不同时代音阶与琶音的
弹奏风格
大部分的钢琴学生在练习音阶和琶音时，纯粹练习技巧的层面，仅注意音粒的平均、清晰、流畅、速度敏捷等等，比较少考虑到音乐性的表达。
钢琴教师在学生能纯熟的背弹各大、小调琶音和音阶之后，可以进一步的要求学生弹出不同时代的钢琴音乐应有的各种不同音色，也就是从音阶和琶音去练习不同风格的诠释和表达，以及不同触键和音色的效果。
美国钢琴教师范得路（Van De Loo）曾建议老师们指导学生将音阶弹奏视为风格的练习。
如果学生在学习音阶和琶音时就已经练习了巴洛克（Baroque）时代的触键，古典时期较轻巧的音色，浪漫时期较强烈的力度变化，或是熟悉了印象派风格的某些轻柔触键和踏板音响，那么当他实际接触，并学习弹奏这些时期的钢琴作品时，就已经有基本的概念了，比较知道练习的方向和应有的诠释。
一、巴洛克时期的风格
由于模仿大键琴的音响效果，巴洛克时期的键盘作品在钢琴上以断奏或非圆滑奏来弹奏较佳。同时，复曲调音乐（Polyphonic music），即强调对位式的旋律线条，亦是巴洛克时期的重要特色。
在练习巴洛克风格的音阶和琶音时，可以先双手齐奏以慢速断奏弹数次。接着反向弹奏，练习左、右手分别弹奏独立的线条。最后，练习加上对位旋律的音阶，相当有助于学生熟悉巴洛克的音响。
巴洛克风格的音阶练习
（a）反向音阶
（b）音阶与对位旋律
二、古典时期的风格
古典时期的乐曲趋向主曲调音乐（Homophonic Music）的风格，键盘音乐的结构有许多是某一声部是主旋律，另一声部是阿贝堤低音（Alberti Bass）的伴奏。因此练习音阶时，可以用右手弹音阶，左手弹阿贝堤低音分解和弦的伴奏。
不同于巴洛克时期，古典时期作曲家如莫扎特。贝多芬等人，习惯在乐谱上注明连、断的触键，因此学生应练习混合连音、跳音的音阶和琶音。
另外要练习左、右手，分别弹不同触键的琶音和音阶。
此时期的钢琴音乐中，包含许多音阶片段，不一定是由主音开始，学生可以从音阶或琶音的任何一个音开始练习弹奏上行或下行。
