艺术家 Xavier veilhan 代表法国参加了2017年第57届威尼斯艺术双年展。在展会期间，Xavier veilhan带来了一个名为“Studio Venezia（威尼斯工作室）”的音乐空间，鼓励来自世界各地的音乐工作者将在展览期间开展创作。
Studio Venezia
byXavier veilhan
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“我想要一个整体的环境，一个可以促使人们来到录音棚内并感同身受的沉浸式装置体验。这个灵感来源于达达主义艺术家Kurt Schwitters的Merzbau创作手法。此次展览还邀请了世界各地的音乐家来参加，在未来七个月里，这里就是他们的创作家园。展馆将视觉艺术和音乐融合在一起，其中不仅有包豪斯建筑学派、黑山学院还有多媒体艺术家Doug Aitken的作品。”
——Xavier Veilhan
英语和意大利语中“studio”这个词不止代表工作室，还有将音乐家和艺术家聚集起来的意思。所以此次双年展，团队合作是Xavier Veilhan工作室的核心支柱之一，而Studio Venezia将音乐家、技术员、程序员等聚集在一起，与“孤独创造者”的概念产生了鲜明对比。
Xavier Veilhan设计了一个身临其境的录音棚装置，馆内由大块面的木板拼接而成，地板、墙壁、天花的相互碰撞，形成了一个多元化的空间。
几何造型的天花，巧妙地表现出展厅立面特色和内部多变的空间组合。
设计师将各式各样的乐器融入了这个展厅中，现代、古典、民俗、摇滚各种不同流派的音乐在这个空间内得以展现。
此次有约一百位自不同国家的音乐家受邀来到威尼斯，Studio Venezia为这些人提供了一个即兴创作的空间，而这个行为将代替音乐会。为了保证创作的纯粹，主办方只公布了部分音乐家的演出计划，让表演保持更多的随机性。
音乐家们可以在工作人员的协作下在这里尽情发挥，整个表演完全不受任何限制。并在结束后可以留下自己的录音和与他人合作的汇编作品。
Xavier Veilhan团队希望通过互动的不定性使得展馆成为一个活跃呼吸的空间，让人们在探索中发现音乐更多的可能性，而不是一个提前设定好接纳游客的容器。
为了和全世界的观众分享互动，Xavier veilhan还将所有作品上传到一个“echoes of the studio”的在线网络平台，通过实时转播观看音乐家们的创作过程。
（图片及部分资料来源网络，由橱窗设计整理编辑）
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