一年一度的暑假
势必大家早已有了规划
是想诗情画意去旅行
还是在家当个快乐肥宅呢
在这里，如何开启你的艺术假期呢
一份假期艺术修炼手册就够了
小编为你盘点了一份来自全球各地的顶级艺术展览
NO.1
Camp: Notes on fashion
展期：2019年5月9日——9月8日
地点：大都会艺术博物馆
Met Gala，时尚界的奥斯卡,这场时尚的狂欢节早在五月初就闭幕了，相信大家对此仍意犹未尽，还在回味Lady Gaga和其他各界大神们的“奇装异服”的Camp Show吧！正好，以它为主题的艺术展赶上了暑假的大好时机。
此展可追溯到17世纪至今的250多件物品、雕塑、油画等艺术品，全方位呈现坎普风格（Camp）的历时性变化及其对时尚领域的深刻影响。
为什么值得一看：参与展出的设计师则有Karl Lagerfeld、Alexander McQueen、John Galliano、川久保玲、Mugler、Bob Mackie以及Virgil Abloh等。在最新一季2019春夏高定秀上，登上网络热搜的Viktor & Rolf标语礼服届时也会展出。
在这里，你可以去探讨如何以时尚的方式表达讽刺、幽默、戏仿、模仿、技巧、戏剧性和夸张的元素；感受并包容camp这种对非自然、夸张事物的爱，浮夸又戏剧化的风格和审美。
NO.2
毕加索：一位天才的诞生
展期：2019年6月15日——9月1日
地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）
号称中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索作品展“毕加索：一位天才的诞生”。
为什么值得一看：本次展览将囊括103件作品，其中包含34幅绘画、14件雕塑、55件纸上作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。
这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。
此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。
NO.3
“莫奈：晚年”
展期：2019年6月16日——9月15日
地点：金贝尔艺术博物馆
大家早已对艺术家莫奈花园画作耳熟能详，趁着暑假，不妨再深入探索莫奈晚年时期对睡莲的痴迷创作。
52件画作，展示了艺术家最后几年的许多非凡的、及大众所不熟知的作品，其中一些作品也将在美国首次出现。
为什么值得一看： 在世界各地的博物馆中，只有巴黎的Muséedel'Orangerie才能深入了解莫奈对他心爱的睡莲的迷恋和奉献。
该展览以时间顺序展示了他的作品，考虑到艺术家于1926年去世，很久以后就出现了立体主义、野兽派、新塑性主义、未来主义等等。莫奈会意识到这些发展，将他们的影响隐藏在他的作品中。
此次展览为美国人提供了一个难得的机会来陶醉其晚期风格的美丽，所以，如果你是莫奈的忠实fans，且行且珍惜。
NO.4
“Trenton Doyle Hancock——
Mind of the Mound: Critical Mass”
展期：直到2019年10月
地点：MASS MoCA
在MASS MoCA新的展览中，这位艺术家的最新作品绝对是一场赏心悦目的盛宴，你可以看到艺术家Trenton Doyle Hancock的扭曲和令人愉快的世界。
Hancock将把他丰富的信仰、价值体系，也就是他所说的“土丘之心”，带到现代艺术博物馆，在他迄今为止最大的个人项目中充分整合叙事、装置和表演——实现他的愿景。对于他来说，土丘不仅仅是一个角色，更是一种生活方式。
在他的展览中，这是一个收集和分类艺术品的地方，他可以把他的玩具收藏、漫画书、超级英雄、和儿童画放在一起。
为什么值得一看：Hancock是那种生活在他作品中的艺术家。他不仅拥有幽默的丰富想象力来创造出一个他自己的世界，他还有技术、创意将其付诸实践。这正是人们真正想要的博物馆“体验”，看完能给予人一种强烈的视觉享受。
NO.5
Leonardo da Vinci, St Jerome
展期：2019年7月15日——10月6日
地点：大都会艺术博物馆
这幅画是达芬奇未完成的作品之一，据悉上面印有他的指纹。曾经有段时期这幅画被分解为两部分，被19世纪时期的一位收藏家Cardinal Fesch收藏，现在这幅作品正在大都会艺术博物馆展出。
