2018年正午阳光左手打右手，接连推出的《大江大河》和《知否知否》，都出现在热播榜单上。相比起《大江大河》，《知否知否》似乎更具吸引力。拍摄阶段冯绍峰和赵丽颖官宣怀孕，带火了“知否体”，赢得了人气和关注，当真是绝啊！
与观众见面不久，《知否知否》的累计*放播**量就已经接近近60亿，排行榜的第一位轻松拿下，就连主题曲MV的*放播**量，也迅速达到了420万。如此惊人的成绩，再次让正午阳光的口碑稳固。
不过，天时地利人和也是缺一不可的。除了剧荒的观众，和如今影视行业高产量低质量的现状，一部好作品的出现简直迫在眉睫。《知否》的受众群体面广，单单是原著小说就为这部剧积累了大量的粉丝。
从2010年开始，关心则乱的连载小说，就被评为晋江文学城2010年度古代言情小说，非Vip的免费章节点击数，就早早超过了千万次。
二刷之后细品这部剧，演员的演绎和优质的出品方，是成就这部精品之作不可或缺的部分。
好牌在手，究竟有没有打烂？
对《知否知否》的期待，对观众来说是空前的，除去好的团队，演员阵容也备受大家的关注。而作为主演的赵丽颖，自然就成为了焦点。
回顾《花千骨》、《楚乔传》，赵丽颖作品不多，但部部必成爆款，而制片人侯鸿亮的战绩同样不容小觑。
从《琅琊榜》到《伪装者》，再到《欢乐颂》，每一部作品都是收视率口碑双收。而导演张开宙是第一次独立操盘古装剧，但是无论是《父母爱情》或是《战长沙》，张开宙的实力可观，因此由他执导《知否》更是让人十分期待。
《知否知否》剧本多达80多万字，剧中角色之多令人眼花缭乱，有名有姓的角色有130多位，涉及人物超过200人，擅长呈现群像的正午阳光，无疑是驾轻就熟。
从团队到演员，《知否》都赢在了起跑线上。
然而在《知否知否》中，赵丽颖却险些翻车了。质疑赵丽颖最多的就是她的台词，很多时候音节不对，磕磕绊绊，总给人一种毫不用心的感觉。不过细想之下才能够明白，剧中赵丽颖饰演的明兰人设使然，她是一个大智若愚的人，这样的诠释方式才更能够凸显人物的“不聪明”。
作为演员，赵丽颖的职业操守并没有在这部剧中懈怠，她依旧敬业的演好每一场戏。
一场落水的戏，根本不会游泳的赵丽颖为了完成这场戏，毫不犹豫的跳下了水。
这也让人不免想到了《楚乔传》时，赵丽颖坚持不用替身，身材娇小的她就被工作人员在地上拖来拖去，身上多处擦伤。
好演员的敬业之处，往往都是体现在幕后，呈现在荧幕中的，也是十年磨一剑的成果。
其实饱受争议的台词问题，也是一个小小的设计，不了解的观众也总会将这看做是赵丽颖不敬业的表现。明兰和顾廷烨在剧中吵架的时候，赵丽颖台词出错，但是她和导演都认为不需要重拍，这样才会更加真实。
现实生活中的夫妻争吵，向来不是字正腔圆的据理力争，而是情理之中都会有小失误的时候，这样更保留了一份真实感。
冯绍峰曾经用两人的相处模式，称赞赵丽颖的敬业：“赵老师甭管那天多累，到了几点钟，她都必须背好。”而在这个过程中，她从不理会冯绍峰在做什么。
一手好牌，《知否知否》不仅没有打烂，反而给了我们很多惊喜。
好人顾廷烨的不完美
观众对于赵丽颖的期待，一开始要高过冯绍峰，但是冯绍峰却成为了这部剧的意外之喜。
谈及《知否》，冯绍峰直言：“这也是我理想中的生活，拍这部戏经历一遍人生历程，学到很多东西。”
