看电影，未必懂电影。
细细分析起来，电影的剧本、拍摄、剪辑、布光、声音、特效……无不单成一门学问。
很惭愧，小十君写了那么多篇影评类文章，却很少在其中和你们掰扯后几样。
并非认准了各位对此完全不了解。
事实上，大多数人包括我在内，对于一部电影，的确更看重的仍为故事本身。
之前写“大师”侯孝贤，有好几个类似的观点出现
当我们看电影时到底在看什么？无非是一名导演，讲故事的形式。
如果能对这些形式、技巧，有所掌握，自然利于我们去更好地理解剧情，去准确地捕捉导演想要传递的信息。
是时候，向着专业影迷进阶了！
小十君决定掏尽自己所学“干货”，今后依次为大家普及一些电影方面的小知识，想要光速赶超毕志X、合理质疑郭X明，都没有在怕的啦。（笑）
有谁的大眼睛还没锁定我，赶紧的，第一堂课来聊：电影的用光。
先看一张在网络上，流传甚广的动图，秒懂打光的重要性：
肉眼可见，人脸随着光线的不断转动，发生了或柔和或硬朗的变化，甚至还有让脸变瘦、变小的视觉奇效！
难怪听说有些对形象颇为在乎的女明星，会自带打光师进组拍戏。
电影拍摄处处讲究，所以别天真地以为它用的全都是自然光线，最多后期像电视剧一样，再调个亮色、加个滤镜什么的。
其实，电影之中光线的运用及设计，远比我们想的复杂得多。
一张看似简单的照片，背后藏着十分精心的布光
如何用光、用什么光，能够最大程度决定一部电影的视觉效果。
正如，高调光与低调光的区分。
高调光，光亮部分多于阴影部分，常见于喜剧电影，或者表达积极明快的情绪，指路一大半的印度歌舞片。
低调光，与之相反，简直是悬疑片、惊悚片、恐怖片的最爱，其带来的紧张、压抑，不言而喻。
《宝莱坞生死恋》vs《驱魔人》
即便很少被我们注意到，光，在电影里，也发挥着极为重要的作用。
像一种绘画形式，它勾勒拍摄物体的轮廓，提升整个画面的质感。
像一种文学手法，它塑造角色性格，烘托出一幕幕的情景氛围……
总之，好的导演与摄影师，都是玩弄光影魔术的“优等生”。
基础讲完，接下来，让我们通过具有代表性的几部影片，去感知光为电影世界带去的奇妙变化吧。
1
首先用光能塑造角色性格，可见黑帮片经典之中的经典——《教父》。
哪怕没看过影片，想必也不会对马龙·白兰度出演的这一深入人心的形象感到陌生。
开头一场戏，在他的办公室内发生，且看导演科波拉如何瞬间塑造出柯里昂，这位黑道家族首领的角色外貌。
分明是白天，办公室的光线却异常昏暗。
身着黑色西装的柯里昂隐没在幽黑之中，被阴影笼罩的半张脸，无法察觉他的表情与想法转变。
来客正在求他办事，可连同那略显诡异的沙哑嗓音，也分辨不出再多的态度倾向。
你试图揣测他的脾性？
对不起，只有一眼望不穿的黑，生人请勿近的酷，胸口的红玫瑰和怀里的小猫咪，又让柯里昂显得似乎没那么冰冷无情。
事件处理完，镜头再一转，他走出室外参加小女儿的婚礼，立马变成和颜悦色，却再普通不过的富豪阿爸、慈祥老头。
前后反差对比，妙就妙在此前教科书式的低调照明。
在刚刚逼仄窒息的室内，精心打光之下，刻意留在角色脸上的阴沉暗影，完美放大了柯里昂幕后BOSS般的冷静气场与慑人魅力。
是光，刻画了让人无法轻易看透的老教父，比纯靠台词和情节去交代身份的权力威严，高级得太多。
就这开头啊，让小十君堂堂钢铁直男，当即拜倒在导演和白兰度的西装裤下。
2
其次用光更多是为贴合电影主题，可见一个既新且旧的科幻系列——《银翼杀手》。
新，在于它的续集故事去年才上映，旧，在于它的最初版本来自有些遥远的1982年。
82版的《银翼杀手》，借超乎预料的惊人特效，壮丽如史诗的空前画面，极致地呈现赛博朋克的电影风格。
除却必备的科幻元素，它的主题本质更接近一部深邃诡变的黑*电影色**。
当哈里森·福特扮演的主角里克，开着飞行器穿梭在未来的大都市时，LED屏上秀着唇膏的日本女人分外扎眼。
