装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段尤其是宜兴紫砂壶,因里外不施釉,就需要有较高的制作水准及装饰,以满足不同层次使用者的需求。另一方面,装饰本身还具有时代性,它是当时社会、政治、经济、文化的反映五百年来,紫砂壶艺随着时代的发展而变化,或多或少地下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中,始终体现着多种风格的平行发展,即文人雅士所倡导的注重其文化内涵,集诗、书画、印为一体的文人壶风格。另一方面为百姓所喜好的注重外表形象之意趣的花壶风格。两者在泥料使用、造型及装饰手法方面都有着明显的不同之处。但最终,作品都出白于从业者之手文人及某些上流社会人士的参与,从某种意义上说,是给从业者以极大的鼓舞,使从业者增加了自信、勇敢,认真地在自己的壶上落下了款名。有了款名,紫砂茗壶便迅速发展起来五百年来,紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外,紫砂壶的装饰发展亦有多种,归纳一起有:雕塑、印花、贴花、镂雕浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等
一：雕塑
陶瓷中的雕塑艺术,在中国起始很早,远在商代已盛秦始皇陵兵马俑的发掘,表明当时的雕塑艺术已十分成熟紫砂中的雕塑作为一种装饰方法,在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出士的部分残器中,有一“龙头形壶嘴其制作方法为捏塑,泥料、制作工艺部较为粗糙,应是早期紫砂壶作品。此种装饰方法在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色由静止的雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶,如今常见的有龙头风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。
⊙百果壶
在民国初年商务印书馆出版的英国人波西尔著的《中国美术》一书,对宜兴窑紫砂器大加赞赏,称紫砂壶为“奇式茶壶”。其刊登了一件“百果壶”,该壶身筒周围饰以各种不同种类之果形（仿真雕塑制成),壶嘴为藕节形,盖为菌形,把为菱角下有三足,拟莲房、荔枝、胡桃之形,壶嘴旁盖图章,造型自然、生动有趣。除此之外,还包含有多子多福，及对子孙健康的祝福之意。
▲ 百果壶
【年代】现代
【尺寸】高9厘米,宽13.5厘米
【制作者】蒋蓉
⊙ 莲形软提梁壶
通高8厘米,陈鸣远款，苏州*物文**商店藏。壶身呈莲蓬形，共八片莲花相叠组成，壶腹下部渐收敛。壶嘴形为荷叶卷成,壶身为莲形,上有六颗莲子,装饰在圆形周围,纽和莲子皆能活动。壶肩部装有一藕节形银配（提梁),此种装饰方法在原有的装饰基础上增加了动感，也增加了趣味。
▲莲形软提梁壶
【年代】清
【尺寸】高8厘米
【制作者】陈鸣远
【收藏者】苏州*物文**商店
⊙鱼化龙壶
高10厘米,口径,5厘米，邵大亨制。该壶呈圆球状,通身作海水波浪纹,线条流畅明快,块面简洁。海浪中伸出一龙头,张口睁目,耸耳伸须,从口中吐出一颗宝珠,生动自然。壶盖上也似一片海浪状,壶纽为一立体龙头从盖顶中伸出,似从海浪中探首而出。龙头伸缩自如。壶把为一龙尾,情趣动人。此种造型一直流传至今。据周高起《阳羡名壶系》神品记载:“陈仲美,婺源人,初造瓷于景德镇,以业之者,多不足成其名,弃之而来。好配壶土,意造诸玩,如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸,重锼叠刻,细极鬼工,壶像花果,缀以草虫,或龙戏海涛伸爪出目……”可见陈仲美到了宜兴之后,对紫砂壶的发展是有贡献的,一是把景德镇造瓷技术和造型装饰手法等带到了宜兴,二是仿自然形器皿增多了,拓宽了紫砂陶的表现范围。文中提到“或龙戏海涛,伸爪出目…”应该指的是“鱼化龙壶”。可见陈仲美早已制作过“鱼化龙壶”,并非邵大亨初创。
▲鱼化龙
【年代】清嘉庆/道光
【尺寸】高9.2厘米，宽16.2厘米
【制作者】邵大亨
【收藏者】香港茶具*物文**馆
其余装饰方式请关注后续文章更新，小编（氿砂艺术）会为大家一一讲解