5.27至6.1日，由张掖市文化广播新闻出版局和肃南县玉水苑管理委员会在玉水苑文化广场、非遗展演中心联合主办了“2017年第七届祁连玉旅游博览会暨非物质文化遗产展演与特色商品美食交易会”。这是一次前所未有全景式展显张掖在非遗保护、抢救、传承、利用方面的重大活动。整个活动除山丹县外，其余4县1区和市文化馆都做了精心准备，派出了国家、省、市级非遗传承人作了17场次，50多个节目的成功展演。由于笔者主导设计了祭祀屈原仪式并全程参与了非遗展演活动。下面是一些个人的观感：
从展演现场看，观众并不是很多，有时甚至有些冷落。究其原因，一是当下的人们尚未从心浮气躁中愣过神来，许多人对离现实生活已经很有些距离的优秀传统文化尚存几分陌生感，不知如何去欣赏；二是路途稍远且交通不便；三是宣传时间短且力度不足，许多人不知展演地点；四是有些展演节目准备不足、形式呆板，影响观赏性；五是不少展演内容因受场地、音响、方言等诸因素限制，影响观、听效果。尽管以上主客气因素在某种程度上影响了非遗展演的效果，但就整体而言，这次展演是成功的。这个成功主要体现在:
——全面展现了张掖文化的独特魅力，展现了张掖文化生生不息的根基和源泉，使我们看到了张掖文化前进的动力和方向。
——非遗展演的精采内容，大大增强了张掖人民对本土文化的自信心、自豪感和精神归属感，使“乡愁”变得具体、亲切和可依。
——展现了近年来张掖在非遗文化保护抢救传承利用方面取得的成果。
——企业的广泛参与赞助为非遗传承发展利用增添了新的动力。
——文广新局和玉水苑的高度重视及其卓有成效的组织工作为非遗成功展演提供了重要保障。
——天籁古筝艺术学校、大成学校、司音阁的全力支持大大提升了活动的文化品位。
——促进了不同民族、不同文化样式间的相互交流、相互学习、相互借鉴，为共同提高搭建了一个崭新的平台。
——活动取得的成绩和存在的不足为今后如何保护抢救传承利用非物质文化遗产积累了宝贵经验。
下面是几个非遗展演的精彩节目:
5月30日上午，张掖市在玉水苑祈玉坛广场屈原像前举行端午节缅怀屈原祭拜仪式。
一、祭祀屈原仪式
展演单位：市文广新局、玉水苑
精彩度：★★★★★
精彩度描述：仪式规范、隆重、庄严、典雅；《甘州歌》《八谱儿》《满天星》《纱帽翅》等甘州古乐演奏与仪式的完美结合大大增强了文化品位；古装、献祭、祭文、诗朗诵等文化元素的恰当利用使仪式真正成为了传承优秀传统文化的最好载体。
甘州古乐是起源于甘州，唐*开代**元、天宝年间融于宫廷并以“甘州”命名，历经宋、元、明、清、民国，至今仍然保存着的以《甘州歌》《八声甘州》为核心、其他曲目及其演奏形式为补充的民间音乐。是中国古代传统音乐的重要遗存。
《甘州歌》》本为《甘州》大曲中的一部分。由于《甘州歌》极具咏唱性，在流传过程中渐渐脍炙人口，成为一首众人喜闻乐唱的时调。不同地域的人们常常根据自己熟悉的乡音乡语润色加工，故而使《甘州歌》出现了很多变体。《甘州歌》作为成熟的时调，使其不管是旋律还是题材都成为民众喜用的材料。于是，以其丰富的形态出现在民歌、曲艺乃至器乐形式中。最早以《甘州歌》为词牌作诗的是唐代的诗人付载。其诗曰：
月里嫦娥不画眉，只将云雾作罗衣。不知梦逐青鸾去，犹把花枝盖面归。
据统计，从付载起由《甘州歌》这一母体中演变出来的变体共有《八句甘州歌》《八声甘州歌》《八州甘州歌1》《八州甘州歌2》《甘州歌1至2》《甘州歌犯》《甘州歌青版》《甘州歌清》《甘州歌清板》《老二老甘州歌》《仙吕甘州歌》《妆台甘州歌》等12种，历史载体有216个。
“河西宝卷”传承人代兴位（左三）说唱《丁郎救父》
二、宝卷念唱
展演单位：临泽县、民乐县
精彩度：★★★★
