古典家具风格基于地域，有京作、苏作、广作三足鼎立，更有其他流派共存。京作家具，诞生于帝王之都，取广、苏二作之长，融百工之巧思，化西洋之风气为己用，实为中国古典家具制作之高峰。

在清代雍正、乾隆年间走向高潮，影响了当时我国南北家具发展风格，直到民国初年才逐渐势微，可见其杰出程度。在北京故宫博物馆、雍和宫、恭王府等宫廷、皇亲国戚宅邸一睹京作家具风采。

京作家具工艺复杂，集实用性和艺术性于一身，综合运用设计、木作、雕刻、烫蜡等技艺，加之珍贵材料、复杂结构、庄重造型及细腻雕饰，使得具有繁雕重刻，雍容华贵的皇家气度，民间对宫廷和官宦有着难以言说的神秘和崇拜，必然在家具上体现，使狭义的京作有了一定程度的改造和变化，导致更广泛意义上“京作”的诞生。

01. 材质名贵，完整少补

明清鼎盛时期国力强盛，国库充盈，采用质地优良、坚硬耐用、美观大方、光泽纹美的珍贵木材，甄选技艺精湛的木匠，科学合理的榫卯结构，物尽所用，尽可能整材巧妙使用，以延长家具寿命。

02. 器型宽大，特有排面

为了彰显皇家气派皇权威严，宫廷家具器型较苏作、广作家具更为宽大阔绰，以期达成威慑百官，民间百姓更是靠近不得。

03. 结构中正，纹式繁缛

传统家具在摆设上长幼有序、尊卑有序，加强京作家具的泱泱皇家气派。从夏、商、周古铜器和汉代石刻艺术中汲取灵感，如夔龙、夔凤、蟠纹、螭龙纹及兽面纹、雷纹、蝉纹与勾卷纹等，将龙凤纹样加以巧妙运用，融入广泛祥瑞题材，显得庄重大方，肃穆高贵。

04. 装饰华丽，工艺考究

除了雕刻工艺，紫檀色泽沉稳，打磨、烫蜡后烫蜡让木色自然流淌，棕眼密布，纹理若隐若现，年久形成包浆有金属般光泽；百宝嵌工艺，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等名贵材质，非其它流派家具可比拟，形成了奢靡华丽的工艺与品相结合，过分追求装饰大于实用性。

05. 大国工匠，广招人才

清朝京作家具的创新发展，离不开学士名流的参与，也与各地能工巧匠汇聚京城，交流学习取长补短等密不可分。仅清雍正年间就有广东硬木家具名匠罗元、林彬、贺五、梁义、林志 等奉诏在清建造办处供职。也不乏多才多艺的工匠，比如刘源，字伴阮，能诗善画，也能烧制瓷器，又善于精制木器、漆器及铜器的铸造。刘源因供奉内建，直接参与造办处的家具设计。

06. 京作家具，明清差异

明式家具追求神态韵味，品味高雅，格调高级，具有文人气质，是家具艺术的顶峰。清式家具由重形式多于神韵，力图追求形式变化取胜，艺术格调比明式家具大为逊色。而且，清式家具在形式上的革新体现在构件、造型、雕饰、装饰等手法上，早已在青铜器、玉器以及传统艺术品中使用过，将其移植到家具上并没有多少创新。

京作家具是文化融合的产物，造型风格介于苏作家具和广作家具之间，比起广作家具要精巧，比起苏作家具更为宽大，木材名贵且少补，繁雕重刻，装饰华丽，自带强大气场，使用者倍感排面，文化底蕴十足。