《在观众灵魂深处编码》是刘立春老师写的编剧书，全书700页百万字，我将其整理拆解成每篇几百字的短文，供想学习的编剧参考。
前两部分完成了戏剧性前提与结尾动作，接下来就是创作支撑条件，让人物动机与事件因果合情合理，提供剧情成立的条件，使观众自然而然信服。
具体方法很简单：针对已知情节提出问题。
例如：
为什么主角必须进行中心行动？结尾动作得在什么情况下才能发生？
提问是贯串剧本从发想到完稿的创作方法，这并不是什么大学问，想学高深的、华丽的编剧技巧的人可能会感到失望，甚至会觉得编码是什么东西连这也要教[吐舌]
其实，创作就是一个自问自答不断反思的过程，写剧本的每个阶段都是伴随着问题的发现与解决来推进的。可以这样说，提出关键问题就等于找到了情节发展的方向。
遗憾的是，我国应试教育不太着重培养学生探索问题的能力，这让多数人成年后不擅长提问分析归纳总结。缺乏这方面的能力不只影响剧本创作，在各行各业都不利职涯发展。
不会提问，但是已经入坑揍编剧了没有回头路了怎么办呢？
先照本宣科模仿呗。
编码列举了十几个核心问题，可以把他们套用到你的故事练习回答，久而久之便能精通提问的技巧。这一系列问题如下：
1，中心行动如何发生？主角为什么必须进行中心行动？
2，冲突对抗如何发生？反派为什么妨碍主角追求目标？
3，导致结尾动作发生的因素是什么？结局有意料之外吗？
4，什么条件促使意料之外发生？促成意料之外的预期是什么？
5，构建无间境遇需要哪些条件？让观众私我投入到角色身上的条件是什么？如何强化观众的压抑？什么条件能让观众心存希望？
6，角色的内在需求是什么？形成内在需求线路需要哪些条件？
7，角色开始时是什么状态？结局是什么状态？是否有转化？需要哪些条件？
8，决定终极意义与终极情感的因素有哪些？感动与触动的成立需要哪些条件？形成情感线路需要哪些条件？透过稀缺/制*反造**差/层层递进/奖赏与缺憾/完全为了我/证明自己等手法让观众感动的成立条件是什么？
这些问题是不是看的一头雾水偷笑，里面有许多编码术语，如果之前的内容不熟悉那肯定看不懂，建议翻回前面的文章复习。
不过还是那句话，理论是死的故事是活的，提出问题不是抄作业，不是完全按照这些问题去写剧本就万无一失，照本宣科往往只能写出一般般的故事，这些问题主要是让编剧练手，实际创作还是得靠自己发想，以故事底色为准则去提问，才是灵活多变各种情况都能应用的做法。
提出问题之后还必须解决问题，下篇接着谈，先点赞转发三连啦！
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