工作居住在陕西渭南市区，距离渭南市博物馆很近，加之个人对文史*物文**以及各类文化的浓厚兴趣，拍摄博物馆日常展览内容就成了我兴趣很大的一个摄影题材，观赏、学习、拍摄这些馆藏*物文**和展览，不仅丰富了生活，陶冶了情操，更增长了人文素养。我在长期拍摄博物馆展览的*物文**、书画、静物、建筑等摄影题材的过程中，积累了一些技巧和经验，特总结如下，分享给各位摄友。
一、了解博物馆展览主题信息
您在每次拍摄博物馆主题展览之前，需要掌握展览的相关资料，从图书馆或者互联网查阅相关资料信息，了解展览的主题思想 ，以及你每次拍摄的计划和要求等。然后，确立每次拍摄的主题、长度，进行一次专题拍摄的构思，寻找相关的影像资料进行参考借鉴。展览专题拍摄的构思一要完整、二要真实、三要突出主题，这是最基本的三个要求。博物馆展览会涉及到相关的历史背景 、展品本身体现的历史价值 、当地的人文环境交代清楚你所要表现的东西 。拍什么？记录什么？采取什么手法进行拍摄。拍摄要做好提前准备工作，大概了解拍摄现场的环境、灯光等设施情况。
二、拍摄器材设备准备
通常笔者到博物馆拍摄不会带太多镜头，很多时候是一机二镜便出发，闪光灯会留在家中，有需要会使用机顶的闪灯，三脚架或者独脚架会携带，特别是独脚架，在博物馆内部使用比较方便！
到博物馆，主要的目的是拍摄展品，因此笔者一般主要携带宾得K-1数码相机和宾得DFA24-70mm/2.8镜头去拍摄，但是有时候为了拍摄博物馆展览的活动合影和建筑外貌及人像等特写，就携带宾得DFA15-30mm/2.8镜头和宾得DFA70-200mm/2.8镜头。宾得K-1数码相机是全画幅的数码相机，于高ISO下噪点的控制比较好，而且因为感光组件大的关系，景深也可以做得更浅；而15-30mm的镜头为广角镜头，可以拍摄更多的景物，还一点要留意的是我的宾得K-1数码相机它拥有机身防抖补偿系统，让手持拍摄时可以用上更慢的快门速度但同时又保持相片清晰，对于室内微光拍摄很有用。
三、数码相机参数等优化设置
一般情况下，我的数码相机的拍摄设定以轻松完成拍摄为前提，没有过多的奇怪设定，建议的设定如下（功能设定以宾得K-1数码相机为例）。
1、使用TAV模式：宾得K-1数码相机的一个特有的模式，于这个模式下我们可以自行调较光圈以及快门速度，ISO感光度会由相机自动在一定范围内自动决定，我们可以设定一个感光度活动的范围，我一般设定感光度活动范围在ISO100-ISO8000之间，然后我们需要决定光圈来控制光线的进入量和景深便可，当然有时候为了抓取某个快速瞬间，也需要设定变更一下快门速度，我一般的场景拍摄参数为：白平衡一般可设为自动档，有特殊光源的展览展品根据光源色温可做相应调整，快门速度为1/60秒，光圈为F5.6，感光度由数码相机自动计算得出。
2、相片JPEG风格：一般我使用宾得K-1数码相机的反转片模式，因为拍摄景物比较多，我们可以加强一点点对比度和饱和度，令颜色更突出。
3、对焦：选择单点对焦，令对焦更容易和准确。
4、测光：使用宾得K-1数码相机的多分区（平均）测光，有需要可以使用曝光补偿按扭来微调。
5、曝光参数细致设定
博物馆内通常也是昏暗的，但展品会有射灯照亮，因此光圈的设定可以用以下的几点来作参考。
拍摄展览厅的环境时：拍摄大景，我们可以稍为收小一点光圈来让景物保持在景深范围，但是因为环境光线不足，建议最小的光圈为f/5.6，若果是广角的一端不妨使用最大的光圈，对景深影响不多，但能有效降低ISO值，令相片素质更佳。我大多数情况下，大场景就使用F2.8光圈了，这样既可以保证较低的感光度，保证了画质，也有了清晰度！
拍摄展品特写时：在拍摄特写时，我们可以尽开光圈，用上浅景深效果来突出展品。我大多数情况下，为了保证影像的清晰范围，而使用了F5.6光圈，没有使用F2.8光圈，因为需要较好的景深范围。
