——京剧知识微视系列之十五
龙套。
上世纪五十年代，中国京剧代表团到欧洲演出《秋江》，饰演老艄公的演员手拿长篙上场，做出靠岸、解开缆绳、推出小船等动作，在行船过程中，两位演员的身体忽高忽低，上下起伏，好似船行碧波荡漾的湖面上。
他们逼真的表演，引得台下观众开始怀疑舞台上是否真的注满了水。后排观众情不自禁站立起来，当他们确认平平的舞台上什么都没有的时候，不禁爆发出长时间的热烈掌声。
看惯了西洋戏剧的欧洲人，无法理解，怎么能在空荡荡的舞台上，把碧波荡漾演绎得那么惟妙惟肖。
西方戏剧理念注重布景的真实性，在表演上特别强调表演与布景的内在联系，提出时空变幻遵守“时间一致，地点一致，情节一致”的“三一律”。比如话剧和舞剧就是，它比较写实。
话剧舞台上，大幕徐徐拉开，环境、地点、天气，种种背景，一目了然，清清楚楚，所以，舞台置景也是西方戏剧艺术的一个大门类。
但是，以中国京剧为代表的戏曲艺术是大写意的艺术，它从理念到手法都有别于其他舞台剧，舞台上，一张桌子，两把椅子，就可以演绎万千世界，一会儿是皇宫内院，一会儿是破瓦寒窑。
俗话说：“三四人千军万马，六七步万水千山”，这句话是指戏台上，四个龙套演员，就可以虚拟地代表千军万马，演员在场上跑几步“圆场”，则表示跑了几十里或更远的路程。
事实上，是演员的表演调动了观众的充分想象，造成京剧舞台看似无景，实则变幻万千。
类似的虚拟表演，在京剧中比比皆是，空杯喝酒、以鞭代马、以桨代船，这就是京剧特有的以虚拟实、虚实相生的虚拟手法。
演示起霸、走边。
京剧特有的程式化表演，“起霸”、“走边”中整装束带、蹿房越脊等表演也属此例。
京剧表演艺术的这种趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，大有国画的以点代面，渲染写意的风范，使京剧的表演十分生动精彩而且传神。
说到程式化动作，要说京剧的程式化传统包罗万象，可能也不过分。甭管你是春夏秋冬，都能够用程式动作来表现，比方说开场，可能起个云手，老师说拉开，这就要拉开。这叫叫头谁都能用。不过，这些传统程式是死的，但运用起来是活的，你要赋予它这个动作和人物的一种契合。
京剧艺术的“虚拟”性，给了演员的“做”和“打”以极其广阔的表演空间。
在《拾玉镯》中，少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，四目相对，好似有条线在两人之间，刘媒婆不住用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。虚拟的形体动作，特别逼真。这种表演具有很强的趣味性。
把虚拟表演的观赏性发挥到极致的还有经典曲目《三岔口》，它讲述的是杨六郎部下任堂惠一路跟随解差押送的焦赞，在黑店里遇到同样想救焦赞的刘利华，俩人产生误会，在黑暗的夜店里展开打斗。表演的是黑夜，但是，舞台上灯光辉煌，但是观众就是感觉俩人在伸手不见五指的黑暗中打斗。
若有若无，似有实无，正是这样的艺术表现，材构成了京剧的魅力。