其实相比起大多数演员，冯绍峰的戏路都很宽，他总是接下一些让人意想不到的角色，演的了文艺男青年，也能够像《知否》中的顾廷烨一样，成为厮杀战场的大将军。
只是顾廷烨这一角色，从一出场就让人大跌眼镜。
还未娶妻就已经养了外室，年纪轻轻是秦楼楚馆的常客，这种颠覆大众三观的男主角，的确是与以往剧中的正能量人物差之千里。但是不可否认，顾廷烨一角剧中不够完美，但实则是最真诚、最忠于自己内心的好人。
冯绍峰之所以选择这个人物，恰恰是因为角色的不完美吸引了他，这种观众人气起点低的角色反而有更大的发挥的空间。冯绍峰直言角色难度较大，角色本身的人物个性与他本人有很多的不同，生活当中的冯绍峰更加低调保守，而剧中的顾廷烨却风流张扬。
最让冯绍峰感到苦恼的便是台词量，像舞台话剧一样从头演到尾的方式，冯绍峰很少尝试。10页纸一场戏，对演员来说是莫大的考验，巨大的台词量，让冯绍峰感到这是他拍戏20年来的台词总和，不太口语化的台词甚至常常会让他背到胸闷气短。
不过冯绍峰的表演同样是深入人心的，以致于剧组的很多工作人员都会在看到他演悲伤的戏的时候，忍不住为之动容。他的眼泪不停地流，每一次都能将感情烘托到最佳状态。
而在剧中，冯绍峰还要面对与他势均力敌的朱一龙，两人在剧中是情敌，但是剧外，冯绍峰称第一次见到朱一龙时，就与他格外投缘。表面腼腆的朱一龙实则是一个内心热情又开朗的人，他和冯绍峰一起“吃鸡”，朱一龙甚至常常夸冯绍峰“比想象还要帅”。剧中的切磋和剧外的相处，让他们很快适应了对方，也融入到了角色之中。
好演员冯绍峰，是不可替代的好人顾廷烨。
好演员的演技加成
《知否》中的每一个角色，都有着鲜明的个性，无论是主角配角，都能够给观众留下深刻的印象。
外表端正重礼节的盛老爷，内心实则狡猾又喜欢盘算；暴脾气一点就着的王若弗，却蠢到旁人稍微一点小手段就上钩；机关算尽的林小娘，也只是表面上看起来的弱柳扶风，手段之狠毒简直无所不用其极。
角色的成功，自然离不开演员们驾轻就熟的把控，这一点在演员刘琳的身上体现的最为明显。
剧中王若弗和林小娘势如水火，但是生活中，两人却是相交多年的闺蜜。饰演大娘子的刘琳曾经在采访中爆料，在拍摄“打骂”林小娘的戏时，她会提前与高露（林小娘扮演者）保持距离，尽管相识十多年，到了剧中两人也是针锋相对的死对头。
而《知否》也并非是两人第一次合作的剧，早在十几年前她们就曾经合作过《五号特工组》，比起剧中的其他演员，两人更为熟悉。
但是很多时候，演员们的戏份都没有那么轻松。王若弗受罚，单单是这一场戏就有十页纸，拍了三天左右，演员刘琳一直处于痛苦焦灼的状态，整个人的情绪低落到极点，可想而知这对演员的影响有多大。
因为暴脾气，刘琳饰演的“大娘子”频繁登上热搜，越来越多的角色找到了她。
除了这一角色深受观众喜欢之外，盛家老太太也是十分讨喜。导演张开宙曾经看过曹翠芬（盛老太太扮演者）的《战争中的女人：沂蒙六姐妹》，认为她的形象符合盛家老太太的样子，温和的外表之下又有着让人不敢忤逆的威严。
而曹翠芬的出演，同时还带来了另一位演员：佘南南。她是中国话剧院的一级演员，经验十分丰富，剧中二人是相识多年的姐妹，剧外同样如此。而两人也早在未进组之前就做了很多的功课。
