阅读文章前，辛苦您点下右上角的“关注”，方便您讨论转发，继续关注每日优质内容~
文/查尔菲的笔记
编辑/查尔菲的笔记
高艳鸽《拍系列电影,时机到了吗》一文指出“一个渐趋成熟的电影市场的表现之一,或许就是会有越来越多的制作公司有计划地拍摄系列电影,这是电影产业发展的必然结果｡
系列电影极具开发价值,铺设有中国特色的“系列之路”是中国电影产业遵循产业发展规律的有益尝试｡
所以,刚踏上征程的内地系列电影,如何走上一条“有中国特色的系列之路”,需要成功经验的借鉴和探索,国外和香港系列电影几十年的发展历史则可以提供样本”｡
朱善智从导演的角度分析了中国系列电影存在的困境,有别于其他文章中提出的问题,具有一定的新意｡
王秋硕对中美系列片差异较为完整,但在存在问题上分析还不够具体深入在受众的心理方面,杨飞在论文《重叠的梦境—新世界好莱坞系列电影探究》中认为“好莱坞电影大多数取材都是观众已知的故事情节,对其中的人物命运走向早已熟知,相对悬念性和创新性就已降低许多。
但还是会有很多观众愿意一睹电影的风采,观众愿意看到自己所熟悉的人和物来跟自己的想象进行对比,并津津乐道于观看编剧们是如何把读者熟知的情节改编成电影的”｡
丁峰在《从香港系列电影看观众消费心理》一文中认为“从受众的心理消费出发,有一种巩固现有的市场口碑的方法,就是受众在第一部作品认识的基础上,在意识､情绪处理过程中受消极因素的干扰较少的情况下,更容易做出积极的判断和决定”｡
受众是市场的最终目标,所以受众的心理直接会影响电影的创作和产生,杨飞很具体的从心理方面阐述了观众是如何走进电影院再次进行消费,丁峰只是简单陈述巩固现有的市场口碑的方法,并未给出进一步的心理分析｡
所以,能够有效降低投资风险,节约成本的最佳选择就是通过导演拍摄续集电影作品或系列电影去继续延续其作品的生命力｡那么,系列电影是否就是为电影去继续拍摄续集呢?
二者最大的区别在于续集的故事往往是单指对于前一个故事而言,而系列电影则是在一个大背景下的电影故事系列整体｡
以《X战警》为例,《X战警》1､2､3和《X战警前传:第一战》,《X战警外传:金刚狼》就是一个系列电影｡
其中《X战警2》就是《X战警1》的续集｡系列电影一般可以独立成篇,可以在环境背景时间剧情人物等等上只有一个或几个点交接或联系,而不必像续集一样衔接上一个故事的剧情,比较典型的如《007》系列｡
所以续集一定是系列电影中的一部,而系列电影却不一定存在续集的关系｡结合前人观点,本人认为:系列电影是在相似大背景下创作出的多集电影集合｡
虽然没有确切的定义,但系列电影的营销方略和传播方式已有太多成功的例子来作为借鉴,尤其好莱坞系列电影,早已形成其固定的营销模式将一部又一部好莱坞电影以系列的形式搬上银幕之所以选择系列电影。
是因为作为电影产业化的重要符号,系列电影要求以产业运营的方式来进行创作､总结和复制成功的电影元素｡
纵观国内外,在好莱坞系列电影风靡全球,于国际电影市场上获得良好收益的同时,中国系列电影却未能紧紧跟住国际步伐,还仅仅停留在初级阶段｡因此,中国系列电影急需学习好莱坞系列电影的成功之处,寻找一条适合中国系列电影的发展道路快速发展起来｡
系列电影是扩大电影生产规模､有效利用摄制成本､锁定观众群,提高收视率的主要形式｡
本文选择研究分析好莱坞系列电影的特征､营销策略,原因在于在美学思想影响下的文艺创作,无不充满了对人之关注､对人之生命价值意义的关切与肯定｡
电影美学是美学中最直观真实的一种,它的研究对象是表象事物｡正确认识和理解影片中的影像特征,无论对于好莱坞系列电影还是当前中国系列电影的创作实践还是理论研究,都会带给我们深刻的借鉴和启示意义｡
电影制片商想要有利可图,就必须要有准确的市场目标去营销,这是营销的基本点,“知己知彼”,了解对手,了解双方的竞争有利因素,了解受众目标的喜好,这样才有可能制作出符合市场需要的系列电影｡
本文运用市场营销学等相关知识,从好莱坞系列电影的市场定位､宣传策略､后电影市场､品牌营销､国际营销五个方面研究好莱坞系列电影目标市场营销是如何成功,以启示中国系列电影进行更好的自身定位,促进中国系列电影加快步伐,更好发展｡
《速度与激情》系列到2015年共7部,跨越14年,让观众一次又一次体验着“奇观”电影所带来的视觉和心理冲击,屡屡刷新的票房成绩再次暴露了好莱坞系列电影高票房的秘密,由此进一步剖析好莱坞系列电影的营销手段。
这对于分析中国电影营销具有比较现实的应用价值,同时比较中国大陆电影制度､营销手段提出对中国的建议,促进中国电影营销良性发展在好莱坞系列电影方面。
