人像摄影的点睛之笔——美姿
褚炜/图文
美姿在人像摄影中起着“点睛之笔”的作用，一幅好的人像摄影，人物美的姿势会让作品锦上添花。那么，要想学好美姿首先要了解美姿的来源是什么？美姿的重要程度、美姿的学习方法及美姿设计的三要素。
一、美姿的来源
美姿来源于生活，并加以筛选、润色、艺术加工归纳总结而成。所以，一个好的摄影师在日常生活中就应该时时刻刻留意身边任何美好的“瞬间”，默记于心，以备拍摄中运用。
美姿几乎都是提炼于生活，都是通过日常生活人们的行为举止并进行了一些艺术夸张获得的。
摄影里面，人像拍摄是最难的，拍静物拍风光只要美，怎么拍都美。而拍一个活物，一个人，想让作品生动、有张力，更多地要体现出摄影师的想法和创意。比如，有的女孩长得好，身材也好，但不见得镜头感好，不见得肢体语言好；有的女孩长得一般，高度自信，领悟能力很强。摄影师在拍照前往往跟客户的交流时间只有几分钟，这就看摄影师的语言技巧了，要尽快让客户消除对摄影师的陌生感，对方一旦对摄影师产生了信任感，也就有了安全感，也就有了自我激发能力和表演能力。
摄影大师一拍就拍好几百张，站坐蹲跪卧走跑跳等，每一张的美姿都有变化。美姿不管如何变化，都要有一定数量的基础动作，这就要求商业人像摄影师在日常生活中要留意观察周围的人，比如，我们在公园经常会碰到一对对年轻的情侣，不少动作就很自然，很美。看的多了，积累多了，我们就会在原有掌握的动作里面变换出更多的美姿。一天记一个动作，一年就能积累300多个动作。一个变两个，就能变出700多个动作。一般的商业片，足够能满足了。如果一个人要拍500张，不可能去频繁换背景换场景，就要靠变换美姿来达到每张照片的不一样。
二、美姿在人像摄影拍摄中的重要意义
商业人像摄影的照片是成套的，这就使美姿的丰富程度显得非常重要。我们不太可能经常改变背景、服装、道具，所以美姿就变得至关重要。另外，被摄者看不懂灯光的变化（细微的变化），所以就被摄者来讲美姿的好坏多少直接影响到他们对照片的看法。
我们在生活中见到很多人的坐姿是很颓废的，如果用到人像摄影里面就需要加工改进提炼。摄影师起码要知道一个标准，什么样的坐姿是好看的，好看的坐姿一般既真实、随意，又美观。动作不变或者类似的动作，仅仅改变服装，傻子都能看出来。如果让客人挑选照片，两张动作大体雷同，客人一定从两张中挑选一张。所以，不要依赖于动作的相似让一张照片产生全新的变化。客人看第一眼的时候，可能只关注服装和光影的方面，忽略动作的变化。客人选片的时候，在屏幕上一张一张的回放，在雷同的片子中相互对比，尽量选出自己满意的好看的。整个照片看完以后，动作就那么几个，客人能没有意见吗？即使表面没有说什么，以后，她就不可能到你这儿来了。只想更换肢体局部小的变化，或者改变下服装，或者改变下头型，或者原先没有椅子，添了把椅子改变一下，妄图让照片产生全新的视觉感受，是不现实的。
摄影师要力图掌握一定数量的美姿，让拍摄风格产生多样化的效果。不是生活中所有的姿势都可以用到人像摄影中，亚洲人很难去模仿欧洲人，东西方的文化是有差异的，我们面对的普通客户，他不是职业模特，我们在调整客户美姿的时候，既要考虑其动作的真实、自然、简约、舒服，又要考虑动作的美感，不可违反大众的传统的视觉习惯和审美观点。驼背，人上半身就会变短，就显得没有了精神，而且腹部向上凸起，给人的感觉萎靡不振。
三、美姿的学习方法
