编者的话:在镇江南门大街,有这么一家小店——“我爱音乐”。店面很小,店里永远坐着一个戴墨镜的男人,他是老板,也是伙计。他是收银,也是保安。他是镇江的一道风景线,他叫麦志东,是传统音乐的麦田守望者。

困兽犹斗:被围困的野兽,还要挣扎、搏斗。比喻身处绝境仍要拼命抵抗。这算不上一个褒义词,但拿它来形容麦志东和他的现状,应该算是比较贴切的。
严格意义上说,麦志东不是做生意 的料,但就是这么块料,能在互联网背景下的逆向音像市场中苦苦支撑20多年,不说是奇迹,也是很不容易的事了。
维吾尔族小伙麦志东应该是镇江第一代摇滚人。不夸张地说,所有镇江的老乐队都在麦志东这里接受过摇滚乐的熏陶。后来,他去北京玩乐队漂了几年。2000年,“年龄大了,心也静了”,他回到镇江,为了自己喜爱的音乐,与几个朋友合伙,在南门大街开了家碟片店,取了一个不很像店名的店名“我爱音乐”。摇滚的另一个名字叫“另类”,如今他的帽子上还别着一枚毛时代的像章,也把自己的另类标注在了最显眼的位置。同样另类的是他的店面——周围邻居都是地砖装点门脸,而他的门口仍然是毛坯水泥地,没有霓虹灯,没有漂亮的玻璃门,大红的即时贴硬生生地昭示顾客——他还坚守在自己上个世纪的精神世界里。

另类的麦志东可以让自己像愤怒的野兽拒绝不一样的时代或者有意地和这个时代格格不入,但时代并不会因为他的个性停止自己的步伐。互联网的发展让人措不及防,往往让传统商业十分狼狈。这不,网上免费音乐、免费电影*载下**服务就像那个知名软件的名字迅雷一样,来得异常迅猛,一下子把音像制品市场冲得七零八落,镇江只剩下了零星的几家,而麦志东的“我爱音乐”是其中算比较纯粹的一家,他称得上是“麦田的守望者”。
麦志东生不逢时,喜欢摇滚,但总得养家糊口吧,而即便在北京,玩摇滚如果成不了名家也是不能当饭吃的;卖碟片,偏偏遇上互联网,麦志东就像一个拳击手,本来意气风发地上场,到了场上发现职业拳赛真的就是“肉搏”,充满了“血腥味”。退下阵来违背性格,冲上去说不定就要“满地找牙”。但梦并没有破灭,自己还有点不信那个邪,所以,即使常常是“独守空房”,他也高昂着不羁的头颅,和互联网进行着一个人的战争。再说还有让人不忍离弃的朋友圈。
面对“狼来了”,自有坚守的理由。他认为,真正听音乐,除了音乐厅,还得靠真正意义上的好音乐、好介质、好器材,而因为牵涉到版权保护,网上*载下**的图质画质音质都很是不专业的,对于爱音乐的人来说,长期听下去无异于饮鸩止渴。

