三、结契霜雪
奚待结契霜雪里，天然同德声应随。
——清弘历
书房是有生命的。人与天地的交流中，浩然之气充盈其间。借助自然物的特性来传达人本身的品质，松竹梅成为书房的意象和文人的精神寄托。梅报春信，松傲严寒，竹报贞心，结契霜雪，天然同德。那些意趣相投、志同道合的文人走出书房，曲水流觞，唱和雅集，游目聘怀，俯仰天地，在相互的交流中体会生命的有限与宇宙的无限。展览内容包括“三友同德”、“雅集唱和”两部分。
故宫宁寿宫花园烫样，乐活拍摄于故宫东雁翅楼
走进午门东雁翅楼展厅，迎面而来的第一件展品则是一件故宫宁寿宫花园烫样的复制品。故宫宁寿宫花园位于紫禁城宁寿宫内，是乾隆帝为自己退位后修建的颐养之所，也是乾隆帝一生襟怀的最后寄托之地。
展厅入口处用多媒体技术还原的“香雪”窗前宣石宝座，动画源于网络
采用裸眼3D、体感交互投影等技术还原的“香雪”空间，动图源于网络
展厅入口的沉浸式体验空间采用裸眼3D、体感交互投影等技术，还原了紫禁城内的“香雪”空间。宣石被徐徐飘落的白雪所覆盖，寓意着傲霜斗雪中的松、竹、梅，才是真正意义的“岁寒三友”。书房展中每一处布展的细节都蕴含着中国传统文化的博大精深，观展过程中稍有不暇或许就会错过它的丰富内含。
乾隆御书“香雪”，图片来源故宫官媒
上：故宫养心殿“香雪”空间琉璃方窗旁边宣石宝座，下：香雪内张贴的松竹梅花鸟贴落局部。图片来源故宫官媒
“香雪”是养性殿西暖阁的一处神秘空间，由乾隆帝亲自参与营造。室内的松竹梅贴落与宣石假山组合，与室外园林中真实的天空、假山、植被一起，相互呼应，亦真亦幻，制造出了有趣的视错觉空间。以白石依墙堆砌出山景，并于壁间装饰松竹梅贴落画，表达了“仰观香雪海，坐觉太虚宽”的意趣。“香雪”过去极少曝光，这次故宫书房大展，借助多媒体技术，让我们得以沉浸式地感受这个神秘空间所带来的震撼。
清 紫檀木嵌玻璃三友图插屏（一对）乐活拍摄于故宫
而展厅进口处的一对紫檀木嵌玻璃三友图插屏，雕工技艺很是精致。插屏边座为紫檀木质，屏心嵌玻璃，以双份紫檀木雕松竹梅干枝夹玻璃，其上嵌玉雕叶、花，形成一幅松竹梅的窗式借景。也内涵出第三单元“三友同德”的内容。
孔子曰”益者三友，友直、友谅、友多闻“，宋代苏轼《游武昌寒溪西山寺》称”风泉两部乐，松竹三益友“，从此读书人的书房以三友为伴，松喻直，梅喻谅，竹喻多闻。松，终冬不凋；竹，清高有节；梅，耐寒花开，是读书人气质和精神的象征。
清 乾隆款碧玉松竹梅树桩形花插 乐活拍摄于故宫
花插主体为两个中空树桩，其上有梅枝盘绕。树旁另有松一株及竹、芝等。此花插集松、竹，梅、灵芝为一体，既表示福寿祥瑞，又寄颂了品德情操。
清 刻诗带皮青玉松竹梅笔筒 乐活拍摄于故宫
这件清代刻诗带皮青玉松竹梅笔筒，一面借助玉料原有的石皮和皴裂，雕刻出松树与梅树凌寒傲烈的姿态，雕刻技法灵动写实，富有表现力。另一面则在竹叶映衬下，雕有嘉庆皇帝御制诗：马远的《三友图》，歌颂“岁寒三友”的可贵品质。
马远为南宋著名画家，其作品《岁寒三友图》原为清宫收藏。图中松、竹、梅俊逸嶙峋，画风独特，颇见功力。乾隆帝也曾在图上题诗盖印。
清 釉里三色松竹梅图笔筒 乐活拍摄于故宫
这件清康熙年间制的釉里三色松竹梅图笔筒，外壁用“釉里三色”表现松、竹、梅各一组，以青花描绘松针、苍竹、梅树、丛草，以釉里红勾勒梅花、松树，再以豆青色堆叠山石。将松、竹、梅饰于文人器用，置诸书房案头，从此日日书写绘画便有了三友为伴。
明陈继儒 梅花图轴 明王绂 乔柯竹石图轴 明沈周松石图轴