因为是手持的关系，快门速度一般以不慢于安全快门为限，若果相机或镜头有防震系统可以允许慢一至两级的快门速度。快门速度，一般情况下，我使用了1/60秒。
感光度ISO可以自行调整，但大多数时间笔者也会设定为自动ISO并把最慢快门设定为1/60秒。这样便可以只需设定光圈，而ISO由相机调整，让拍摄非常轻松。
6、白平衡设定配置
白平衡是用来设定相片颜色的，通常博物馆也会用上偏暖的颜色，如果自动白平衡没有达到理想效果，我们可以手动设定高一点的K数的白平衡(如6000-7000K)，让相片保留偏暖的色调。
一般情况下，我会使用数码相机的RAW+JPEG格式拍摄，RAW格式以利于回家数码暗房细致处理摄影作品的白平衡等，而JPEG格式以利于现场快速传输自媒体平台使用。
四、构图技巧分享
1、利用引导线
博物馆内常常也可以找到引导线，引导线不一定要是实质的线条，可以是由几样陪衬的*物文**组合成的虚拟引导线。
2、填充构图
填充构图很简单，就是把主体充满相框，或是用相同的图案来布满相片便可以了！比如相同的格子、圆圈、三角形等图案。
3、利用浅景深
因为这个技巧需要用上大光圈，所以也很适合于博物馆内昏暗的环境下使用，而且更能虚化背景，突出主体。所以大光圈镜头是你经常拍摄博物馆展览的一个必须镜头，没有大光圈镜头，你的拍摄体验和画质将相当差。
4、对比构图
当你发现一些展品是一对对、颜色很有对比，或是有大有小的，我们也可以运用对比构图技巧。一般情况下，可以使用奇数拍摄*物文**，比如1、3、5个*物文**进行构图。
5、黄金分割
黄金分割的构图大家也应该很熟悉了，只需要把相片分割成井字，然后把主体放在交叉点便可以了！
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
五、其他博物馆展览拍摄注意事项
1、找到本次这个博物馆展览中最值得你拍摄的典型*物文**或者展品。提前做好资料分析，找到你需要拍摄的重点的*物文**或者展品，细致拍摄，做到万无一失。典型细节一般有蕴藏力和亲和力，具有普遍性和代表性，能使作品的内容更突出 、更鲜明、 以足够的完成计划的专题摄影作品。
2、备足电池和存储卡、矿泉水等，以防万一。有的时候，电池故障和存储卡故障容易使我们失去一次很棒的拍摄机会。
3、做好线路规划，一般情况下，按照展览规划的线路执行即可，但是有时候需要机动处理一些叫好的场景，就可能打乱了计划的进行，一定要及时做好调整，以免没有拍到优质的瞬间和画面。
总之，拍好博物馆展览，需要一定的资金、体力、耐力等，才能在较短的时间内完成拍摄计划，拿到精美的摄影作品以反映我们这个美丽的大千世界。
以下是我自选的部分博物馆展览画面，使用宾得K-1数码相机+宾得DFA28-105镜头等，宾得K-1数码相机+宾得DFA24-70/2.8镜头等，后期暗房采用Lightroom CC处理，请您欣赏！
以上是陕西渭南博物馆古芮国展览部分画面
以上是百年风华——中国*产党共**奋斗历程何柳生丝网版画（原稿）展部分画面
以上是陕西渭南名石碑拓片展览画面
作者：
宋渭涛，笔名骊泉，陕西临潼人，*共中***党**员，经济师，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会陕西渭南市副首席代表，中国新闻摄影学会会员，人民摄影协会会员，中国金融摄影家协会会员，陕西省摄影家协会会员，陕西省渭南市摄影家协会副主席，希帕图片社签约摄影师，IC photo（图虫）签约摄影师，视觉中国签约摄影师。摄影作品和文章多次发表于《中国摄影报》、《中国摄影》杂志、《人民摄影报》、《中国金融工运》、《中国城乡金融报》、《照相机》杂志、《渭南日报》、《华商报》等报刊杂志网络，并多次入展中国平遥国际摄影大展、西安丝路影像博览会等。著有《Lightroom CC 入门与应用技巧》，供职于中国农业银行渭南分行。代表作有《仓颉庙》、《黄河石门》、《街头小贩》、《手机支付时代》等。