小麦不识英文,但对摇滚音乐非常执著, 2000年前,他埋头热门杂志《音像世界》,对照上面介绍的一些乐队,按图索骥找碟片,加上自己的摇滚功底,并不妨碍他成为镇江摇滚乐的“专家”,能给乐迷指点迷津。当然,即使没有互联网,碟片这一行也不顺当,因为技术进步太快了,从无图像到有图像,从模拟到数字——CD、LD、VCD、SVCD、DVD到如今的蓝光。“乐痴”小麦勤耕不辍,在忙于摇滚的同时,也逐步涉足古典音乐;半边摇滚,半边古典成了他经营的特色。“凭专业突围”、“在游泳中学习游泳”,现在,对于古典音乐他亦能说上个周全。以此扩大了经营面,接触了更大更专业更高端的顾客群。效果么,生意没有走向死亡的极端,也还说得过去。
小麦还有担心:不知道这个行业哪天就寿终正寝了,除了音乐还能做什么?他自己没有考虑过,高压的互联网,自己的下半生,将是一个怎么样的图景,还真说不上来。现在听摇滚和古典的人群太少了,人口基数这么小的镇江尤其如此。更多的人玩的所谓快餐音乐,像黑人说唱、现代舞蹈,譬如最近的“最炫民族风”和“小苹果”。“堕落了,全都堕落了!”以前么,顾客至少还买盘磁带、买张碟片,而现在上上网,存进U盘,音乐马上就到,“方便是方便了,文化也没啦。” 当然这也只能代表麦志东的观点。
蓝光时代终于到来了!这是一个姗姗来迟的时代。因为尽管蓝光技术成熟和面世已有数年之久,它在各方面较之传统的家庭录像(VHS)、激光视盘(LD)、VCD及DCD所具有的优势也不言而喻,但由于价格和*放播**设备的因素,相对于便捷廉价的数字存储方式,它的市场命运却始终如浓云蔽日般暗淡不明。直至目前,欧美的大部分人仍固执地坚守着他们早就习惯了的录像带和录像机,而在我国则依然是价廉而物不美的DVD大行其道。但蓝光毕竟在一步步地夺取着它的地盘。
蓝光(Blu-ray Disc,缩写为BD)是索尼公司倡导的一种新一代存储技术,主要是用来解决DVD容量过小的弊病。蓝光盘的最小容量是25G(单面单层),比其DVD大出5倍多,这样一来,一部通常长度的歌剧,如《茶花女》、《图兰多》,在一张蓝光上即可解决。因为蓝光容量巨大,可以存储更多数据,所以应用在高清方面如鱼得水,相得益彰。这也是为什么大多数人容易把蓝光和高清混为一谈的原因了。
那么蓝光的优势何在呢?小麦如数家珍:首先也是最重要的,是它的极为清晰逼真的画面和同CD一样的高保真音质。凡是领教过蓝光画面的人都会毫不犹豫地得出这样的结论:录像带甚至激光视盘(更不必说DVD了)与其根本无法同日而语!“在我看来,蓝光在画面清晰度量上终于带来了质的飞跃,我们突然间拥有了一种全新的画面,它由于高度清晰逼真而显得无比清新自然,画面上内容有了一种特殊的、触摸可闻的质感,一切仿佛就是真实的对象本身! 这是很多音乐发烧友所竭力追求的。”

而一旦这样的画面同高保真的声音结合,带给我们的是一种令人愉悦、振奋和陶醉的感受,一种真正耳目一新的境界!仅此一点就足以使蓝光成为视听领域里的佼佼者,而它所能提供的还不止于此。因为容量巨大,间接地降低了成本,也带来了极大的方便,保证了欣赏的连续性,不必因换片而打断剧情的发展,使得我们能够从头至尾一气呵成地将一部歌剧、舞剧、电影或一场音乐会听完。
麦志东很兴奋,“早年的人们不可能有‘听歌剧’的体验,因为在唱片录音录像出现之前,人们欣赏音乐、歌剧、戏剧的惟一方式便是去现场。很多伟大的艺术家的卓越表演永远充满了无以替代的魅力。是“视听一体”的技术手段给人类带来了福利,但仍旧无法取代现场观赏这种古老的自然性和符合人性的完整性,也使得现场演出永远不会像有人预言的那样趋向灭亡。同样,我们需要更加优美逼真的视听享受,我相信随着版权保护的进一步严格,日趋完美的音像制品同样也有着永恒的生命力。”
“所以,尽管现在是互联网时代,人们的书架上肯定会增加很多歌剧、舞剧、音乐会、电影的产品,它们将是爱乐人的的精神归属;而从这个角度看,我的坚守会有回报、有意义、有价值,我要自己的人生体会这个时代的脉动。”麦志东如是说。
作者:王锐