梅花，自古便是文人反复吟咏、描绘的对象。明代画家陈继儒尤爱梅花，写诗作画，寄意其间，乐此不疲。图上老干虬曲，新梅自盛，细草之间散落花瓣，用笔简洁，构图明快，确是以简胜繁的佳作。画家王绂《乔柯竹石图》则是仿照元代名家倪瓒的笔墨，写出瘦树乔柯，秀竹依依，一派清旷景象，隐隐有文士出世之思。而沈周的松石图，画面以淡墨染就一遒劲的松树，气势磅礴，又不失文雅之气。
清《仿王蒙九峰读书图轴》乐活拍摄于故宫
这幅仿王蒙九峰读书图轴，为清代王鉴所绘。图中崇山峻岭，苍松平溪，一高士在茅舍内读书。其展卷吟诵的细微举止点明了惬意“读书”的创作主题，寄托着画家的隐逸思想。
古代文人常于书房、花园、山林之间相聚，俯仰天地，抒发感怀，诗文唱和，这种聚会称为“雅集”。历史上著名的雅集有魏晋时期的兰亭雅集、唐代的香山九老雅集、宋代的西园雅集、明代的杏园雅集等，成为当时和后世书法、绘画创作的经典题材。
北宋米芾的《行书兰亭序跋赞卷》乐活拍摄于故宫东翅楼
北宋米芾的《行书兰亭序跋赞卷》（局部）乐活拍摄于故宫
在雅集唱和部分，故宫展出了米芾的《行书兰亭序跋赞卷》、明人绘《西园雅集图卷》、沈时《兰亭修禊图卷》等，均是以雅集为主题的书画作品。其中《行书兰亭序跋赞卷》为米芾题《兰亭》传世数种之一，以行书小字写成，笔精墨妙，神采焕发。
明沈时《兰亭修禊图圈》（局部）乐活拍摄于故宫
《兰亭修禊图图卷》局部图 乐活拍摄于故宫
《兰亭修禊图图卷》局部图 乐活拍摄于故宫
《兰亭修禊》是两宋以来，山水和人物画家们表达文人生活或书法传统的经典题材，“修禊”是源于周代的一种古代习俗，后演变为文人饮酒赋诗的*会集**。在东晋永和九年三月，书法名家王羲之与友人聚会于稽山阴兰亭，饮酒赋诗，做曲水流殇的游戏，即兴写下了37首诗篇。最后王羲之被众人推举写下了324字的《兰亭集序》。此卷形象化展现了兰亭休禊文人雅集的场景。画面中文士分列溪水两侧，曲水流觞，饮酒赋诗，山石与树木采用了青绿的设色方式。
明人 《西园雅集图卷》（局部） 乐活拍摄于故宫东翅楼
明人 《西园雅集图卷》（局部） 乐活拍摄于故宫东翅楼
此绢本绘画是以南宋人托名米芾撰写的《西园雅集图记》为绘写对象，画出《图记》中提及的北宋王诜邀请苏轼、苏辙等文士在西园雅集的场面。画中众人或提笔挥毫，遣兴翰墨，或品茗怡神，聚坐谈禅，或欣然拨阮，以酬知音。尽管这是虚构的一次文会，却被后世画家反复描绘，成为文人向往优雅生活的别样展现。
清紫檀木雕修禊图八抽屉兰亭八柱插屏 乐活拍摄于故宫
乾隆四十四年（1779），乾隆皇帝将冯承素、褚遂良、虞世南临摹《兰亭序》墨迹，加上《柳公权书兰亭诗并后序》《董其昌临柳公权书兰亭诗》《内府钩填戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗阙原本》《御临董其昌仿柳公权书兰亭诗》《于敏中补戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗阙笔册》八本兰亭序汇集一处而成《兰亭八柱帖》，并下旨命刻于八根石柱上，以兹流传。
此插屏为存放《兰亭八柱贴》的装匣，按《易》之八卦设了八个抽屉，依次盛放。插屏背面刻有贾全绘《兰亭记图》。
元朱致远制琴 乐活拍摄于故宫
唐代刘禹锡《陋室铭》有“可以调素琴，阅金经”的记载，可知文人即使身在“陋室”也要与琴相伴。该琴仲尼式，琴身由桐木斫成，金徽玉轸，玉制轸足。琴背龙池中有楷书腹款“赤城朱致远制”，赤城在今河北省，朱致远是元末明初之人，制琴的工艺基本沿袭宋代传统风格。
展厅中曲水流觞展台 乐活拍摄于故宫
