很多人一直诧异为什么动漫被改编成真人版就容易崩坏？为什么国漫的配音总是尴尬又奇怪？为什么3D动画动作、表情总是不够自然......
因为这些动画后面的制作人员
都不够“戏精”啊！
提到动画制作团队，就不得不提到整个团队的灵魂职业——动画师。动画师除了需要具有坚实的绘画能力，熟悉动作规律与动作的力学原理，能够分析角色的外貌与行为模式，还要有表演的才能与丰富的想象力，将平凡的动作转化为夸张、有趣的动画表演。简单来讲，动画师得是个重度、十级、随时入戏的“戏精”！
而动画师的基本训练就集中在对动作的观察与描绘能力上，包括表演练习、速写练习，并且身边随时有面镜子用来观察自己的表情。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。
在设计一个角色动作的时候，第一步是根据情节来了解角色在“做什么”；第二步是为了让角色的行为更加具有生命力和个性，动画师会根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素，来了解角色当时在“想什么”并将之表现在动作中；第三步是让观众能与角色感同身受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。
通过这三个层次的思考，动画师从外在环境、角色内在思考、角色内在情感三方面来创作动作设计，动画将更加生动。反之，如果在绘制原画或设定关键帧时，只考虑表现角色在做什么，甚至连这部分都没表达清楚的话，很可能让角色动作出现行尸走肉般的效果。
我们可以看到以上这种思考，和专业演员为了更好地塑造角色要做出的构想过程基本差不多。而差别就在于，影视剧演员们要做到演的“真实”，比如台词，不管多离谱，都要表述的像是日常生活中和别人交流时那样自然妥帖；而动画角色就要做到夸大“真实”，比如在台词处理上，会刻意的加非常多的语气词、加快速度去读、抑扬顿挫朗诵一样去读、深度中二慷概激昂的去读等等，这都是为了塑造人物角色和带动观众情绪，这样的台词处理方式是现实日常中几乎不会用到的，也就是说没有一个正常人会像动画中那样说话。
相信很多人都尝试过把动画中很帅的台词在现实中说出来，最后的感觉就是......
这就是因为动画在诸多设定上是夸大和超越“现实”的。而动画师作为一个实实在在的人，要头脑风暴甚至亲身演绎这种不现实的动画人物和剧情，不仅要突破人类羞耻心，还要戏精附体，并且一定一定一定要坚定的相信动画里的世界观，这才能保证自己更好地体味角色内心世界和剧情走向。否则你自己都不相信，凭什么让观众相信？
配音也是如此，国漫很多配音在嘶吼、痛苦、悲伤等大起大落的情绪上处理的很糟糕，不仅不能带动观众情绪还让人一脸尴尬，很大程度就是因为配音者的声音、情绪放不开，始终在用现实中普通人的情绪和说话方式去塑造动漫角色（模仿日漫说话方式导致的问题此处不表），根本没有将动画的世界观和人物匹配起来。
所以出色的动画师不仅绘画技能高超，想象力丰富，还要有表演的才能。别人可能因为太过戏精被嘲笑，想成为动画师的你，却需要先成为一个合格的戏精才行呀!
参考资料：《动画艺术概论》北京联合出版公司
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