可以说是今春播出的日剧中最受关注的话题，《大豆田永久子和三个前夫》(简称:勤夫)。6月15日播出最后一集后，与“勤夫loss”的话题标签一起，SNS上充斥着对其结束感到悲伤的声音。

不仅是电视剧的剧本，在音乐方面也成为了话题。主题曲“Presence”，哪里是崭新的呢?那么，黄金时段的电视剧能抓住很多人的心的原因是什么呢?音乐作家宫崎敬太从“嘻哈的规则”的视角来解读。

犀利的说唱歌手和演员的实验性合作

由坂元裕二编剧的富士电视台系电视剧《大豆田永久子和三个前夫》是以主人公大豆田永久子(松隆子饰)和三个前夫(松田龙平、角田晃广、冈田将生饰)为中心展开的对话剧。核心人物虽然在经济上很稳定，但因为有一两个怪癖，所以有不被他人理解的一面。用喜剧的手法描写了从这种共鸣的网中掉下来的人的苦恼和生存的艰辛。

成为本季最有话题的作品之一，其主要原因，不仅仅是触及人际关系核心的缜密的故事。在星期二21点的地面波电视剧这一让人想起“吃饭间”的时段，在日本，现在还不能说是主流的嘻哈乐手们被大量起用，，并与一线演员合作引起了很大的话题。

主题曲《Presence》由曲目制作人STUTS制作。 五位饶舌歌手（KID FRESINO、BIM、NENE、山本大一、T-Pablow）和演员（松隆子、松田龙平、冈田将生、角田晃广）合作创作了他制作的一首曲目。制作了五个版本来包装，和以与正剧不同的世界观的MV般的形象在结尾每周播出。这成为以音乐迷为中心的话题，每回的关注度都在增加。

嘻哈音乐是非常柔和的音乐。特别是近年来与世界上各种各样的音乐融合在一起，不断细分，不断衍生出子类型，所以很难从音乐上定义。

硬要说的话，是不是比起旋律更注重节奏。其标准近年来也变得越来越模糊。但是，正因为这种灵活性，“Presence”这种实验性的尝试也被允许了。

“Presence”背后的嘻哈精神

STUTS在发表2nd专辑《Eutopia》(2018年)时接受采访时说了这样的话。

“在保持作为根源的核心的同时，也不限定自己所在的地方。从音乐的角度来说，在重视HIPHOP的感觉的同时，也想和各种各样的音乐进行交流。”

我认为他所说的“HIPHOP的感觉”是“真实”和“尊重”。倒不如说这是嘻哈音乐中“必须遵守的两条规则”。这两个词都是日常会话中经常出现的词语，在我看来，“现实”指的是自由地表现真实的自己。而且“尊重”并不是单纯的“尊敬”，而是尊重某人的真实面貌。

全世界热爱嘻哈音乐的人们都遵守了这个规则。自己喜欢什么，听过什么，住在哪里，在什么样的环境中长大，周围有什么样的朋友。在表现那个的时候，最初可能是套在音乐的模板里的。但是，在与自己面对面的过程中，渐渐变得不一样了。就连美国国内，不同地区的声音和说唱也不同，在全世界都能听到的今天，有各种各样的嘻哈形式也是理所当然的吧。

从这个意义上来说，在“Presence”的音乐方面，我个人认为重要的是松隆子演唱的副歌和桥段。日本人被歌谣曲的旋律感觉和节奏所感染。如果起用松隆子做歌手的话，当然想加入歌曲的要素。因此，STUTS将这部分的旋律和歌词，与一边理解地下的舞曲的节奏一边能做出印象深刻的旋律的创作歌手butaji共同制作。

我认为，正因为有了这一部分，《Presence》在音乐上具有很高的原创性，而且还具备了在黄金时段*放播**的电视剧主题歌的功能。

才华集结日本新嘻哈的诞生

根据Spotify的官方Podcast，此次企划的起因是坂元“希望演员来rap”的想法。坂元和电视剧的制作人佐野亚裕美想象的是剧团过家家的话剧《我们的星球》。本作品由三浦廉嗣(□□□<栀子花>)在这部作品中负责音乐，表演者在剧中用说唱自我介绍。 然而，坂本和佐野都不认识说唱歌手。 因此，佐野向 TBS 的大四学生藤井健太郎寻求建议。 藤井非常喜欢嘻哈，以至于他选择了 PUNPEE 作为他的节目“星期三的市中心”的开场主题。 从那里连接到STUTS。

