> 东信康仁的装置作品《Suspends BonsaiTrees 》
AMKK 东信花树研究所是一间位于东京的花艺工作室，虽然地处以众多设计名品店闻名的繁华地段南青山，却把自己栖身于一条小径上，几乎看不见门脸，只有公寓式建筑玻璃和不锈钢的组合，以及门口摆放的几株盆景植物，成为对首次前往认门儿访客的细微提示。室外的灰色铁楼梯保留钢架结构的原型，从门口延伸至地下一层，那里有一间10平方米的花房，里面郁郁葱葱的植物通过头顶的玻璃天花板吸收阳光。正是这样一间从外表看上去毫不起眼的工作室，却在诞生以来的二十余年中策划、实施了大量极富创造力的花艺项目，以其惊人的产量、抵达空间之深广，以及连接领域之多元而叫人称绝。
> 信花树研究位于东京的花艺工作室
AMKK东信花树研究所（以下简称为AMKK）通过艺术性的实践“解放”了植物材料。AMKK创造的诸多花艺体量庞大，仿佛具有生命体征，或是践行着各式各样“不可能”的项目：团队驻扎在雪原中组装出一座比真人还高一倍的巨大花簇，耗时两天用水浇注出垂挂的冰凌，将其封冻在冰天雪地之中，归于雪土；让花束随着氦气球升至外层空间，脱离地心引力和土壤，在90分钟的无氧状态下凋零，陨落天际；又将花束用深海潜水艇沉入海沟，在海洋深处，腐烂殆尽……在此期间，想象和执行调动着人与人、人与有机物之间的联系，不过，对植物这一充满时限的生命物质所施加的作用终究无法留存，这一切仅以图像的形式被记录下来。过去，他们完成的花艺项目早已重回自然世界的物质循环中，但视觉资料的积累仍在不断增加AMKK的厚度。那些刺激感官的场景，化作诗的视觉语言，分散在网络媒体间，被各地的浏览者领略。
> 信花树研究位于东京的花艺工作室
AMKK从创立之初便十分明确他们将在未来大量运用媒介帮助植物发声，创始人之一同时也是花艺艺术家/设计师东信康仁（Azuma Makoto）在结识摄影师椎木俊介（Shunsuke Shiinoki）后，展开了分工明确的花艺事业。早期还在银座经营高级 订制 花店 Jardin des Fleurs的那几年，东信始终保持着“创意”“客户需求”以及“花卉作为材料”这三件事之间的平衡。“逐渐地，我越来越着迷于呈现出花朵的美与生命力，最终，想要走上一条只有我与花的创作旅程。”我们完全能够从二人合作成果看出彼此磨合的程度：一方面，东信扩展式的思考方式造就了其花艺作品强烈的视觉风格——那些显得有些疯狂的想法绝不是所谓简约清新的风格能够胜任的，精神的强度某种程度上决定了视觉的强度，这种挑战性贯穿其创作始终——在这里，摄影很好地服务于视觉语言，使这些花束从竞争激烈的全球花艺行业图录中脱颖而出；另一方面，AMKK做的许多工作出发点并非只是为了打造花艺作品、研发产品，而是为了主动靠近媒介，做媒介青睐的事情。东信与 椎木 并驾齐驱引领着AMKK分别从研发及推广两个方面向前滚动，他们并非此消彼长的关系，或是一方从属于另一方，而是共同壮大相互激发，发掘让花艺更富表现力的可能性。由此吸引到与商业品牌、文化机构、公共组织的合作，又进一步延展了AMKK花艺的语言规模。
> 将植物送上太空的项目《Exobiotanica》
前文提到的与位于萨克拉门托的美国太空延伸项目JP Aerospace合作将植物送上太空《Exobiotanica》（2014）更是抢占了当年包括《Times》杂志在内多家媒体头版。JP Aerospace运用特制纤维方框将一束来自地球的美丽花卉与一棵树龄50年的日本五针松盆景固定其中，并配置6台GoPro极限运动摄影机，以巨大氦气球送入太空中进行拍摄。在花卉与植物乘着氦气球耗费100分钟飞到近3万公尺高空后，气球发生爆炸，植物又借降落伞耗时40分钟重回地面，而这些特别的时刻都被极限相机拍摄了下来。不同于其他官方或个人对于科学研究的尝试，作为花艺研究所，《Exobiotanica》将目光放在地球植物将怎样在远离地面的平流层中展现美丽姿态上。“植物在地球上扎根于土壤，被重力左右，这是它们的生存条件，但怎样才能让它们的生命更加绚烂？我们选择将它们送向高空，让 他们 挑战生存条件的极限，绽放自己的生命力。”
> 将植物送上太空的项目《Exobiotanica》
AMKK在2015年《Box Flowers》项目里，使用总重量约200公斤共6000株新鲜植物堆砌成一座长宽高都约为1.2米的立方体，定期拍摄记录下完整的衰败过程；2016年为了怀念逝去的好友，东信将2000多种花卉集结成的巨型花丛点火，将之燃烧殆尽。同年，与美国摇滚乐队Algiers在加州合作的palm tree ×algiers项目更为硬核，把一颗巨型连根拔起的棕榈树用吊车装吊在加州一片干涸河道上，并以此作为乐队在Coachella音乐节的演出幕景；2017年在圣保罗策划的30辆鲜花自行车街头骑行活动把日常确幸带向街头，成为两国文化交流背景下充满温情的历史时刻……
> 将植物封存于冰块中的《Iced Flowers》雕塑项目
“对花来说，人的一天就是它们的十年。”我们或许能从东信这句平淡简短的话语背后读出深意。AMKK团队的日常是在用他们生命中的每一天面对另一种生命的一生——每一株植物都独一无二不可复制，而每每被眼前植物的求生欲震撼的同时，就是在紧迫处理生命从巅峰滑向陨落的姿态。他们是在通过各式各样的方法手段表现生命面对死亡的状貌，除了对视觉强度加以演绎，他们能做的，便是让这些经手的生命能够尽可能持久一点、再持久一点。突破这一点，必须加入更加极端的条件限制，唯有那些看似*力暴**的手段，或许是让这些生命得以延续的方法；或者说，如果终有一死，要尽其所能地绚烂。
>将植物封存于冰块中的《Iced Flowers》雕塑 项
东信康仁曾说自己对于那些日后将留下来的艺术形态并不感兴趣，或者说，植物成为其终生痴迷的材料，原因之一便是它们的不可留存。他说自己常常处于紧迫的工作状态中，而这种紧迫感恰恰是激发创造力的不可或缺的一部分，在这种一以贯之的紧迫感中，彻底地观察、接纳事物的兴衰变化、拥抱无常，对于美好的永恒向往才能真正地被激发。如此再来看AMKK的花艺项目，感叹这些向死而生的生命力无比脆弱却被塑造成坚刻的模样，我们作为消费者，往往只是节选了植物最美好的时段。当人类的生命长度遇上短暂的花期，就像我们在漫长的青春遇见单纯的情愫，难免在开端便埋下了日后痛失的伏笔。在这里，AMKK对生命的延续法则又拥有了另外一层维度：不仅承其巅峰，同样尊其衰败。