精彩度描述：临泽县宝卷念唱者在充分尊重宝卷原著及念唱形式的前提下进行了大胆创新，使用乐队伴奏不仅大大提升了文化品位，也活跃了念唱气氛，增加了宝卷的吸引力。
民乐县宝卷念唱者着古装、戴礼帽、使用手抄卷，充分体现了他们对优秀传统文化的尊重和敬仰；用一个古老的灯柱子加一盏煤油灯营造气氛，但又使用现代化音响念唱，使人们既看到了宝卷诞生及其兴盛的历史，又看到了传承的现状。
宝卷是中国民间讲唱文学的杰出代表，具有鲜明的地域风格、生动的表现形式和丰富的精神内涵，蕴藏着丰富的民族文化“基因”。宝卷的讲唱活动分布于甘肃、山西、陕西、河北到江苏、浙江的广阔地域。目前，作为国家级非物质文化遗产的宝卷分别是2006年5月国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产河西宝卷（甘肃省武威市凉州区、酒泉市肃州区）；2008年6月被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录扩展项目的河西宝卷（甘肃省张掖市）和靖江宝卷（江苏省靖江市）；2014年11月被国务院列入第四批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的吴地宝卷（江苏省苏州市）。河西宝卷主要流传于甘肃省河西走廊一带，这是我国至今仍有说唱活动的少数地区之一。河西宝卷是在唐代敦煌变文、俗讲以及宋代说经的基础上发展而成的一种民间吟唱的俗文学。宝卷在河西分布面很广，涉及二十多个县市。现已搜集到的河西宝卷达700种以上，去其重复，得宝卷110篇以上。
张掖流传的宝卷中最具价值的是产生于临*民泽**间的《敕封平天仙姑宝卷》。《敕封平天仙姑宝卷》共有19个相互联系又相对独立的故事情节构成，叙述了自汉武帝元狩二年（前121年）至明崇祯九年（1636年）一位临泽姑娘由凡人成为道教仙人的过程 。仙姑娘娘是河西地区老百姓怀着对大自然的敬畏、由自己创造、又自己顶礼膜拜的神灵。对仙姑的信仰反映了河西地区历代民众对幸福生活和平安吉祥的一种企盼，寄托了人民群众对风调雨顺、民族和睦的一中精神追求。
三、裕固族传统婚俗
展演单位：肃南裕固族自治县
精彩度：★★★★
精彩度描述：尽管只有语言没有文字，但展演者落落大方的气质，特色鲜明的民族服装、个性张扬的化妆，声情并茂的表演给在场的每一个人都留下了难以磨灭的的深刻印象！
裕固族因其复杂的历史演变过程和悠久的历史而形成了独特的婚俗习惯，是裕固族形成就产生并不断演变、丰富、发展的结果。因此，裕固族婚礼是裕固族民俗文化的重要组成部分和缩影，其包涵着裕固族古代语言、传统民歌、神话传说、谚语故事、礼仪礼节等丰富的内容，几乎涵盖了裕固族的大部分习俗，也蕴藏着承袭数千年的传统文化内容。其内容之丰富、特色之鲜明、参与人数之广泛、形式之多样，是其他民族无法比拟的。裕固族婚俗分东部的“勒系腰”婚和西部的“立毡房杆子”婚，是姑表、舅表兄弟婚姻优先的一种表现。其仪式主要有：求婚、许亲、说亲、订婚、选人、戴头、送亲、打尖、踏帐房、让客、献羊背、交新娘、入新房、生新火、回门等。目前，使用裕固族婚礼习俗的地区主要分布在肃南县明花乡、大河乡、皇城镇、康乐乡。
5.27日下午，肃南县明花乡市级非遗传承人(婚俗)郭建财(47岁)、郭长海(48岁)、郭建明(42岁)等人在祈玉坛展演了国家级非物质文化遗产项目“裕固族婚俗”中姑娘出嫁送亲时的部分。在仪式中他们咏唱的大意是:
啊咾唉! 启明星儿出来了，新娘应该梳头了。 东方朝霞升起了，新娘该戴头面了。
啊咾唉！新娘坐在镜子面前，黑油油的头发多好看； 像丝线一样光亮，像流水一样柔软。
