这是微点商评的第78篇原创观点分享

微点商评：近几年，大家一面痛心传统手工艺的流失，但另一面却是手工艺品“不叫座”。您认为是什么原因？

黄琦：大家都在说传统手工艺不行了，没落了，变成了“非遗”。其实我很反对用“非遗”这个词，给人感觉就是进博物馆。

但是事实并不是这样，并不是说传统手工艺不行了，也不是说消费者不行了、不喜欢了，而是手工艺从业人员没有做出让大家喜欢的东西，消费者也没有真正体会到手工的魅力。

为什么这么说呢？因为人的生活习惯改变了，但是从事手工艺的人自己没有改变。比如，夏布为什么可以流传上千年？夏布从夏朝开始就有了，诗经里面关于夏布有10多首。因为以前老百姓一直在用来做衣服，做蚊帐。

但是现代中国人不用了，为什么？因为夏布是用苎麻做的，纤维比较硬，不适应现代的生活习惯。生活在发展，生活习惯改变了，而我们传统手工艺人没有改变，与现代生活形成了脱节。

现代的生活方式发生了巨大变化，手艺、设计要跟生活结合，带有时代的思考，重视工艺的传承，才能跟上时代的脚步。比如，我们把夏布进行改良，做成围巾、茶席，适应现代人的生活习惯。

微点商评：现在一提起传统手工艺，大家会马上想到“古法、原汁原味、大山里的坚持”等词语。您刚才说到，传统手工艺要做改变，哪些是需要改变的？

黄琦：我个人认为，要保留传统手工艺的制作工艺，改变的是设计、审美和使用范围。手工艺人做的东西是生活用品，是给人用的，离不开老百姓的生活。

大家之所以有这些印象，是因为现实中很多手工艺人是住在大山里，大多没受过高等教育，而且与现代生活脱节。

我见过苗族的银匠，产品做的非常精美，但是自己都很少穿民族服装，银饰也不怎么配戴了。那别人还会用吗？许多人买回去，大多是挂在墙上做装饰品。

还比如我见过一个安徽的盘缸艺人，水缸盘的非常好。那现在谁家用水缸？如果保留这种工艺，改变一下使用范围，比如做成花器、茶叶罐，就可以适应现代生活，大家都可以用。

手工艺要想发展，肯定不能离开生活，而且要融入生活，让80后、90后的消费者喜欢，就说明你的东西有生命力。

微点商评：如何才能做到让消费者喜欢？

黄琦：这一点可以参考日本的手工艺发展的情况。为什么日本传统手工艺做的非常好呢？

日本民艺特别强调的就是“生活气”。而且，很重要的一点是，日本的手艺人基本都受过高等教育，与现代生活没有脱节，才做出了足够好的东西。

目前在北京、杭州、广州等也聚集了一批这样的城市手艺人，这个群体非常大，叫城市手工艺人。

与传统手工艺人不同，他们受过高等教育，知道现代生活需要什么，现代生活的审美是什么样。比如我过去是学设计的，因为喜欢手工，就开始做手工。虽然这条路很艰难，但是这是一个上升的趋势。

如何让消费者感受到手工艺品的魅力？工业产品的成本更低，也更精致，为什么要用手工的东西，手工的意义是什么？

传统手工艺品的核心价值，在于人与人之间的传递过程。只有让产品自己有生命力，向消费者传递手工的本质。其实，手工艺产品和现代工业产品，它不是一个矛盾体，是互补的。

一双手在制作，交给另一双手来使用，这种人到人的传递过程，这种情感的东西我们看不到，而你可以靠内心去感受到。情感、温度是现代工业产品没有的，手工艺品可以弥补这部分缺失。

微点商评：在生活中，我们经常听到“工艺大师”满天飞，有些价格也比较高。那价格是不是影响手工艺品走进生活的障碍？

黄琦：许多从业者把中国传统手工艺当成工艺品，而不是使用它。就像景泰蓝一样，评各种大师，一个陶瓷的罐子要卖几百万，没办法使用，所以说景泰蓝的命运就是只能搁在架子上。

手工艺品不是奢侈品，也不是廉价商品，基本都是一个中产阶级消费得起的。在日本很有名的国宝级的大师，他们的作品价格不会很贵，从几千到几万，再有名气也是这样。

我们经常讲一句话，手艺人给了这件作品一次生命，使用者给了第二次生命。用久了有了感情，就会舍不得丢掉。

在使用过程中体会到手工艺人的用心，这个过程是很温暖的。

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｜责任编辑：微薇

｜美术编辑：小点

黄琦 拙朴工舍 创始人

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