1994年，内蒙古电影厂，
一个孩子和父母的平凡生活。
场景平凡，演员平凡。
故事更是不能再平凡。
但这部电影却战胜所有对手，
获得去年金马奖最佳剧情片奖。
最佳新人奖，
以及其他一大批电影节奖项。
这部电影叫《八月》，
在三月的今天，它上映了。
导演张大磊把自己的童年往事搬上了银幕，虽然讲的不是自己的故事，但是还是通过自己的观察将不少生活的细节放到电影里。安静、白描到极致， 在没有电影分级，没有艺术院线的中国电影市场，《八月》在这怪异的电影圈里，反而被衬托成了一枚安静的怪咖。
但电影告诉了观众一件事，当你回忆起一个经常在梦中萦绕的，小时候的场景，听到一首23年前的老歌，想起小时候父母和你说过的话语，一部电影就成了。
看客不需要被电影教育，电影可以没有观后感，只要为你留住一段好时光。
黑白的色调，频频出现的长镜头、安静的节奏，《八月》的风格令人想起侯孝贤和杨德昌，想起新浪潮电影中，善于用孩子的视角观察时代的变革，回首童年时代的华语电影——
杨德昌的《一一》，儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。
侯孝贤的《冬冬的假期》，冬冬和妹妹随着小舅舅，搭火车到苗栗外公家过暑假。小兄妹俩和当地的小伙伴一起到河里游泳，一起穿梭于田野之间，还一起看到强盗抢夺午休工人财物的过程。暑假过去，冬冬大声说着再见，向小镇的伙伴、稻田 、溪流及自己的童年告别，迈向成长的新旅程。
《八月》导演张大磊的父亲是内蒙古电影厂的剪辑师，因此，电影胶片自然而然地投射到电影的情节中，这是孩子关于电影的一次启蒙教育。
而这一幕又像极了这部经典——《天堂电影院》中的多多拿着电影胶片，孩子的童年变得多姿多彩。
张大磊不讳言自己在电影中进行了致敬，“这是我的敬意。因为确实不能说借鉴，是吸收了很多养分，只能说从前辈们，就是有相同电影语言的前辈们那里得到很多养分。”
包括特吕弗的经典《四百下》，“看完《四百下》我明白，那样的电影是可以拍的，就是非常自由的讲述自己的事情，按照孩子的轨迹去讲，不一定非要有一个什么线索，或者很深的东西放在表面上。”
《四百下》
《八月》
《八月》邀请你进入23年前的美好世界，每一帧画面都是一个静止的、美丽的生活片段，它梦幻而又真实，是我们都似曾相识的一个白日梦。片中每一个物件都成了一个回忆点。70后，80后看了无需太多语言，就能会心一笑。
叫卖声，在夏日午后打破寂静，也开启了电影的序幕。
田间，和爸爸坐在地上吃瓜，二八大杠自行车在一旁。
小时候的单卡、双卡录音机，后来升级成walkman和头戴式耳机。
带着生硬旁白翻译的内参电影录像带。
1994年首部在内地上映的分账大片《亡命天涯》，那时的哈里·森福特还年轻。
孩子脚穿一双塑料凉鞋满世界疯跑。
做了一半作业就跑去玩儿，树荫下的一堆文具。
那条红白黄条相间的毛巾被，伴我们入睡。
斑驳的铁框窗台，我们都在那里眺望过什么。
坐在爸爸自行车大梁上回家，一家人高高兴兴吃简单的一餐饭。
儿童公园划船，浓浓的年代感。
也有齐齐整整合影的快乐童年。
也有掀桌子茬架的混沌青春。
这，全是一代人的记忆。
张大磊
敲开记忆这扇门的，还有听觉。没有旁白的时候，你能在其中听到自行车声、叫卖声、蝉鸣声……
在酒桌上听到原汁原味的蒙族民歌。在剧情行进中听到来自20年前的歌曲，《我听过你的歌》《你在他乡还好吗》。
在张大磊看来，上世纪90年代初是中国流行音乐的一个巅峰，有一大把无法忘记的旋律，伴随着乡愁、爱情、友情一直蔓延到今天。
如此固执地拍摄一部波澜不惊的电影处女作，张大磊说自己并非在怀旧，只是想记录下自己的记忆，想拍就拍了。
我当时决定要拍这部片子的时候，大家都知道很冒险，因为我已经开始动用我家里的钱，我父母家里的钱和朋友的钱，凑起来拍这部电影。我当时一定要做这个片子也是为了做一个判断，我是能坚持还是要作调整，但现在看来我还是可以坚持下来。
《八月》本名《昙花》，不管是张大磊小时候的生活还是电影中，都有夜晚守护昙花开放的故事。他想把那短暂的美好用影像记载下来，最终用电影带给人们的东西十分简单，用他的话说就是——
“像90年代一样看电影，慢一点，认真一点”。