啊咾唉! 镶着珍珠玛瑙的头面，是慈祥的母亲在灯下绣成； 新娘载上多么漂亮，好像一架六叉的鹿茸。
啊咾唉! 穿上这件绣花的袍子，祝新娘到婆家生个男孩。 载上这项带穗的毡帽，祝新娘到婆家生个女儿。
啊咾唉！送亲的队伍就要出发，送亲的马队浩浩荡荡， 扬起的灰尘遮天盖地，把新娘送到婆家门上。
最后婚礼主持人将碗里的小麦撒向前面的路，表示再也没有什么阻挡的东西了，新年可以出门了！
四、四家武术
展演单位：民乐县
精彩度：★★★★
精彩度描述：民乐是一个历史上就武术人才辈出的地方，韩良辅、韩良卿、何琯等一批著名军事将领曾经在清代为平定叛乱、建立多民族统一国家立下赫赫战功。在当代，民乐人仍然习武成风，仅*联民**乡四家村武术传承人张有龙就有弟子1000多人，民乐人喜欢武术的程度由此可见一斑！
民乐县具有崇文尚武的习俗，据《民乐县志》记载，四家村武术从公元1640年南明王朝贺锦开始到现在，已沿袭七代，期间有50多位传承人，有了近400年的传承历史。久远的历史、明晰的传承谱系、名家辈出的影响力、拳术器械种类完备的体系、质朴厚重的风格，融格斗实战、强身健体、修养心性，陶冶情操、艺术娱乐等功能为一体，这让四家村武术在甘肃河西地区享有广泛声誉。自明末第一代武术大家贺锦之后，虽历经时势变迁，四家武术仍然绵延传承不绝。经过七代人近400年的打磨，四家村武术积淀的优秀套路，单拳有黑虎拳、山门拳、八步小洪拳、八进拳、八仙拳、二掌母子、大小梅花拳、罗汉拳等。棍术有八仙棍、八虎棍、五虎棍、进山棍、出山棍、乱云条子、八步条子，*合六**棍、行者棒、搜灵棍等。刀术有春秋大刀、梅花刀、行者刀等。鞭杆有铁门栓、七郎鞭、九环鞭、缠海鞭等。其它有黑虎鞭、九节鞭、流星锤等。四家村武术的习练形式有单练、对练和集体演练。之外，还有专门的轻功、气功习练形式。
五、民歌演唱
展演单位：高台县
精彩度：★★★
精彩度描述：在当今流行歌曲盛行的喧闹声中，高台人则冷静地回望历史，连续举办了四届传统民歌大赛，将民歌演唱水平推向了一个新的高度，以实际行动体现了他们对优秀传统文化的尊重；用韵味十足的演唱展现了他们的文化自觉、自信、自豪！
高台民歌为典型的汉族民歌，历史悠久，流传久远，充分地反映了当地人民的生产生活和社会历史的发展变迁，广泛而深远地影响着人们的思想和行为。高台民歌具有质朴、高亢、豪迈的风格，表达了劳动人民的思想感情，其丰富的内容和题材具有浓郁的乡土气息。高台民歌，节奏轻缓，题材大多为神仙、历史人物或普通老百姓生活。每逢春节、元宵节、二月二或农闲时节，或在生产劳动过程中，当地百姓在乡村街道、农家院落、田间地头演唱，以迎喜祈福，自娱自乐，教化人心。高台民歌可分为小调和劳动号子。小调当地人习惯地将其称为“小曲子”“老曲儿”等，又可细分为丝竹小调、社火小调、风俗小调和地方化的外来小调等四类。代表性的曲子有《绣香袋》《船景儿》《酒歌》《四景儿》等。高台民歌中的劳动号子主要有《夯歌》《拉大牛》等。1981年高台民歌普查后曾出版《高台民歌》上、下册，收录民间传唱的地方传统曲目297首。目前，文化部门已收录高台民歌360余首，确定县级传承人12人，市级传承人10人，省级传承人5人。
六、木偶戏
展演单位：甘州区
精彩度：★★★
精彩度描述：如何使木偶戏这一古老的艺术形式保留下来，对当代人来说是一个不小的难题。因为耍木偶既是一个技术活，又是一个体力活。邵家班子木偶戏的传承人都年事已高不能演出。为了避免木偶戏的失传，甘州区文化馆和民间艺术团作出了艰辛的努力，终于使这门技艺得以展示，使人们看到了木偶生存发展的一丝曙光！
