#春日生活打卡季#
一年一度的奥斯卡金像奖颁奖典礼圆满举行，在这个全球影迷都翘首关注的名利舞台上，女星们争奇斗艳，男明星们各展其才。
除了《奥本海默》《可怜的东西》《芭比》等几部热门影片，首先是明星们的表现便闪瞎了影迷们的双眼。
先看女明星这边，大热的石头姐（艾玛·斯通）面色红润，满脸喜气，一看就是盯着大奖过来的。
去年的奥斯卡影后，咱们的杨紫琼一袭锡纸长裙真正诠释了“星光四射”，只不过这身行头也惹来一些争议。
还有刚刚在《沙丘2》中饰演弗雷曼少女契妮的赞达亚，独立果敢，被爱人辜负又令观众无比怜爱。本次也凭借着粉黑相间的紧身裙大放光芒。
男明星这边，则有多年对小金人“爱而不得”的诺兰导演，以及同样心心念念着奥斯卡影帝的基里安·墨菲。
当然颁奖礼最耸动还是赵喜娜（约翰·塞纳），在颁发最佳服装设计奖时直接全果上场，仅用一块纸板遮住重要部位。
他一出场立即引发哄堂大笑，特别是石头姐更是花枝乱颤。因为这个出格的举动，正是在影射石头姐的冲奖热门《可怜的东西》。
目前，所有奖项已经水落石出，咱们就来一一盘点这些获奖者和作品是否实至名归。
01. 夙愿成真，诺兰终捧小金人
《奥本海默》在本次奥斯卡获得13项提名，最终斩获了7项大奖，包括最佳影片，诺兰的最佳导演，墨菲的最佳男主，还有最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐，绝绝对对的“赢麻了”！
尽管创作出《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星际穿越》这些已成经典的巨作，但是诺兰一直与奥斯卡小金人擦肩而过，本次之前，每一年都处于陪跑状态。
不过这次在创作《奥本海默》时，看得出来他已经盯准了奥斯卡的奖项。
从导演咖位、电影技法和主旋律叙事三个方面，《奥本海默》都是精准击中奥斯卡评委口味的作品。
诺兰非常擅长在娴熟的类型电影元素（科幻、悬疑、心理）中，植入哲学层面的个人化表达，流行元素带来全球观影热潮，个人化哲思体现出作品的深度和厚度。自然成为了从大众娱乐到专业权威的一致认可。
所以诺兰在拍《奥本海默》时，几乎是在精确对准奥斯卡小金人的状态下拍摄的。最后完成的《奥本海默》，也是非常契合奥斯卡长年以来的艺术口味和价值判断。
在《奥本海默》中，尽管是相对严谨，不适合过分发挥的传记作品，但是诺兰还是充分运用了丰富的声光组合与电影技法，来完成这部作品。
比如用一个毒苹果，表达青年奥本内心的苦闷；以缠绕运动的光影曲线，表达量子世界的纠缠复杂；以玻璃缸和玻璃杯中的小球、内爆式原*弹子**的原理样机来呈现原*弹子**试爆的过程，这些细节将抽象的历史故事具象化，同时提供了丰富的情绪支撑和情节起伏，让观众能投入其中。
除了电影技术这样的专业层面，诺兰在奥斯卡青睐的主旋律方面也拿捏得颇为精准。
《奥本海默》在表达“原*弹子**之父”奥本海默的个人成长、内心纠结和受到的*害迫**，看上去是以个人的心路历程，展现科学、政治、战争、人性等各个方面的拉扯。
但背后的本质，还是美国式的“强者表达”。是美国的“主旋律叙事”。
奥本海默被塑造成一位单纯良善的科学家，似乎他只看得见*弹核**技术的优势，看不见原*弹子**对普通民众带来的伤害。被形容为“捧着玻璃瓶小心过马路的孩子”，但是这一切，都掩盖了原*弹子**对无辜民众带来的巨大伤害。
凭借以上用心拿捏，最佳影片、最佳导演自然收入囊中，基里安·墨菲也凭借对奥本海默科学家式内敛、敏感的细致演绎，顺利取得影帝荣誉。
就连与其演对手戏，饰演施特劳斯的钢铁侠小萝卜头（小罗伯特·唐尼），都顺便拿下了最佳男配的果子。
名导加持，主旋律叙事，史诗化书写，整部影片从专业技巧到故事深度都浑然天成，的确是实至名归。
