什么是音乐？

其实最简单也最贴切的方式便是把音乐当作一种语言即可。

学习的过程当中，我们会学习单字 (技巧)、句子 (乐句)、文法 (乐理)，接着学习表达 (演奏)，并试着与人沟通 (合奏)。

在音乐演出的呈现上，则拥有许多不同的面貌。举两个差异相当远的例子：爵士乐与演唱会。演唱会就有如朗诵课文，基本上就是背诵 (当然有时可以看着课本朗诵，看每个老师的要求不同)而爵士乐则有如多人即兴相声，也许有个主题，但最主要就是一搭一唱，关键在于人与人之间的火花，而每次也都不尽相同。

为何要如此大费周章的解释音乐？

在于对于学习音乐心态的建立。音乐是门艺术，没有绝对，是非常个人的一种情感表达。

很多人音乐学到中期总是会遇到瓶颈，但在我看来这些瓶颈的问题来自于这些人只学习到了如何 “演奏编曲” 而非学习到了如何 “演奏音乐/表达自己”。这也许来自于华人的传统儒家思想。我们从小就已经学会了如何察言观色、尊师重道、长幼有序等等的观念。

这些是根深蒂固的，没有对错，只不过在于艺术表达上，我们最欠缺的是如何能够不在意他人眼光的演奏音乐/表达自己，这也是我近几年在努力的目标。演奏音乐不像学校考试，既没人为你打分数，更没有正确答案，但多数人总是被自己所认为的 “正确演奏方式” 给框住了。假如打从一开始能够把音乐当成一种语言，没有对错，只是一种表达，那想必过一两年之后必能够看出明显的差异与独特性。

何谓鼓手？

当音乐只是种语言的时候，乐器只不过是你用来表达自己的一种媒介，因此在音乐这条路上别只想着如何成为一个好的鼓手，而是该如何成为一个好的音乐人。

演奏音乐就有如看着一幅画，虽然是同一幅画，但每个人所看到的画面想必与彼此不同，有些人可以看到更多的细节，有些人能够看到更多画面背后的故事。好的音乐人在于因为他能够比别人看到更多细节与故事，因此能够有更深一层的感动，并透过乐器表达出来。

而一个好的演奏会常常就来自于一群好的音乐人，他们对于同样的一首曲目有类似高度的见解与感动，因此在彼此音乐对话的过程当中，那些身心灵碰撞后所创造出的火花，就是这音乐的高度，就是大家所看到的经典，通常就在那一瞬间。

鼓，只不过是你用来表达自我的乐器罢了。