日本波普艺术先驱——冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展

展览时间：2020年8月15日-9月30日

开幕时间：2020年8月15日

地 址：東京画廊+BTAP（北京市朝阳区798艺术区陶瓷三街E02）

東京画廊+BTAP荣幸的宣布将于2020年8月15日-9月30日，举办日本艺术家冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展。届时将于BTAP空间展出冈本信治郎从1954年以来的，在创作各个阶段极具代表性的五件/组作品，其中包括曾在1964年获”首届长冈现代美术馆奖展”大奖的“十个印第安人”系列作品、1966年首次在東京画廊举办个展展出的“虫世界”系列作品，以及1980年代反思战争创作的“樱花”系列。是在年初冈本信治郎去世之后，東京画廊+BTAP对其艺术生涯的一次回望。

展览现场

前言

冈本信治郎是公认的日本波普艺术先驱，但他本人却不太认同这个外界给予的称号。我想这是因为他的艺术有着更复杂的多面性，也正是因此，其艺术尚未被充分认识。冈本艺术的复杂面貌可以从他以下自述中领略一二：“日本文学界有纯文学的芥川奖型。大众文学的直木奖型。两者之间的中间型分类也成立，我的绘画包含了所有的类型。或者于超越处思考着一切。”

1933年出生的冈本信治郎，少年期恰逢日本“终战前后”的激变时代。敏感年龄段经历的全社会价值观反转和所信真实的幻灭，从根基上影响着其日后的艺术创作。他深刻的虚无主义批判力，对主流价值观的怀疑和距离感，把现实事物进行虚构化处理的表现形式，既立足世俗社会又远离常俗观念的两义性作品内容……都与少年时体验的颠覆性精神冲击有潜在的关系。

冈本艺术的突出贡献，在于其开创了与当时既有的绘画、卡通漫画都不同的新类型批评性绘画。这种把日本漫画与现代美术相结合的绘画探索，为后来者提供了启发和借鉴。他早在上世纪60年代前期，就以这种独创的艺术形式获得各种现代美术奖项，并随后走进纽约现代艺术博物馆、苏黎世美术馆等国际艺术殿堂。其先驱性贡献功不可没。今春冈本先生辞世后，東京画廊+BTAP即筹划纪念活动，作为熟知他个人详情的好友，我也有所参与，期望此展能成为今后持续挖掘冈本艺术复杂内涵和真正价值的开端。

2020年8月 王舒野

展览现场

关于冈本信治郎

冈本信治郎1933年生于东京。1952年毕业于都立日本桥高等学校，成为东京凸版印刷公司设计师（后在此担任26年的艺术总监）。在此期间，他开始自学水彩画，先后在日本水彩画展和二纪展等展览上展出作品。1956年于村松画廊初次举办个展，同年，他与吉田吉惠等人共同创办了“制作会议”艺术小组。乔治·修拉的新印象派作品启发冈本使用明亮、生动的色彩和简单的形式来描绘当代的疾病和不安。1956年，冈本在“读卖 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell艺术奖展”中获佳作奖，1964年再获首届长冈现代美术馆奖展的大奖。在此期间，冈本信治郎发表包括《圣风景》和《十个印第安人》等这些有着滑稽形象但背后却蕴藏着无限空虚感的画作，并相继在日本和国外的几家博物馆展出了他的作品。1964年，冈本信治郎参展了在京都国家现代艺术博物馆举办的“现代美术动向”展览。1965年参展了在苏黎世美术馆举办的“现代日本美术15人展”、纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新日本绘画雕塑展”。1968年，冈本在日本协会的邀请下访问了美国，游览了纽约、美国其他城市以及欧洲并进行巡回展出。1969年，他在“当代日本艺术”展览中获得前沿奖。从1979年开始，冈本信治郎还举办过多次个展：1979年在池田20世纪美术馆举办“冈本信治郎的世界——25年之记录”；1998年在新泻市美术馆举办个展“冈本信治郎的世界展览——东京少年”；1998年在神奈川县立近代美术馆举办个展“冈本信治郎展——笑的宇宙全景馆”；2001年在池田20世纪美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的雪月花（翻滚的樱花）”；2008年在東京画廊 + BTAP（北京）举办个展“冈本信治郎的宇宙全景馆（笑的哲学1950-2001)”。自此，冈本信治郎作为日本波普艺术先驱艺术家为大家熟知。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

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