徐丛丛､朱善智在《电影产业视野下的中国系列电影》一文中认为“美国电影统领全球电影市场票房的法宝主要有两点:
一个是美国的电影是放眼全球的电影,美国的大片是基本上遵循线性叙事结构的全球都能看得懂的商业高概念电影;二是美国的系列电影是全球最发达的,其每年出品的大片中相当于一部分是系列电影,这些作品承担起了美国电影的绝大多数票房”。
二人在提出中美电影竞争中,除了票房差距巨大外,也指出了美国电影在游戏､玩具等领域后续开发,包括在版权方面能够收获长期利润,更强调目前竞争中中国劣势之一在系列电影创作方面｡
在拍摄系列电影的原因和目的方面,谭苗,董炜《中美电影续集化生产之比较》一文中认为商业性是电影与生俱来的特质,为了拥有票房的胜利,电影制片人一直未放弃过追求一条能够确保成功的捷径｡
林琳《系列电影通过创新树立品牌》认为“系列电影因为有上部电影的受众基础,所以相比较投资一部新电影,风险将会降低｡如果继续做推广营销,难度自然也会降低,被接受程度会增加｡另外,系列作品的产生符合电影发展的经济规律,同时也是电影品牌建设的组成部分｡
所谓“爱屋及乌”,人们对电影的认可,同时也会对电影产品继而认可,作为一个成功的产品,人们自然而然会想办法去开发其衍生产品｡”
姜艳在《电影营销中系列影片策略研究》一文中认为“电影制作商拍电影是为了赚钱,而赚钱则要依靠观众,电影能不能赚到钱,就得看观众,把握住观众,就能够把握住广阔的市场｡
观众走进电影院,看完一部电影,一次性的视听感受就此消费完毕,如果是想在观众走出电影院之后依旧能够抓住他们,那么电影系列便能够作为使电影升温并吸引观众的最好手段｡”
谭苗,董炜､姜艳虽然对商业性的本质有所分析,提到了票房,观众,却忽略了对后产品市场的深层分析;林琳即能从风险､营销入手分析系列电影被拍摄的原因,还能从衍生品进一步分析,值得借鉴｡
《速度与激情》系列的对手从一开始的美国警方,美国犯罪团体,到日本黑社会,再到墨西哥警方,墨西哥犯罪团体,还有美国军方,英国退伍精英部队,一系列故事的推进就是对手升级的过程:通过新人物的加入不断丰富团队,通过应对更有难度的反面人物,增加故事的复杂性和可看性｡
《速7》的大获全胜很快将《速8》推上荧幕,由于前面剧情中遗留下的很多线索,加之亚洲市场的进一步开拓,很有可能在《速8》中看到香港或日本,解释韩与吉赛尔要去那里的原因,更有可能看到两人的新一轮的回归。
《速7》结尾多米尼克与布莱恩分道扬镳,二人的再次相聚也可能会以不一样的形式呈现给观众｡
《速度与激情》系列电影叙事分析(一)人物变迁《速度与激情》系列中的赛车呈现着“速度”的魅力,足够有视觉冲击力,尽管如此,没有足够好的故事就是没有灵魂,所以还是要从角色身上去感受独特的性格魅力,归根到底,电影本质还是需要一个好故事｡
《速3》的票房下滑充分证明了这点,《头文字D》中的D代表了Drift(漂移),那么《速度与激情》就是美国版的“头文字F”,既有Fast(速度),又有Furious(激情),速度需要人物,激情更需要人物《速1》成功架起了布莱恩与多米尼克的友谊桥梁。
《速2》却未能将二人的感情故事继续,但是却增加了布莱恩的童年好友皮尔斯,《速3》中加入了韩,后来也都成为了多米尼克家族成员之一,《速4》多米尼克和布莱恩回归,整个系列最终回复到《速1》的主线｡
系列过四,每一部都各有人物删减,回归后的多米尼克和布莱恩已不再是对手,单纯的对抗黑势力还不够,要想情节更吸引人,就必须有新人物的加入,于是霍布斯的出现,让多米尼克腹背受敌,进而多米尼克开始召唤家族成员,组成团队开始对抗黑白两股势力。
最终出身正道的霍布斯被多米尼克强大的人格魅力吸引,从敌人变成了朋友｡团队开始作战开启了《速度与激情》系列的新篇章,《速6》中莱蒂的重生延续了好莱坞系列电影惯用的手段——“死而复生”和“失忆”,总是有新的力量去推动剧情的发展,有成员的回归就必然有离去。
旧角色的死亡和新敌手的引入是编剧刻意营造的噱头｡韩在《速3》牺牲,但导演将韩的死变为《速7》的开端,从而能够引发观众更大的期待｡
演员保罗·沃克在《速7》拍摄期间意外离世,但好莱坞强大地制作团队并没有因为保罗的离世而终止剧情和拍摄,而是通过技术手段将他“复活”,观众期待剧情发展。
但更期待保罗的“重生”,《速7》也变为对保罗·沃克最好的致敬｡悲欢离合的故事中,观众或鼓舞或感动,或欢笑或向往,是因为这些角色在代替观众,活出了观众不曾经历过的人生跌宕。