍停片刻后，让同学们去感觉自己身上还有什么地方在活动，发现了活动的部位后，就把手放在哪个部位上。这时大多数的同学会把手放在腹部。这时，教师就可以指出:腹部在人的静止状态中仍然活动是因为呼吸引起的。而发声是与呼吸紧密相关的。在这种认识的基础上就可以开始进行呼吸与发声的训练
(十九)呼吸与发声练习呼吸练习1:
仰卧在地毯上，全身放松，两腿并拢，两臂自然放在体侧;头部侧向左方。然后先把气完全呼出后，再慢慢地深深吸气。吸气时要觉得腹部顶向地毯，好像向下打洞一样，吸满气后控制片刻，接着慢慢地呼出，等气息呼出后，又控制片刻再慢慢吸入，如此反复多次。
呼吸练习2:
仰卧于地毯上，两腿并拢，双臂放于体侧;全身放松，然后像呼吸练习1一样，先将气呼出，然后慢慢吸气;控制片刻后，再慢慢地呼出，不断反复。在此基础上，教师可要求同学们每当呼气时，感觉好像是在深深地叹息。开始先不要出声，经过反复练习，确认同学们的叹息已经确实是由气息支持后，就可以让同学们在叹息时放上一点声音“He”，但只是轻轻地在叹息时带出来，不要故意去发“He”的声音。
呼吸练习3:
盘腿坐在地毯上，背部伸直，下腭微收，掌心向上，双手放在膝上，双目自然闭拢，开始呼吸前先将气呼出，然后慢慢吸人，控制片刻后再慢慢呼出，不断反复。
在做完上述练习后，还可以保持上述坐姿不动，右手以食指点在眉间，拇指按住右鼻冀，只用左鼻孔作慢吸、控制、慢呼的练习数次后，将拇指松开。再用中指关节压住左鼻翼，只用右鼻孔做数次慢吸、控制、慢呼的练习。
呼吸练习4:
坐姿与呼吸练习3基本相同，但双手握成拳状一上一下放在背后腰部;呼气时，身体向下，尽可能用胸部带动，向腿部贴近，直到无法再向下为止，这时头部也放松下垂;在气息全部呼出后，控制片刻后头部开始抬起，同时也向内吸气;上身同时逐渐抬起，回复到原来的坐姿;如此不断反复数次。练习中，在身体向下呼气时，双手逐渐由握拳伸开成掌状贴在背后，吸气时又握成此外，也可以将右臂由从肩上向后背伸过去，而左臂从腋下弯过来，双手在背后相勾;然后按照身体向下时呼气，停顿后，身体向上时吸气的顺序做此练习。然后两臂交换再做
呼吸练习5:
两腿分开与肩宽，双臂下垂，自然站立，吸气时，两臂侧平举，然后向上举到手心相对向上伸直，接着开始呼气，并向下弯腰，两臂随之放下，直到双手触地;在上体抬起时，开始吸气，同时两臂逐渐上举，身体站直时，双臂也直举起来，掌心相对;此后，开始呼气，两臂向外分开成侧平举后再放下到身体两侧。上述动作可以反复数次。要求同学们在呼吸时不论身体处于什么状态，尽可能保持呼吸练习1中的感觉。
呼吸练习6:
同学们可围成圆圈站立，但人数不可过多，相互之间用臂部搂着身旁同学的腰部，手放在身旁同学的侧腰处;在做这个练习时，双目闭拢，只是用手去感觉对方的呼吸状态，而且设法使自己的呼吸节奏与身旁的同学保持一致;在吸气时，大家的身体都向上，呼气时，身体都放松向下。如果呼吸的节奏放慢，动作也慢下来;呼吸的节奏加快，动作也就加快，身体上下起伏的幅度也可以大起来，甚至可能出现一起跳跃起来的动作。假如由于动作过大，相互之间已经无法感觉到身旁同学的呼吸状态，动作的节奏混乱了，教师就可以要求停止练习，再一次从头开始。
呼吸练习7:
仰卧在地毯上;练习时先吸一口气，然后将上体与腿部抬起各自与地面成15 度角，只有臀部接触地面;同时，两臂在体侧伸直，双手握拳。这时，一边将握拳的双手上下挥动，一边数1、2、3、4、5……直到吸入的气息已全部用完，再仰卧在地毯上。
发声练习1:
自然站立，吸气后，先要求同学们像呼吸练习2所做的那样深深地叹息，并且发出轻轻的“He”声，然后在发出“He”声时把双唇闭上，这时就会发出轻微的“Mu”声。教师要让同学们注意在发出“Mu”时是否感觉到自己的口腔和牙齿由于气息的冲击而有振动。如果同学们感觉到了振动就让同学们在“Mu”的基础上把双唇张开，这时自然而然地就会发出“Ma”的声音，并让这个声音在气息的支持下保持一段时间。这种在吸气后从叹息到“He”到“Mu”再到“Ma”的过程要反复练习，可以使同学们掌握气息与发声之间的关系。在发声时，教师一定要让同学们的喉部放松不要用力，尽量把注意力集中在呼吸与口腔上，声音出来以自然松弛为好不要一开始就追求响亮。发声练习2:
在呼吸与发声练习1的基础上，把He-Mu-Ma的发声过程与木偶练习结合起来。用肘、臂、手向上伸起，然后放下并放松整个上体的过程与发出 He-Mu-Ma的声音结合在一起。让声音与形体活动中的气息状态一致起来，并在教师或选定的同学的领导下，用不同的音高发出He-Mu-Ma的声音
发声练习3:
在经过一段练习，呼吸与发声基本上能够结合，声音比较松弛后，可以用一些生活语言如“今天的天气真不错”、“下午我要到公园去”等结合木偶练习1的形体活动，把语言与气息结合起来，然后可以选用一些七绝或七律诗与木偶练习1的形体活动配合在一起练习。
发声练习4:
选取一首古诗，如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，把这首诗和全身活动练习结合在一起做。一边按顺序做全身活动练习，一边念诗。要求发声、吐字与形体的气息状态相结合，声音保持松弛但吐字应该清晰。
呼吸与发声练习，主要就帮助同学们掌握正确的呼吸方法，以及气息与发声之间的关系，使同学们逐步掌握在气息的支配下声音处于松弛状态。此外，由于话剧表演中演员不可能像独唱演员那样静止地站在那里演唱。因此，要养成在各种形体活动的状态下，仍然能够正常地呼吸，并保持声音的松弛。在训练中，还可以设计各种各样与形体活动相结合的呼吸和发声相结合的练习，如走动、跑动、跳跃中发声说话以及边练拳术边发声说话等。
演员要想达到在创作中心理与生理上处于松弛状态，决不是经过这样一个训练阶段就完全可以达到的。这只不过是打下一个基础，开始使同学们逐步地消除紧张和畏惧的心理。真正的松弛是和演员其他方面的素质发展以及创作法的掌握密切地联系在一起的，所以在此后进行的素质训练与创作方法的所有练习中，都应该同样不断地重视和引导同学们培养、发展这种松弛与控制的能力。