要想美姿千变万化，求新求变，需要积累一些原始素材，平时要注意观察周围人们一些生活化的优美的动作，尤其那些帅哥美女的美姿。必须要掌握一定数量的基础美姿。对于商业摄影师来说，必须筛选300个到500个基础动作。美姿动作不仅要多，而且要好看。去酒吧拍要比影棚里营造那种光影效果要好得多，去酒吧肯定要品红酒吧，女孩拿红酒杯的手型是很好看的，女孩的红唇挨到酒杯的状态是非常漂亮的。光鲜亮丽的女孩子在酒吧里喝酒的样子，在这种场景里美的女孩美的动作体现得更加淋漓尽致。我们还要通过看电影、电视、和浏览网上大量的美姿，收集美姿要收集大众化的，简洁、大方、自然的动作，对着相关的动作进行模仿。任何大师都是从模仿过来的，到了一定的程度就会活学活用。要掌握肢体语言的表现规律，了解我们的身体弯曲和关节屈伸程度。所以，我们设计美姿不能太过，太过就不会自然，就会僵硬，甚至扭曲变形了，就不可能美。比如，脖子的扭动过了，脖子上的筋就出来了，脖筋特别凸，美姿就会受到影响。摄影师自己要会做美姿，自己都做不好，怎么去引导客户？怎么给顾客设计美姿呢？摄影师一定要忘掉自己的年龄，要忘掉自己的性别，要启发客人灵活的摆出所需要的美姿，要有很好的沟通技巧，在最短的时间里取得对方对你的信任，在最短的时间内通过你的语言艺术来消除彼此之间的陌生感。人像摄影师最忌是一个刻板、不容易亲近的人。要放下架子，把客户当作自己的朋友，让人家第一眼看到你的外表且通过你的语言给人产生种亲切感，有种亲和力。在这种氛围下拍照，客人就会放开了。不管是婚纱照、时装照还是写真，要拍出客户不为人知的一面。服装不可能只拍一套，多套服装要求美姿的丰富程度就显得格外重要。穿旗袍，就要设计符合旗袍特点的美姿，穿时装要设计时装的姿势，穿婚纱要设计礼服类的姿势，不能眉毛胡子一把抓，不能拿同样的动作套不同的服装。大家为什么要看电影，要看一部小说，因为它的情节是跌宕起伏的，最后，讲了一个完整的动人的故事，这样的电影，这样的小说才能够引人入胜。同样，一个婚纱照也好，一个写真也好，如果动作翻来覆去就那几个，动作的单一造成视觉上的疲劳，客人是绝对有意见的。美姿的好坏，很大程度上影响到客户对摄影师水平的看法。
我们面对的客户大部分没有经过模特专业的训练，要引导客人做出各种各样的美姿，用欣赏和鼓励的语言激发客户大胆主动地做出动作。有的客人摆出的美姿比我们摄影师摆布得还要好。因为，她的不少动作都是自行发挥的，你只是做了稍微的调整。
商业摄影师不要吝啬赞美，不管顾客做的怎么样，作为摄影师都要激励对方：“美女，很好，很漂亮！”下一张，如果你觉得她的腰很硬，你仍然要激励对方“美女，你的腰往这边顶顶，对，很美，对，就这样！”第三张再换个名头激励对方，美女如何如何，你看美姿不难吧！“美女，低点头，很好，看我这，笑一个，好！”“啪”拍一张。“美女，脸往我这转一下，好，很好！”“啪”又一张。“你这个动作确实很漂亮，如果你的腰再往那边偏一点点，就更漂亮了！”顾客听了这些话，他的自信心就会越来越强。摄影师在回放照片时，也要不失时机地进行赞美。假如看到不满意的照片，皱着眉头，被客户发现了你的表情，就会让对方接下来缺乏了信心。顾客做的动作即使不美，你也要赞美，目的是让她放松，“对，就是这样，真的很美，肩再沉下去会更美！”摄影师如果把客人“嗨”高兴了，她会很容易听摄影师的话，把客人的潜能完全激发出来，你的强大的摄影能力和很好的摄影装备才能派上用场。顾客只要信任你，即使你拍的不是太好，客人也会很满意。客人对你不信任，你拍得再美，她也会挑出问题出来。
成熟的摄影师靠语言靠激励激发客户潜在的表演能力，进而来取得客户对自己的信任。
而很多的影楼的摄影师都在第一步待着，“你过来，来，帅哥你往这坐，美女，你站在他旁边，对，双手搭着他的肩上，头往下压，对，臀往后翘，对，你们俩头在同一平面，很好，两人看我，别动，笑一个！”“咔嚓””甭管张三李四，你来了就是这些。场景、语言、动作都是模式化的，影楼每天拍片量很大，没有时间对每一个顾客量身定制。这种摄影师一旦走出影楼，其实是没有多少市场的。你去一个高端的杂志封面的摄影机构，让你拍写真，让你拍时装，你只知道婚纱照怎么拍，时装模特的动作是非常夸张的，并且很个性化的，你所掌握的知识就远远不适应了。
