第一点：起稿构图构图成为构成回面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形，C形，S形，反S形等构图。构图是突出画面第一重要因素，构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。注意：(竖式优先、均衡对称、统一又不失对比)
第二点：色调对比首先值得注意的是色调。要提升回面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。大家往往要经过这样一个训练过程:开始练习，颜色种类不宜过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。注意：（冷暖明确、色相统一、和谐自然）
第三点：主次塑造不同位罟的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二，第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能招过主题的期造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心焦中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整，整体，和谐的画面，注意：（掌握核心、中心深入、主题明确）
第四点：质感表现表现物体的质点没是点点又是难点，我们在平时留点身边主物天象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能手物体事首汇，，更生动。对于一幅画面，要区分物体的质感，仅仅靠药色是不够的，区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度，高光及反光的强度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。注意：(应物象形、随类赋彩、强调肌理)
第五点：虚实处理虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者能难理解和把握的问题。小伙伴在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。如何拉开前后的距离小伙伴可以通过以下一点:①近--实，远一一虚。②“主体”一-实，“次体”一一虚。③受光一一实，首光一一虚。(还是不太明白的小伙伴我们可以脒着我们的眼睛，脒眼睛可以缩小我们看到的范围，更清楚、更准确的分清物体与物体之间主次关系)。但这需要在平时写生练习中大量的积累，主观处理画面的前后虚实对比，画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。注意：(前实后虚、近实远虎、主次分明)
第六点：灵动笔触松动的笔触能有助提升回面的品味。有和的用笔，可以使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着录动的笔触，可以申好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘回感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。注意：（胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧)
第七点：高级灰应用重要性高级灰这个词我相信小伙伴都知道，而且用起来非常方便。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源干央美，正是所请真正的色彩的含义精游所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现基微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色，画面通透、自然、微妙、丰富。色彩，也可以画的很“简单”。
第八点：大量临摹练习大量的临摹为了就是让自己的手在画画的时候变得更加的灵活，在面对每一次写生的有更好更准确的判断。让自己的调色技巧、造型能力、塑造能力变得更加精细、精准。小伙伴通过大量的临摹练习，也可以从别画里学到更多的知识，取长补短，精益求精，更好的提高自己的色彩作画能力。所以小伙伴不要小看临摹，也不要觉得这是一件很无聊的事情，只有通过不断地学习、吸收，才能使自己画的越来越熟练。注意：(色调优先、感受为主）