这幅画式未完成的作品，画中的人St Jerome身形憔悴，在叙利亚沙漠过着隐士的生活。眼神专注地盯着墙上的模糊的画，旁边还躺着一只狮子。这幅画曲折的经历和画作本身描述的故事都使它笼罩在神秘的氛围之中，它却被誉为艺术史上最伟大的杰作之一。
为什么值得一看：作品是达芬奇的未完成作品中极具代表性的作品之一，在此之前它都在罗马的梵蒂冈博物馆中（通常在Pinacoteca艺术画廊观看），此次也是租借出来展出的。
大都会用一个几乎空旷的画廊展示达芬奇的这幅作品，以反映这幅画的重要性。“这个概念是为了创造一个像小教堂一样的场所，以提升Leonardo想要的绘画的深刻沉思维度，”她说。可见这个展的独特罕见性。
NO.6
安迪沃霍尔:从A到B和Back Again
展期：2019年5月19日——9月2日
地点：旧金山现代艺术博物馆
很少有美国艺术家像安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）那样的存在，他非传统艺术制作技巧及对当代图像艺术制作独特的理解，冥定了波普艺术的发展及对当代艺术的影响。
为什么值得一看：这个展览，是自1989年以来在美国举办的第一次沃霍尔回顾展，最能展示这位富有创造力、影响力的重要美国艺术家的作品。
在沃霍尔的创作魅力之下，为我们介绍了一场20世纪60年代的波普艺术运动，深刻参与他那个时代的社会问题，引起共鸣与思考。
NO.7
“ Cindy Sherman ”
展期：2019年6月27——9月15日
地点：英国伦敦国家肖像画廊
博物馆说： “这个重要的新回顾展，探讨Sherman从20世纪70年代中期到现在的作品历程，并展出大约150件来自国际和私人收藏的作品，包含一些从未展出过的新作品。"
为什么值得一看：在20世纪70年代末和80年代初期，在卫星电视诞生之初，她的自画像精彩地展示了了我们现在所看到的后现代焦虑。四十年后，她以自己的方式，展现另外一种社会文化焦虑：被社交媒体时刻关注下的我们。
虽然这不是Sherman的第一次回顾展，但没有一个展览能如此清晰地将艺术家早期照片划分地如此清晰，采用想Instagram那样方式呈现。
NO.8
Christian Dior：梦想设计师
展期：2019年2月2日——9月1日
地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）
从1947年到现在，这个展览追溯了20世纪最具影响力的女装设计师的历史和影响，探索了时装屋的持久影响力，以及迪奥与英国的关系。
为什么值得一看：本次展览展示了来自V＆A高级定制时装系列的200多件罕见的高级定制服装，以及广泛的Dior档案，以及配饰、时尚摄影、电影、复古香水、原创化妆、插图、杂志和Christian Dior的个人财产。
这不仅仅是一场华丽的服装*行游**，也不是一首最受欢迎的时装秀，而是一种针对线索的社会历史。
NO.9
阿波罗的缪斯：摄影时代的月亮
展期：2019年7月3日—9月22日
地点：大都会艺术博物馆
今年是阿波罗11号登月登陆50周年，为了纪念这一重大成就，纽约市举办而来一场艺术活动：向月亮寻找灵感。收集筛选了最具有代表性的艺术作品，并选出适合大家的以“月亮”为主题的艺术表演。
为什么值得一看：大都会用科技和艺术结合在一起，展示了几个世纪以来，摄影或其他视觉艺术是如何描绘月亮的？从卡斯帕大卫弗里德里希的绘画，到图解小册子和其他历史*物文**的早期空间观测，全面展示了摄影时代的月亮。
NO.10
Hello Kitty：45周年群展
展期：2019年6月29日—8月3日
地点：Corey Helford画廊
最后除了以上艺术性的展览，小编把这个作为压轴出场的展览，这个夏季最可爱、少女心最泛滥的艺术展就是“Hello Kitty艺术展”。今年是日本动画公司Sanrio创作的45周年，艺术家和设计师也从Kitty中汲取灵感，为纪念她45岁生日。总部位于洛杉矶的Corey Helford画廊邀请了100多位艺术家共同参与这个致力于心爱的无嘴群展猫。
为什么值得一看：在这里你可以看到从来没见过Kitty：有被修剪成多种形状的Hello Kitty、杰夫昆斯的Puppy、千变万化的Hello Kittens、霓虹色彩色编织的Kitty、时髦的洛可可式Kitty等等。
看完以上的展览
赶紧出发吧
我们会持续为大家更新展讯
最后，祝大家暑假快乐呀！
| 图片来源：网络
| 编辑排版：Oli