/刘爽爽

科蒂斯音乐学院 音乐表演专业

广州交响乐团中提琴副首席

在2018秋茗会上，刘爽爽受邀演奏了一曲《Après Un Rêve》，她手中的那把中提琴琴声内敛婉转，带有不大透明的抑郁色彩，不似小提琴般清丽高调，又没有大提琴的浑厚深沉，恰恰能表现好梦被惊破，留下一片惆怅的心境。琴弓交错一刻，流出了独具特色的旋律，让人眼前一亮。

受父母影响，爽爽从小就浸润在艺术之中，唱歌跳舞样样拿手，4岁开始就表现出对音乐的敏锐和感知，习琴之初便获得了启蒙老师的青睐。

谈起学习中提琴这条路，她笑称是上天赏饭吃，其实，除了自身的付出，这条路还倾注了整个家庭的付出。

从小学琴的孩子是没有欢乐童年可言的，儿时小伙伴们记忆中的爽爽，都是与琴度过的。对于爽爽而言，记忆里的母亲也是与她的琴一起度过的。在上海求学的九年里，母亲背井离乡一直陪伴着她，而父亲则只身一人留在老家默默支持女儿。

因为父母的全力支持，爽爽尽心投入于音乐，天资聪慧的她，得到世界一流学院的认可。

巴德学院开设音乐学院的第一年，她一次毫无准备的表演便以全额奖学金被录取，同期还有三所知名音乐学院向她发出了邀请。在巴德学院完成学业后，她再次获得茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、耶鲁大学音乐学院的全额奖学金录取邀请。

从柯蒂斯音乐学院毕业以后，她留在美国两年，任职于著名的圣保罗室内乐团。

在外人看来，刘爽爽一路顺风顺水，但这一路看似轻而易举的成就，都是刻苦与坚持换来的。

热爱日本文化的爽爽，还攻读了亚洲文学的双学位，度过了一段和以往不一样的日子，这段经历对她作为音乐家的职业发展道路来说，或许并未起到实质性的帮助，但潜移默化地影响了她的思考方式。

留在美国明尼苏达州的两年，见识过山水的秀美，也感受到冰雪的无情。无法忍受糟糕的天气，又或许还带着对故土的思念，她决定回国。

爽爽这次选择了更温暖的广州。带着心爱的中提琴，她考取了广州交响乐团中提琴副首席，并多次随团出国，将广东音乐带到了世界各地。

少时离家，经历了漂泊的前半段人生后，爽爽现在觉得，只有平平淡淡才是生活的本质。相比起漂泊不定的日子，她更希望能与家人好友一起，享受生活中的点点滴滴。

音乐不分国界，透过琴声，她希望能将温暖、感动以及她对人生的感悟赠予全世界的听众。

国内和国外学音乐有没有什么不同？

@刘爽爽：

国内的音乐教育似乎更注重技巧上的训练，或许这与许多国内观众比较爱看高难度、炫技的表演有关。以往我们中国选手在国际比赛上获大奖的基本都是少年组类，因为我们从小刻苦练习，技巧娴熟程度遥遥领先于国外选手（日本韩国选手除外）；然而每逢参加年龄大些的青年组比赛，我们总是比不过国外选手，因为我们在音乐的表达上比不过人家。不过这也无可厚非，因为西洋乐器本就是西方的，对于西方人来说这是他们骨子里自带的文化，就像一个外国人如果用中国传统乐器演奏民乐，他肯定不如我们。

在外深造后给你个人的音乐学习与演奏有没有带来什么感悟呢？

@刘爽爽：

我学到最多的就是，在充分诠释作曲家在作品中想表达的内容的前提下，结合演奏者自身对作品的理解，将音乐还原到最自然、最饱满、最真情流露的状态，然后呈现给听众。演奏者是作曲家与听众之间的桥梁，我们借由乐器与听众对话，让听众了解作曲家之所感所写。可能没有华丽的炫技成分，但如果你仔细倾听用心感受，也许在某一个moment，你会潸然泪下。这里借用一句安徒生的名言：Where words fail, music speaks。

中提琴其实是一种很低调的乐器，在交响乐中甚至不 易被察觉，当你在演奏的时候，会不会有想要呈现给 听众的东西?

@刘爽爽：

除了上面提到的那些，我还希望听众能从我的音乐中感受到温暖和感动，正所谓“纵然生活有万千不如意，仍有音乐可慰藉。”而中提琴的声音特质恰好能很好地衬托出我所想要表达的。它是歌唱的、温暖的、醇厚的，虽不如小提琴那般轻巧跳跃，但也不乏灵动的活泼和俏皮。许多熟悉小提琴声音的人，在听完中提琴后都纷纷表示：没想到中提琴声音这么好听啊，现在有了对比后反而觉得小提琴的声音有些刺耳了。

音乐也是一门哲学，你有没有什么个人的思考呢？尤其是对于中提琴方面的？怎么样做好一个中提琴手呢 ？

@刘爽爽：

中提琴这个名字里有个“中”字，正如在我们中国被历代圣贤所推崇的“中庸之道”一样，它是一个不偏不倚、折合调中且相当低调的乐器。它虽不如小提琴那般高亢、悠扬和华丽，也不及大提琴那样的深厚、倾诉感强烈，却抒情、温暖、内敛并伴随偶尔的孤独感。作为一个中提琴手，要明白在演奏中的大多数时候，自己的存在都是为了衬托别的乐器。因此，学做一枚称职的却又无可取代的“绿叶”，大概是每一位中提琴手的必修课。但谁说幕后推手就不能够胜任幕前呢，只要需要，我们一样可以华丽出场。