似星罗密布的城市灯光，同样吸引了我们的注意力。
疑问在心中升起，这里真的还是地球吗？怎么会陌生如置身在浩瀚宇宙？
实际上，电影结尾的抒情性死亡段落，也直接坦然，在这样的环境中，人类与复制人的争端其实毫无必要。
生命渺小如尘埃如光粒，终将都会消失，“一如眼泪消失在雨中”……
感受到导演的苦心后，小十君立刻眼酸魂断哭唧唧。
那么由好莱坞著名摄影师罗杰·狄金斯老爷子，掌镜的《银翼杀手2049》，世界观没深化或出新，风格倒明显作了变动。
宽画幅上，色彩复杂、明暗区分，布光不再模仿前作的星星点点，而是成片结块地出现。
电影里的光看上去像是有了生命，附着在高污染的雾霾之上，穿透于科技感的溢彩之间。
营造出所谓的废土美学，让大断电后的未来城市，彻底沦为空气凝固的死寂空间。
而妄图找到自己命运突破口的复制人主角，正是被封存其中的孤独标本。
他和那些不幸麻木的同类又能有什么不同？
怪只怪，我们的高司令总演这样的可怜虫。
两部影片在视觉上，都达到了让观众叹为观止的程度。
主题性灯光的用法，也确立了它们独树一帜的反差风格，黑色的雨终将浇熄城市的明亮，寂然的风雪终将覆盖心底的霓虹。
由此《银翼杀手》系列混迹在繁多的科幻片中，另类得始终像一首诗歌。
3
再来用光亦能暗示人物心理变化，可见一部由贝托鲁奇执导的传奇电影《末代皇帝》。
意大利导演拍中国往事，讲述清朝最后一位皇帝溥仪的一生。
作为历史传记片，它前期主要采用了自然光，更被特批允许在故宫实景拍摄。
你能瞧见，从窗棂斜射进来的光，照见了历史的尘埃。
哪怕透着屏幕也能闻见末朝官员，后宫群妃，那种如同老僵尸般的腐朽臭味。
整个童年困居深宫的小皇帝溥仪，莫不是压抑的。
直到洋人庄士敦入宫，成为他的老师，带来不少新鲜玩意，以及外面广阔大世界的见闻。
电影才开始打起了光，意味着他的人生逐渐被照亮。
片中光的变化不断形成心理暗示，溥仪迎娶皇后婉容时的红烛摇曳，象征少年内心*欲情**的翻涌：
伪满政权时期，溥仪和婉容沦为日本人操纵的傀儡，注意光对背景日本*旗国**的突显，此阶段人物内心焦灼，已接近扭曲：
末*行尾**将作古的溥仪，独自随着游客重新返回故宫，泛黄的光再度照满人物全身，增添夕阳落去、权力更迭的沧桑与无奈：
可以发现，影片以黄、红的暖色调光源为主，令它不只是个人传记那么简单，分明通过以小见大的折射，绘制出一幅记录时代变迁的历史画卷。
4
最后用光去烘托情境氛围，可见华语影史上排名高位的爱情片《花样年华》。
它的导演王家卫，可是影迷圈公认的“用光大师”，本十级墨镜王爱好者必须好好地吹一吹。
98分钟的影片，讲了一段微妙的爱情对倒关系，梁朝伟饰演的周慕云与张曼玉饰演的苏丽珍，在开头成了相隔不远的邻居。
不知何时，周慕云的太太和苏丽珍的丈夫偷起了情，同时被背叛的两人因此越走越近。
他们面对面，从打探对方伴侣的喜好，到猜测偷情是如何开始，再到共同创作周的武侠小说……
虽然嘴上说着“我们和他们不一样”，暧昧的情愫仍在街角的灯光注视下，悄然发生了。
街角的灯光在戏中曾多次出现，几乎成为两人爱情的“见证者”，关键性的重头戏总是在同一个小巷里发生。
当周慕云表明自己的心意，同时动了情的苏丽珍却挣扎抗拒，投在他们身上的阴影，形成了情感的“牢笼”。
不用特意给面部特写，我们已体会得到主角此时此刻的内心煎熬。
拉了一下手，接着又放开
分明被人背叛在先，两人间的爱情依旧见不得光，毕竟有违观念里的道德标准。
如果首刷、二刷、三刷影片，请注意，本片中有大量无处不在的顶灯、壁灯、台灯出没。
分明是关乎“偷情”的故事，却反其道而行，把众多场景拍得十分敞亮，无疑揭示着结尾走向。
灯光化身一双双盯着他们的犀利眼，照得两人无处遁形，尤其是苏丽珍完全不敢坦然面对心底难以克制的真实欲望。
“如果多一张船票，你会不会跟我走”，成了始终无法说出口的秘密。