四、美姿设计的三要素
1、配套性：美姿设计时要综合环境、整体造型等因素。
2、方向性：美姿设计时要明确人物所处的方位。
3、连贯性：美姿设计时要尽量做到前后相连。
美姿要遵循三个原则，第一美姿的配套性，要综合周围的场景和顾客的风格来设计动作与之相匹配。明明是个古装，让她站在现代化建筑前面，再做着西方的动作，穿着中式的旗袍，似乎有点污蔑艺术了，说白了就是个土包子摄影师。我们的摄影师不能只知道曝光，只知道一些摄影理论，我们还要懂得一些政治、经济、军事乃至文学的艺术的民俗的知识，不见得让你重点研究，如果你的知识层面太窄，那么就会大大限制自己的拍摄风格，这些东西都是有关联的。第二方向性，比如拍一个扭腰的动作，脚尖都冲前，做一个大幅度的扭身，是不可能做出来的。方向性站法必须要舒服，能够稳定重心。下身稳了，上身才可以随意扭动。为什么摄影师在拍摄女孩子十分关注对方的转侧角度呢？这是从立体考虑，正面就是一个平面，稍微转侧一些，就立体了，能拍到女孩的胸线、腹线、腰线和臀线。纯侧面，虽然有时能拍出女孩的前凸后翘，但不是所有女孩子都有这种完美的身材。纯侧面，人和镜头之间就有了前后，上臂离镜头最近，镜头都有近大远小的特点，女孩的肱二头肌肱三头肌就突出了，女孩是难以容忍自己的上臂这样粗大。摆美姿，先设计站法，然后才胯、肩、头。女孩正面的时候，线条就很一般，体现不出女孩的娇柔百媚。有的女孩子，从背后看，直上直下，跟男孩子没有什么区别。这样的女孩，就要特意让她顶胯。有的臀部很大，不好看，就要刻意考虑其转侧方向。第三美姿的连贯性。设计美姿要前后相连，不管两个人的情侣还是单身的写真，比如写真，客人的第一个动作和接下来的几个动作要有一个小范围的变化，不要第一个动作是站着的，第二个动作坐着的，这样的动作会耗费客户大量的体力和精力。而且对于我们记美姿是最不利的，因为美姿是有章可循的，比如，第一个动作和第二个动作变化的幅度很小，只是一个微调，在原来动作的基础上稍加变动就是一个新的动作。几个动作几分钟就完成了，在最短的时间内争取变化最多的姿势，也给顾客节省了大量的体力。几百张拍照需要好几个小时，如果摄影师的控场能力很死板，顾客早就烦了。如果一个人的体力还行，她的笑会很真实，而且对于摄影师来说，记美姿的难度会大大下降。如果美姿没有前后的连贯性，记起来就很困难，只能硬记，难以记多记牢，还有可能在一个套系里有重复动作。顾客对你的拍照不满意，一旦投诉你，老板就有可能考虑你的去留了。高端的私人订制，婚纱照价格往往3万起，人家拍出一张是一张，那才叫作品。你三千，所有动作都是固定的，你朋友拍婚纱照动作和你拍婚纱照动作都是一样的，这种影楼实际上就是个复印机，就是流水线，如果摄影师这么刻板，这么机械化操作，那么这样的摄影师会受到严重的挑战。摄影最大的魅力是不断地挖掘人们没有见到过东西。
作者简介
褚炜，本名褚福义，安徽人，大学本科学历，毕业于北京煤炭管理干部学院（该校后并入于中国传媒大学）经济法专业、中央*党**校经济管理专业。作家，人民摄影报特约摄影师、协会会员。
他先后进修于中国美术学院中国画系山水专业、北京电影学院摄影专业，曾在国家级报纸杂志上发表摄影、诗歌、散文、小说、报告文学、新闻、画作、论文等近500篇（幅），数十次获奖，多篇（幅）作品入选国家级出版社出版的专集。由国家一级出版社出版的专著4部，并被中国国家图书馆收藏。
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