曹翠芬和佘南南的实际年龄，与剧中人物年龄相差正好相反，导演张开宙考虑到这一点，将两人的关系调换，老姐姐就成了老妹子。
这使得两位老戏骨对于角色的理解更加到位，在剧外，她们利用在横店拍摄的空隙，相约上街散步并一遍一遍的对台词，正是这份用心，才让几位老戏骨的戏份变得如此出彩。而盛老太太也被许多观众称为硬核奶奶，就连曹翠芬也十分喜欢这个称呼。
除此之外，还有应该拿下《知否》“奥斯卡小金人”的小*氏秦**和曼娘，每一个配角都是这部剧的加分项。
好戏的细节处理
“处女座”的正午阳光，在细节上总是能够做到极致。
整部剧拍摄历时208天，辗转横店、嘉兴、新昌、无锡四地取景，江南园林的婉约，书香气息十足的深宅大院……自然古朴的古代生活呈现的淋漓尽致，不仅如此，张开宙导演还大量使用了自然光，室内夜戏也几乎是全部采用蜡烛打光。
生活气息浓厚，让人犹如身临宋朝一般。
剧中的美食看的观众垂涎三尺，相比起许多剧为了省心省力，都用假的道具代替来说，《知否知否》则是以真实的美食为道具，可以说非常的良心了。
赵丽颖常常在拍戏时盯着美食挪不开眼，朱一龙则对糕点格外感兴趣。而盛家的几位姑娘，也是会在没开拍之前就将美食吃光，可见真美食的诱惑力，谁也无法抵挡啊！
《知否》的年代背景在道具上更是体现的淋漓尽致。
唐宋时期的家具风格简约，但是等级的划分仍旧有一定区别。剧中皇宫的家具式样更显大气，雕花纹样更多，而盛家的家具相比之下略显单薄。许多演员使用的瓷器也是宋朝的特色，笔洗、砚滴等等，规格样式也是完全还原历史。
为此，剧组定制了900多件家具，单单是小道具就有1000多件，而这其中还没有包含大体量的道具。不得不说，剧组在道具上下的功夫实在不少！
而让许多观众眼前一亮的曲水流觞席，工作人员同样花了很多的心思。原本设立在小溪流水旁的宴会，经过改造之后被搬到了室内，为了让菜肴在水上更加稳妥，剧组还将托盘经过特别加工，设立回水槽和加水点，用心程度可见一斑。
不仅如此，剧组对传统文化的复兴，同样让人叹为观止。顾廷烨在街上骑马时，街边的小店挂着一块招牌：“脚店”，而“脚店”则是宋朝孟元老的《东京梦华录·民俗》中，供人临时歇脚的小客店。除此之外，剧中多数场景都仿照了《清明上河图》，将这幅名画中的景象搬到了荧幕中。
而许多观众一直耿耿于怀于演员的发型，认为她们的发髻应该更好看一些，尤其是主角赵丽颖，剧中的发饰更是没有什么亮点。
但实则宋代女性热衷于三鬟髻，发型师在设计演员发型时，也充分考虑到了这一点，这也是为什么《知否知否》年代感如此强的原因。
不过细节的成功，或许从一开始就已经奠定了。当华兰夫家以大雁做聘礼时，就已经让观众感受到了古今的不同。
从远古的周朝开始，大雁就是新人婚礼上最重要的信物，它是唯一必需的“见面礼”。
据悉，大雁对爱情非常忠诚，配对后的大雁如果不幸丧偶，另一只会选择孤独终老。从这一点上也能够看得出来剧组的设计的确是无微不至啊！
《知否知否》之所以被大家看做是2018年年末的一个彩蛋，与剧组的精益求精和演员的用心诠释有着分不开的关系。不单单是《知否知否》，似乎正午阳光的作品，从来都不是为了为了所谓的流量和人气而忽悠观众，反而致力于用一部部的好作品打响自己的知名度，成为真正的精品缔造者。
正午阳光出品必属于精品，一点都不假！