一不留神，2022已经过去大半个月，不知大家有没有按照计划开启自己的“新年阅读”。
哲学、电影、文学、历史…每年我们都会列下许多书目，期待通过阅读遇见更好的自己。但那些计划往往又因过于完备和宏大而陷入不愿开始和半途而废的境地。而我们就在“啥也没看”和“看了不懂”的挫败中白白蹉跎了时光。
为了不让大家重蹈覆辙， 我们挑选了关于“哲学、电影和文学”的9本入门书，它们明白晓畅，通俗易懂，最重要的是看完以后就能对学科的整体脉络与核心知识有所掌握。
让我们从这些书进入更广博的世界，让2022可以因此真的成为一个“新”年。
哲学
01
《刘擎西方现代思想讲义》
刘擎
得到图书 | 新星出版社 / 2021
刘擎教授在《奇葩说》上温文尔雅的形象让人有如沐春风之感，这本书也是如此。
本书所介绍的西方现代思想其实就是帮助我们在现代社会实现更好生活的一些观念。 刘擎截取“现代性”的理论主线娓娓道来，首先提出了现代性的两大困境。随后，他列举20世纪19位思想家的观点，这些观点都是先哲为解决上述困境所作出的思考与尝试。
马克思韦伯的“四个论断”，尼采的“超人学说”，弗洛伊德的“精神分析”，萨特的“虚无主义”，阿伦特的“平庸之恶”，卡尔波普尔对“科学理论”的定义，以赛亚柏林的“价值多元论”，马尔库塞“单向度的人”，哈贝马斯的“交往理论”… 这些我们屡屡听到却不曾深入了解的学说在本书中都得到了通俗的解释。
书末的推荐书单与参考文献更表露了作者的用心，刘擎想用这本书把读者领到哲学这个“新世界”的门口，要不要走下去看更多的风景，选择权在我们。
02
《打开：周濂的100堂西方哲学课》
周濂
理想国 | 上海三联书店 / 2019
《打开》由人大哲学教授周濂此前开设的一门音频课程整理而来， “喜马拉雅文体”非常亲切易懂。 100篇对应100节课程，每篇三四千字，零碎时间就能翻完一篇。你既可以做系统的阅读，也可以翻开目录直接挑感兴趣的来读。
作者在书中探讨了一些关于 哲学的基本问题 ，比如哲学是什么，有什么用以及哲学的来源。同时， 他以时间为线索，哲学家为中心梳理出了2500年西方哲学思想的流变过程和一些关键的哲学理念 。
针对抽象的概念，周濂结合实例在中文的语境中做了 更接地气的解释 。行文也常常有意将目光指向现实问题，启发读者用哲学的方式进行思考和解读。
如果你对哲学感兴趣，但又没有太多基础，相比许多晦涩的经典著作，《打开》是更适合的入门书。
03
《中国哲学简史》
冯友兰
北京大学出版社 / 2013（软精经典版）
就成书背景而言，本书的写作对象原是美国学生，所以十分浅显易懂。
这本书的最大价值是全面，它介绍了中国历史上几乎所有有影响的哲人，以及儒道佛和禅宗。 我们可以从中清楚地了解先贤是怎样思想的，主要理论是什么，之后又是怎样发展与被利用的。
清晰的条理和精炼的语言能帮助我们迅速抓住核心，史论结合的写法则让我们一窥中国哲学的社会背景 ，理解不同的历史土壤是如何孕育出不同哲学思想的。
此外， 作者还引入西方哲学中的某些概念或理论体系来对照分析 ：先秦名家的“名”与柏拉图的“共相”，内圣外王与柏拉图的“哲学家—国王”，我们能感受到先哲在“认识世界”这件事上的“殊途同归”。
这是一本中国哲学史，但也是中国文化史 ，因为中国文化的土壤与载体就是那些先贤的经典著作。不必迷失在浩瀚难懂的典籍中，它就是我们 进入中国文化的捷径和地图。
电影
01
《世界电影史》（第二版）
[美]大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森
培文 | 北京大学出版社 / 2014
本书作者大卫•波德维尔和其夫人克里斯汀•汤普森是当今世界最为重要的电影学者。他们此前著述的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》、《电影诗学》和《新好莱坞怎样讲故事》被学界奉为经典。
而到了《世界电影史》，这对夫妻举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境， 提供了涵盖三种向度的学术框架。一是时间维度 ，即电影是如何随时间的变化形成了自身内部的艺术规律； 二是空间维度 ，即电影在全球化的国际市场上的位置； 三是环境/语境维度 ，即电影制作工业对一部电影制作、发行和放映的影响。
由此， 他们摆脱了枯燥的史料陈列，成功厘清了电影所生长的那片生态世界。
这部 从创世之初一直延展到3D时代的电影史著作 以其严谨的写作态度、丰富全面的内容和通俗的写作策略赢得了广泛认可。而对“非欧美电影”的正名，更体现了作者公允全面、深思精警的超越性价值观。
如果你想了解电影史，本书是一部不可错过的经典之作。
02
《电影批评》
戴锦华
北京大学出版社 / 2015
北大戴锦华教授的《电影批评》写法通俗亲近，少了很多电影著作的“理论感”。