02. 尺度拉满，石头姐再获影后
相比起《奥本海默》的正统大气，石头姐主演的《可怜的东西》完全走向了另一个极端。可谓是“不疯魔，不成活”，同样一举拿下最佳女主、最佳妆造、最佳艺术指导、最佳服装设计四座小金人。
该片将西方传统的“科学怪人弗兰肯斯坦”的故事进行重构，以女人贝拉的离奇经历和奇幻场景，来表达导演对女性成长、两性平权及更多社会议题的理解。
身怀六甲的贝拉因为丈夫背叛而跳河自尽，被科学家救起，将婴儿的大脑植入贝拉的躯体，然后贝拉就成为了心智低能而身体成熟的一个“痴呆女”。
然后贝拉开始从科学家出发，一路与不同的男人生活并发生关系，自身也通过约束、体验、阅读、奔逃等各种方式，理解生活、感知自我并获得身心成长。
与之对比的，则是男人们的粗鄙、丑恶、自私、蛮横。两相对照，导演的观点不言自明。
在风格层面上，影片采用了很多小成本电影的粗糙风格，一开始的哥特式阴暗黑白画面，鱼眼畸变镜头，贝拉的怪异举动，为整部影片蒙上了“复古”和“低劣”的氛围。
当然，还有随时出现的“少儿不宜”镜头，也引发了海量的争议，这些大尺度镜头是否有必要？究竟是在彰显女性独立，还是物化女性的“男性凝视”？类似的争议至今也没有消停。
唯一可以看到的是，导演欧格斯·兰斯莫斯对两性议题和cult片的钟爱，他之前的作品（龙虾、狗牙、宠儿）同样是关注两性平权及社会管理等主题，也时常做出极端化展示和表达。不过这部《可怜的东西》算是他的极端化表达“集大成者”。
另外可以“一览无余”的，则是石头姐的body和演技，她从一开始心无芥蒂的疯癫失控，逐渐成长、体会，理解到文明的规束和社会的真相，不仅精准把握了每阶段的细微表情，也展现出了优秀演员对连贯性的拿捏。
由于尺度太大，风格太过偏门，就影片本身的争议和好恶肯定无法统一，但是石头姐在其中展现出来的精湛演技，和一名优秀演员该有的担当和敬业，可以说是一致肯定。
03. 遗珠捡漏，奥斯卡的包容与权衡
上面两部大热门几乎囊括了所有专业及主要奖项。其余的影片只能在一类专属类别（短片、纪录片、动画电影）及少量专业奖项中争夺机会。
其中，在《留校联盟》中出演厨师长玛丽的乔伊·伦道夫，《留校联盟》算是一部中规中矩的点心美式轻喜剧，而伦道夫作为有色人种女演员，放在演员名单中，充分表现出奥斯卡评委们的“正确权衡”。
动画长片颁给了宫崎骏的《你想活出怎样的人生》，感觉就跟《奥本海默》一样，有种高高在上的“孤绝”。其实本片基本也是在延续宫崎骏和久石让一贯的风格，并未见到更多的突破。但是就像周董唱的那样，坚持风格就是我的风格，而至今似乎也没有其他创作者可以成熟到与之抗衡。
还有最佳国际影片和最佳音效颁给了英国电影《利益区域》。该片关注奥斯维辛集中营的生活，由美国、波兰和英国多国制片，选中这一部平庸之作，同样算是奥斯卡的一种平衡。
去年成为两性题材大热门的《芭比》，最终只收获了最佳原创歌曲这么个不痛不痒的奖项。想来评委们也看到了喧嚣的营销之下，影片本身的单薄羸弱，除了几张标签，根本撑不起一部优秀的影片。
至于本届的遗珠。首当其冲的应该是马丁·斯科塞斯的《花月杀手》，小李子在里面也是卖力演出。凝重色调营造的复古史诗感，似乎也应该有所斩获。
但是就本人的观感来看，本片先是题材属于比较偏门（印第安人的谋杀案），叙事节奏也显得松散缓慢，似乎并未达到斯科塞斯一贯的强悬念状态，所以失手也在情理之中。
另外的《坠落的审判》，个人是较为排斥其中的冗长说理部分，完全是“重形式轻内容”的典型，算不上一部值得珍惜的佳作。
所有奖项尘埃落定，自然是几家欢乐几家愁。不过只要有好电影，继续跟着优秀作品做梦，这些奖项，本身与你我没太大关系。
咱们明年见！