而展厅中的展台布置则是还原了《兰亭修禊图》中曲水流觞的场景，不光紧密贴合展览主线，也有步入其中的沉浸式体验。展台上的西汉描彩漆鸟纹耳杯、汉代的青铜熊足带盖樽、宋代青白釉瓜棱执壶、建窑黑釉盏等宴饮用具置于蜿蜒的白色展台上，看上去仿佛漂浮在水面之上。
西汉 描彩漆鸟纹耳杯 乐活拍摄于故宫
耳杯，又称羽觞，东周已出现，汉晋多用作饮器。此杯为木胎，髹有红、黑漆。杯中底部饰凤鸟纹。其外形椭圆、平底、浅腹，另有两个半月形片状执耳。在文人的诗词歌赋中，这种酒杯常被提起，可见其在当时宴饮文化中起到了既雅又美的作用。
汉 青铜熊足带盖樽 乐活拍摄于故宫
汉代青铜器制作日渐衰微，器型种类较简单，随着陶瓷、漆器等工艺的发展，青铜樽常见盆形、筒形两种。樽作为盛酒器，在汉代已经流行，常与勺、羽殇等搭配使用。
唐 白釉兔系罐 乐活拍摄于故宫
唐代文人描述过优质白瓷的种种优点，陆羽评价其色泽质感“类银”“类雪”，诗家说它们造型规整、器体轻薄，“圆似月魂堕，轻如云魄起”。经宋元入明，景德镇窑甜白釉瓷釉色洁素莹然，德化窑白瓷釉质堆如凝脂，将白瓷之美发挥到极致。
宋 青白釉瓜棱执壶 乐活拍摄于故宫
在宋代，盛酒的执壶收“注子”，盛装沸水点茶的执壶叫“汤瓶”。虽古人对两者有截然不同的称谓，但若器物本身没有铭文，也没有搭配注子所用的温碗，所以具体用途目前还难以确定。但无论是茶具还是酒具，都是文士书斋中的重要伴侣。
宋建窑黑釉盏 乐活拍摄于故宫
宋代饮茶之风日盛，点茶、斗茶风靡一时。与后来盛行的散茶不同，点茶是将茶末置于盏中用滚水冲点，注重检视点汤时翻涌的白色茶浪与水线。黑釉盏宜于观察茶色、检验水痕，是斗茶的首选。试茗、弹琴、会棋是文人生活的一部分。茶清香淡雅，沁人心脾，可修身寡欲，也是会友佳品。
宋酱釉盏托 乐活拍摄于故宫
此为配合茶盏使用的茶盏托。宋代点茶，在用汤瓶向盏中注水的同时，还要用茶筅（音显）在盏中击拂。为防止茶盏晃动，要将盏托的托圈作高，令盏足可插入其中。茶盏托形制的变迁，是饮茶风尚、烹茶方式变迁的物证。
清紫砂泥绘烹茶图题乾隆御制诗执壶 乐活拍摄于故宫
乾隆年制。宜兴窑紫砂茶具宜于泡茶，加之众多文人参与设计制作，故盛极一时，名品迭出。清代宜兴窑还曾为乾隆皇帝专门烧造过*用御**茶具，此壶即为代表，其上刻有御制诗。
元 造云石 乐活拍摄于故宫
展厅中一块奇石吸引了众人的目光，此石为灵璧石。“造云”二字刻于石额间，因石“如天风遏云抱崖绮布之势“，取郦道元《水经注》中“造云壁立”句而命名。玉山雅集是元代苏州玉山草堂主人顾瑛主持的文人雅集，“造云”石刻记述了元至正十年（1350）秋，以赏石为主题的雅集盛事。石上有元、明朝多位大家（包括顾瑛、杨维桢、张雨、董其昌等）总共八处题刻。此石后来进入紫禁城，陈设于建福宫惠风亭西北隅。
徐冰 《读图的基因》
乐活拍摄于故宫
在展览的结尾，一处多媒体互动装置颇为有趣。艺术家徐冰用古老的象形符号组合翻译《兰亭序》，印在白桦木板上。手指在玻璃前点击，展板上便会出现图符所对应的汉字。这种古今融合的方式，不仅增强了展览的互动和趣味性，也使我们对中国的汉字文化有了更为丰富的想象空间。
故宫经过两年策划和准备的“照见天地心：中国书房的意与象”展览，可以说是故宫近年特展中最为成功的展览之一。驻足于展览中的每一件*物文**前，如同在阅读一段段精美的文字，闪耀着迷人的光辉，实际上是在进行一场与古人心与心交流的过程。从观赏到去读懂总是有着新的发现、新的收获、新的惊喜，心灵被书房所照亮，被古代的先贤所感动，既观乎天文又观乎人文。书房，文明以止的地方。
特别声明：本文为本人原创作品，为本人现场观展、现场拍摄并有感而作，*物文**介绍参考于故宫相关文字介绍，并加以研究、整理，而不是简单的引用、编辑。