邵家班子杖头木偶戏是由甘州区*党**寨镇上寨村邵氏家族世代相传的秦腔剧种。据传明代时由陕西传入，清代时进入全盛时期，不仅流传范围广，而且演出的剧目和戏班也逐渐增多，古称“托偶”或者“托戏”，俗称“三根棒”或“三根棍”，张掖民间称作“肘娃娃”或“肘偶”。操作时用三根木棒，其中一根支撑木偶头部，称为主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能闭合张开，眼珠转动，头颈上下左右扭转，另两根棒操作木偶人的双手，又称“手挑子”。表演时，演者两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具，被称为手挑子或手杆子。邵家班子的杖头木偶全长有一公米左右，比一般同类木偶大，平底没有腿，如果需要表演腿部动作，另制作双腿由演员配合操作，称之为“配腿”或“配脚”。邵家班子木偶戏在木偶造型上，十分注重传统艺术的继承和发展，它既借鉴了民间神像、古代彩塑、雕刻等的造型和技法，又吸收了戏曲脸谱的表现手法。该木偶戏唱腔以西秦腔为基础，木偶戏内容多取自历史演义、民间传奇、神话故事，现留存的传统剧目多达几十种。所演人物忠奸、善恶分明。偶像能做喷烟喷火、杀头、开扇、搬物等高难度动作。木偶艺人集唱、做、念打和奏乐于一身，是一门融汇了美术、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。
七、顶碗舞
精彩度描述：民乐人热爱自己的优秀传统文化如同热爱自己的生命。多年来，他们将这一省级非物质文化遗产项目通过向学校孩子们教授，使其成为了他们精神生活的一部分，实现了保护与传承的有效结合。*联民**乡四家村寄宿制学校孩子们表演的顶碗舞就是民乐人民保护优秀传统文化最真实的写照！
据民乐县志记载，顶碗舞最早为清乾隆年间民乐汤庄驻军梁军门的部队所留传。传承人汤贤才对顶碗舞逐步完善，在村上教会了许多人。新中国成立后，顶碗舞已趋于成熟，除汤庄村外，就连邻村的群众也会跳。20世纪50年代，村民汤治铭、汤立浩、汤克芳、汤立顺等人前往省城兰州表演，每到一处都深得好评。“*革文**”后，顶碗舞又盛行起来，尤其到了20世纪90年代后，经文化部门历次挖掘创新，形成了具有地方特色的民间舞蹈。顶碗舞是一个集民族性、民间性、技巧性和欣赏性为一体的集体舞，是民间舞蹈艺术中的精品。其特点一是具有独特的表演形式。跳舞者头顶瓷碗，口衔竹条，两手各拿一碟一筷，筷子两头各系一铜铃红穗，舞时磕动“口条”敲击头上的瓷碗。同时，用筷击碟，表演各种舞蹈动作，碗却始终稳稳地“端坐”在舞者头上。二是用传统的民间舞步。以传统秧歌十字步为基调，再配以“三步一抬”“梭子步”“垫步”“斜后点步”及“云步”的交叉使用，使场面的变化更加丰富多彩，舞蹈的地方特色更加浓郁。三是用典型的民间音乐伴奏。民间艺人在顶碗舞的流传过程中，巧妙地收集了断断续续的音符，逐步形成了独特的顶碗舞音乐风格。演奏的乐器主要有唢呐、板胡、二胡、三弦、笛子、钹、梆、碰铃、锣、鼓和京嚓。表演时敲击碗、碟的声音此起彼伏，舞乐浑然一体，过门如微波荡漾，高潮如排山倒海。表演者不知道“编钟”的奥妙，但却用碗筷演绎了“编钟”的真谛。美妙的乐曲，表达了人们对美好生活的向往。四是集舞蹈与杂技为一体。顶碗舞集舞蹈与杂技为一体，动作优美，技巧娴熟，起卧自如，舒展大方，是民间舞蹈艺术中的精品。通过走、跳、站、跪、爬、滚、翻等许多高难度动作演练出各式造型，时而奔跳来回穿插，旋转如陀螺捻线，振臂似紫燕高飞，挥袖间如天女散花，张扬时似嫦娥奔月。顶碗舞作为一项传统民间遗传舞蹈，它反映了古代军民在劳作中就地取材，以饭碗为道具，自编、自演、自乐的一种娱乐形式，是古时人们生活文化的遗传，有很高的艺术价值。