很多人看到歌手站在光鲜亮丽的舞台上演出，不免产生羡慕的眼光。但站在这个位子，其实也是相当现实以及残酷的。当你的表现没有达到观众的期待，就会被冷眼并狠狠地批评一番，就算有多少个再正当的理由，观众根本不会鸟你，你的完美表现变成是一种理所当然。所以身为歌手或者歌唱表演者，维持自己的演唱水平其实是一件很重要的事。从声音教练的角度来看，屏除环境因素，会影响到歌手演唱最主要的原因有两个重点：一个是你的生理健康状况，另一个则是声音技术的操作。当然歌手心理素质和演唱经验又是另一个问题了。但假如我们遇到了生理条件状况不好时，该怎么维持演唱的水平呢？

1.用练习培养与声音的默契

当然，没有一个歌手每一次上了台都能唱得一样完美。但有经验的歌手，即使今天身子出了状况，或者碰到了外力因素，上了台却都能维持一定的水平。到底怎么办到的呀？首先第一件事，就是你对你自己的声音使用熟悉吗？大部份的歌手其实在平时就得累积一些练声的习惯。这个过程中，会让身体开始了解什么是在唱歌时该做的，什么是不该做的。时间久了除了可以培养一个惯性的发声机制外，还能建立足够的肌肉记忆，让你能够快速“进入状况”，也就是进入一个有效率的发声模式中。再有天份的歌手都还是会需要花上时间，跟自己的身体培养默契，否则现场表现还是容易出车祸的。

2.适度调整歌曲难度及调key

但假如当时非得要唱一首难度高的歌，感冒了生病了又该怎么办呢？这时候如果不能换歌，还能做的就是去调整演唱的调子(key)。很多人其实有个很怪的观念，就是歌曲非得唱原key才行，但说实在的其实没有特别的理由。假使演唱者hold不住整首歌曲，那么唱原key无非只是折磨了听众及自己。这时候不妨在不会影响到演唱精彩度的同时，对歌曲的调子做一些调整，至少可以让歌手在舞台上完整地呈现。这样的做法其实在巡回演唱会常见到，当歌手声音的消耗增大，又必须连续的演出时，这样也可以确保整场表演的声音续航力。也或者可以选择简化或改写演唱上比较复杂的片段，让演唱的难度降低，确保当天的演唱顺利进行。

3.终极手段：练习『对嘴』

最后要是当天的条件真的差到不行，比如说感冒引起的失声等等，在不能取消演出的情况下，那也只能选择对嘴的方式。阿？对嘴？？！！是啊！其实很多舞台表演型艺人在现场演唱时，都会使用对嘴的方式，让表演更完整。毕竟假如你要在舞台上跑来跑去，跳来跳去，很难有歌手可以在气喘吁吁的情况下还把歌唱兼顾得这么好。多少都会在音乐音轨里面垫个预录好的人声，加入现场的演唱中。但假如当天是个静态的演唱，却又刚好失声，与其让观众听到连你自己都听不下去的破锣嗓子，不如还是用对嘴的方式来表演吧。千万不要以为只是张开嘴巴动一下而已！对嘴也是要花时间练习的！但最后要是表演是现场直播且场子情况不允许对嘴，那只能硬着头皮上场了。

所以说一个专业的歌手在舞台上的完美，最重要的都不是当下发出的那一颗音高。真正的完美来自于平时的养成而不是结果。这个养成不只是声音上，更包含了身体健康的维持。如此一来也才能真正地让你把心里想做想说的，用音符在舞台上完整地呈现出来。