演员rap本身就已经是非常具有挑战性的尝试，但更具有划时代意义的是，主题曲的歌词根据电视剧的内容每次都要改变。rapper阵容被赋予了将各话的关键词落实到节奏上的任务。5名说唱歌手们(kid fresino bim, nene daichi yamamoto, t-pablow),各故事中的大豆田永久子(松隆子饰)和3名前丈夫(松田龙平，冈田将生，角田晃広)解释了我们的心情,反映的歌词显示在结尾处。

演员和说唱歌手的组合，以STUTS为中心，考虑到与电视剧角色的相合性。说唱歌手们研读着不断变化的剧本准备稿，从自己的视角出发，将主人公们无法用语言表达的心情落实到剧本中。

参加《Presence I》的KID FRESINO是第一集的第一节，虽然他可以不依靠任何人自己做一些事情，但他似乎感到沮丧。他在场景描述中表达了自己的感受，例如正如“潮湿的感觉像洗衣一样摇摆不定”。然而，在第六集中，在第二节的结尾，有一句强烈的台词“这首歌把我的心借给了忘记了存在之轻的我”。 事实上，直到第 6 集，包括永久子在内的主要角色都摆脱了面对自己无法处理的问题和感受。KID FRESINO细腻的感性和语感，一语道破了这个问题。

“Presence II”是笨拙到病态的律师慎森(小新/冈田将生)的歌。BIM 滑稽地将他描述为“大人物的骄傲和小船”。说唱歌手BIM的特征是，在被认为是理所当然的嘻哈价值观中，贯彻着“以普通的感觉去挑战各种事情的人是很好的”这样的信念。正因为BIM能将自虐转换成积极的语气，所以引出了与电视剧本篇不同的慎森的魅力吧。

从左到右，STUTS、冈田将生、BIM =关西电视台提供

作为艺人活跃的角田晃广饰演的摄影师鹿太郎，是谁都认可的“器量小的人”。这种狭隘也许是他缺乏自信的表现。另一方面，在《Presence III》中与他搭档的NENE(胖乎乎的黑帮)总是自信满满。她说，从消极的环境中产生的负面情绪通过创作来消除。NENE的台词“你可以自信的最好的生活/我不是开玩笑的”就像用“叔叔，没关系。我也感觉到了。”

从左到右，NENE、角田晃广、STUTS =关西电视台提供

拯救无法与他人共享生存艰辛的人的话

餐饮店老板八作(松田龙平饰)在自己都没注意到的情况下，让女性为之着迷。Daichi Yamamoto用“用温柔做的墙壁/装上窗户摇晃的窗帘”来形容他的状况。绝对不会向他人表露自己的内心。从说话对象的角度来看，感觉像是在门帘上推手的八作的交流感觉被完美地表现出来。

Daichi Yamamoto在制作第一张专辑时，在面对自己的过程中得出了“用一种看待自己的方式来定义自己是不可能的”的结论。人类每时每刻都在变化，每个人都有各种各样的侧面。正因为如此，不要把人套用一个定义去理解，也不要用偏颇的视角去看待。这首歌词运用了他的思维方式。 而且我觉得这也导致了这部剧的基本主题“人的多面性”。

从左到右，STUTS、松田龙平、Daichi Yamamoto =关西电视台提供

这次最意外的角色是参加“Presence V”的BAD HOP的T-Pablow。在自己的作品中，以在残酷的环境中成长的经验为基础的坚强的性格很多，但是在本作品中，“对你来说，即使是阴天也有人过生日吧? /和别人比较/比的是旁边的人。”，作为说唱歌手，他通过炫耀接近永久子感情的台词开辟了新天地。

从左到右，STUTS、松隆子、T-Pablow =关西电视台提供

描绘人际关系本质的坂元裕二，拥有柔软的制作能力的佐野亚裕美，表现力丰富的演员，拥有各种各样背景的rapper，还有不断挑战令人兴奋的事情的STUTS。“Presence”集结了这种稀有的才能，在不妥协制作好东西的信念下诞生的，可以说是日本新的嘻哈形式。

STUTS在2018年的采访中也说过这样的话。

“如果你正常生活，每个人都可以有乐趣和不愉快的事情。我认为好的状态不仅充满快乐，而且通过正确面对不愉快的事情而被说服。这是一种存在状态。这可能并不容易，但我总想带着希望走向这样的“乌托邦”。”

嘻哈的规则是“真实”和“尊重”。自由地表现真实的自己，尊重他人的存在。“Presence”直译就是存在。虽然感受到生存的艰辛，却无法与他人共享这种痛苦。想要传达给这些人的充满语言的歌曲就是“Presence”。（文中敬称略）

文，宫崎敬太