浅论四川清音
四川师范大学音乐学院硕士研究生 朱杰
封面人物、贵州织金中学校长：王东
四川清音是四川地区广泛流传的一种曲艺音乐，是四川的一颗璀璨明珠，她曲调优美，唱腔娓娓动人，深受广大城乡人民的喜爱。百多年来，经过历代艺师们的辛勤实践，从民歌和戏曲音乐中汲取了大量的音调，衍变成为善于抒情和叙事的说唱音乐，并逐渐形成了近百支体裁各异、音调互殊的大小曲牌，能表现相当丰富的思想感情，说唱各种特定的人物故事，成为曲苑中一支具有独特风格和艺术特色的奇花。
四川清音最有特色的莫过于其“哈哈腔”。有不少声乐工作者认为“哈哈腔”属于声乐中的花腔技巧。然而，我认为：从听觉上讲可以这样来比喻，但从声乐角度上来分析它，却是两种截然不同的声乐技巧。花腔与“哈哈腔”乍看起来象是姐妹，但她们却是不同姓氏的两家人。我们先来看看她们的相同之处和不同之处吧。美声唱法中的花腔和“哈哈腔”在我们的耳朵听起来象穿飞在蓝天白云的小鸟一样，乐音任意地飞翔，灵动轻巧。音色华丽，技巧精确，这是它们的相似点。
其二者不同的是，花腔技巧，女高音在歌唱中一般出现在小字一组的D到小字三组的C-F这一音域，所以音域很宽广，且音程跳度大，曲调多为上行。而四川清音中的“哈哈腔”，其音域一般在小字一组到小字二组的D-F,旋律多为下行。这里我们不难看出，前者音域较宽，后者音域较窄。前者音程跳动大，技巧多在高音区展示，后者这要在中声区发挥其特长。
歌唱中的花腔，在声乐技巧中称“跳音”。它停留短暂，一碰即离，它要求歌者把气息保持在腰部，力量稳定，喉头打开，焦点要小，在头腔共鸣的高位置上，轻轻碰击、跳动。
“哈哈腔”的动作位置则主要在口腔的舌根处，最为重要的是需要舌根的灵活性。一般人舌尖较为灵活，但舌根比较笨拙，所以需要刻苦练习。而练习“哈哈腔”首先就是要调动舌根的积极作用。其次在调动舌根的积极作用并结合唱腔时，必需注意与声音的配合，保持声音的高位置，注意气息的支撑，忽略了这点，就容易造成凡唱到“哈哈腔”处音色就暗淡下去，造成“哈哈腔”后退，象吞进喉咙里一样。由于“哈哈腔”的动作部位在舌限处，稍不留意声音就很容易被舌根动作带进去，因此，演唱者在熟练了舌根动作后，必须深持歌唱时的靠前、明亮的高音位。这样的配合越巧妙，“哈哈腔”所达到的灵巧、清脆的效果就会越好，从而使每个细小的“哈哈腔”都能清晰地送进听众的耳朵里。此外，还要特别注意气息的适当配合，因为气息本身是歌唱的动力基础。
“哈哈腔”是四川清音主要的润腔手法，是因为衬词“啊”的各种语音形态“哈”“哇”“呀”“哪”等而得名，属于连贯使用顿音演唱的特殊演唱技巧，这种润腔处理装饰性强，圆润灵活，细腻生动，是体现清音主要韵味的重要标志。
四川清音最初并非“特产”，而是来自长江中下游地区，于光绪年间在重庆开始传播。很快便在宜宾、泸州一带流行，演唱者多为商船歌妓。“清音”最初不叫“清音”，而叫“月琴”，因为其伴奏乐器是月琴而得名。当时形容清音有两句俗语：“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门。”在这种发展形势下，清末就有人组织了专门的班子，以唱“月琴”（清音）为业。后来演唱的人越来越多，有的艺人就迁到别的地方演唱，“清音”流行的地方就广泛起来，19世纪末清音流传到成都等地。
1956年清音演唱家李秋月表演的《小放风筝》在莫斯科世界青年联欢节获得金奖后，四川清音逐渐在全国传开。此后，清音的曲谱编进了中小学音乐教材中，广为流传。“哈哈腔”是清音演唱中最有特色的，也是最难掌握的演唱技巧，由于发声方法的抽象性和技术难度，很多演员无法很好的掌握这一演唱技巧而影响清音艺术的表演与传播。因此，我认为，只有掌握好“哈哈腔”的演唱技巧，才能很好的表现出四川清音的艺术魅力。
四川清音的“哈哈腔”与西洋声乐的“花腔”还有一个很大的差异就是中西方文化的不同，这决定了中西方审美价值取向的根本不同。曲艺受到根深蒂固的中国传统文化的影响，从作品本身到表演方式，都不适合大型的演出场合，清音的生存之根逐渐丧失。加之“哈哈腔”作为演唱清音的必要技术，使演唱难度的限制也使这门艺术的发展受到了很大的局限，“哈哈腔”是清音演唱中必须掌握的特殊演唱技巧，“哈哈腔”的艺术表现力和感染力曾经使清音艺术在两百年的历史中创造了辉煌。但是，表演形式和作品的创作特点以及传统的承传方式决定了唱法“秘而不宣”的特点，高难度的哈哈腔靠师傅的口授心传和不断的舞台磨练而自然形成，绝少有人从科学的角度交流和研究其演唱技巧。同时，创作者也不能很好的根据演唱特点来提高技术难度，达到更高的艺术境界，没有系统的创作理论体系做引导，这也使清音艺术生命力十分脆弱。
我认为，要想使清音艺术重现往日风采，必须改变现状，通过更为科学更多元的方式发展，使四川的清音艺术被更多的人接受与喜爱，做出四川，走向世界。