作者选取了十部电影为案例，全方位地教我们如何欣赏电影，其中不乏独到的观点与洞见。 我们可以从《小鞋子》中学习电影语言，从《第五元素》弄清电影如何说故事，从《香草天空》窥测精神分析和女性主义，从《阿甘正传》中洞察电影作为意识形态的工具。
艺术审美是个需要学习的过程，而戴锦华在本书与读者分享的就是”如何解读一部电影? 这是一个“How to read a film?”的问题，而不仅是watch film那么简单。
读完本书之后，曾经看过的电影和以为看懂的电影或许会呈现出更为丰富的细节与内涵。 “电影批评”这件事常因不够快乐和不够单纯而遭到诟病，但它的确在某种程度上映照出观影人自身的丰富或匮乏。
“看不懂电影怎么办”“看不懂就去学”，戴锦华如此答道。 想看懂电影，我们可以从这本书开始。
03
《电影是什么》
(法)安德烈·巴赞
商务印书馆 / 2017
很多人曾给电影下过封闭的定义“什么是电影？”，但巴赞只是做出一个开放的设问——“电影是什么”。
本书中，巴赞确立了电影现实主义理论体系的三大支柱：摄影影像的本体论、电影起源的心理学和电影语言的进化观。
而这些 理论又基于巴赞关于“电影对现实的摹写关系”的思考 ，他认为：摹写不是自然主义式地重现，而是将世界图景模糊，将意义推迟。
他对“新写实主义”的追求，是对20-30年代电影技术高潮的一次否思，本质上还是在传达理解人与世界的方式。
他对蒙太奇与频繁分镜头的拒绝是对清晰和唯一的阐释的抗拒。他对于景深镜头和自然时间流的赞美则是对朦胧多义的世界形态的推崇。
如今的电影批评有滥用词汇之嫌，技术性的名词掩盖了“人”的处境与感受。 而巴赞的叩问则帮助观者“打开”了电影文本。
我们会跟着他一起思考“电影是什么”，“世界是什么，有什么意义”，而这种 迟疑与不确定会萌生出新的可能性。
文学
01
《重读20世纪中国小说》
许子东
理想国 | 上海三联书店 / 2021
这本书由许子东主讲的音频节目《20世纪中国小说》精编而来。
作者回归文本阅读，重读了 70多位作家的近百部作品，以编年体的方式把作品一部一部细读、排列下来，并以此为基础梳理背后的文学史线索，辨认20世纪中国小说之间的联系与区别。
从1902年梁启超《新中国未来记》“神预言”开始，一直到2006年刘慈欣的科幻小说《三体》为止，无论这些小说中蕴藏着怎样的观察或观念，其指向都是“中国”，讲述的都是“中国故事”。
100年的文学作品中，我们窥见了中国近百年的那些选择、变迁与不变。
02
《理论入门：文学与文化导论》
[英] 彼得·巴里
*京大南**学出版社 / 2014
很多网友称这是文学批评最好的入门书。
彼得·巴里认为理论的晦涩在于理论家写作的风格，也就是论述理论的语言，而天生艰涩的理论凤毛麟角。
本书深入浅出的语言与简明扼要的内容无疑使其成为“野路子的救命稻草”。
作者从自由主义开始谈论文学批评，之后依次对结构主义、后结构主义、后现代主义、心理分析批评、女性主义、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民主义、文体学、叙事学、生态批评等20世纪50年代后出现或兴起的文学理论和实践进行述介。
每章的体例很像一节课 ——首先介绍理论的内容、代表人及其著作，再加一则颇具实用性的案例分析，最后是精选的文献选读。
想要快速掌握学术黑话和入门文学批评的小白不妨选择这本书作为一个开始。
03
《西方文学十五讲》（修订版）
徐葆耕
北京大学出版社 / 2012
本书是徐葆耕教授基于自己在清华的讲课录像整理而成，表述比较口语化。 对于西方文学历史上较重要的思潮、作家、作品，它都有所涉猎。
它的优点在于脉络分明、文笔流畅，对西方文学的两个源头 （古希腊罗马、基督教）， 六种思潮 （文艺复兴时期人文主义文学，18世纪新古典主义文学，法国大革命后启蒙主义文学，19世纪初浪漫主义文学，19/20世纪现实主义文学，20世纪无产阶级文学，20世纪现代主义与后现代主义文学），四个里程碑（《荷马史诗》、《神曲》、莎士比亚和《浮士德》） 的总结十分清晰。
作为一本言简意赅的通识性教材，作者用图表来帮助论述，甚至以微积分来洞悉托尔斯泰 ， 这份趣味和良苦用心让人动容。 在讲解名著时，他并非只流于表面，而是结合那个时代诸多的雕塑、绘画，多维度地参考文明。
此外，他还在每节课后列出了一些思考问题与参考书目， “这是一本产生更多书的书”，也是我们游览西方文学这片森林的地图。
希望你今年的“想读”都可以变成“读过”，
也希望你有机会从“入门”走向“名著”，更好地成长。
引用
1. 伯樵·阿苏勒：《电影史的写法》https://book.douban.com/review/6682473/dt_platform=wechat_friends&dt_dapp=1
2. 安提戈涅：《文学之后巴赞的爱与虑》https://book.douban.com/review/9422586/dt_platform=wechat_friends&dt_dapp=1