两段相隔数十年的爱情故事，却产生相互影响的结果。若说爱情是《海角七号》的主述，也许很多人会赞同，但是更为震撼人心的或许是两段爱情中所叙述关于勇气的意涵，当然别忘了还有筑梦的心情。
故事还是从海角七号说起吧！海角七号是一个日据时代位于恒春的地址，相隔了六十年，这个地址竟然再次出现在一个来自日本的邮包，而里面则装了几封未曾寄出的情书。时间回到二次大战末期，日本战败，原本待在台湾的日人遭到遣返。其中有位日本老师带着一个少女的心上了船，这信便是诉说着关于大时代的无奈、关于爱情的磨难、关于思念的悲苦。写信的日本老师或许希冀这信可以让少女在面对爱情的愁苦时，多了点理解与安慰，却没想到时代颠沛的无情造成了这包裹延迟了六十年才到达台湾。
电影中每每透过第一人称的旁白口述着这几封信的内容，偶而夹杂的画面更让人在想像之余，增添了别离的愁苦。剧末那位站立在港口前，拎着皮箱盛装打扮的少女（友子），带着无畏与坚毅的心，渴望着爱情的归宿，那画面让人不忍也让人动容。相对于此，船上困顿地坐着、抑或者踉跄地趴在船边的日本老师，愁苦地面对那份坚毅，那心里的磨难同样让人不舍。对于一个战败国家的子民，其原所拥有的贵族骄傲竟反而成了民族的枷锁，时代无情的变化抽走了这段爱情的唯一可能。跨国恋情本就不易，师生恋情更难得到认同，两人原本的等待或许以为学生毕业后，师生角色的淡化以及老师所拥有的贵族地位得以稍稍减去众人的质疑。果真如此，这段爱情便有了结果的可能。不料，战败国的耻辱带走了日本的尊贵，也打乱了这段爱情原所预期的发展。分离仿佛成为一个最为妥善的选择，放弃共同享有爱情的机会，在那时代阴影下成了不得不然的悲壮。
信中的开头提及“我爱你，却必须抛弃你”、而后则是“我不是抛弃你，我是舍不得你”，直到末段书写着“我会假装你忘了我”，在在呈现着这位日本老师心里的复杂与纷乱。其渴望被学生看见内心的思虑，期待被了解在他的心中并非舍弃爱情，而是想要去守护一个其所深爱的少女。或许其原本打算单纯地离开，但爱情中的误解其实让人难挨，这信传达着一份让人心痛的深情。
师生情谊中，教师的角色本就承担着较大的照顾成分，而在现实的环节里，战败的日本所必须面对的困苦不难想像。爱情与现实的冲突里，老师选择了现实，这选择其实需要莫大的勇气。“我爱你，却必须抛弃你”，因为这爱含括守护、含括照顾，倘若带着友子一同返回日本，其所面对的困境以及友子举目无亲的状态，在在凸显著伤害与守护相互冲突的景况。果真如此，这爱确实必须放下。因为这爱、这放下，实在是源于舍不得。只是这放下的苦，着实不易，因为背负着背叛的爱情的原罪，又得承担失去后的伤悲。思念一幕幕、苦汁一杯杯，雾的迷蒙、海的恍惚让现实退却，重拾爱情的心却招来更大的苦楚。这爱让人悲怜、让人感怀，更没想到的是这爱，唤醒了另一份爱情的可能。
故事发展的转折来自于这信在当时并没有寄出，时光荏苒，日本老师去世后，其孙女在整理遗物时发现了这未寄之信。拆开阅读之后，讶然于这爱情的浓烈，而选择将这故事的句号寄回爱情的发生之地“海角七号”。只是六十年的变迁，地址早已更改，原本需得退回的命运，却在一个临时邮差的好奇下，有了截然不同的结尾，更开启了另一段故事。
剧中的临时邮差阿嘉，其实是位在都市失意，最末选择返回故乡恒春的年轻男子。电影一开场其砸碎吉他的画面，让人强烈地感受到关于生命挫折的悲愤。而后，对照着返回恒春久卧床铺的慵懒。电影中深刻地刻画出阿嘉高傲的自尊却在生活的失意里摇摇欲坠，末了甚至选择封闭了内心。观看的过程或许因为自己本身也在恒春长大，所以对于阿嘉角色中的失意有着极大的感触。
城市的发展吸引了许许多多乡村的青年离家，可是过程中又岂能事事顺心。挫折与失意往往拉扯出游子返乡的想望，问题却是归乡路迢迢。归乡仿佛意谓着失败、意谓着落魄、意谓着人生的莫可奈何，这是乡村游子的悲哀。可曾想过，待在乡村的父母，嘴里不断地炫耀着子女在外地的成就。其实有一部份是为了掩饰或者为了平复，其心里对于子女相依在旁的渴望。然而，如果子女真的回到故乡、回到父母身边，其却反而无法享受天伦，只因返乡被视为挑战城市失败的奇耻大辱。
这是乡村父母的两难，这也是乡村游子的宿命。剧中当代表会主席在愤怒中提及，他渴望将恒春放火烧掉，然后让所有的在地年轻人回来重建。这话语听来耸动，然而却也道出了乡村在面对大城市吞噬却无力反击的悲哀。也因为这样的情境，返乡仿佛便被盖上了失败的印记。阿嘉如此，吉他手劳马又何尝不是。于是乎，阿嘉在面对了曾经挫折所造就的伤痛，却选择不去面对，因为少掉了看见自己的勇气、也失去了承担的力量。
带着这样的心境，阿嘉接下了临时邮差的工作。然而，一方面源于生命热情的幻灭，一方面则因工作与专长的落差使得其在工作上显得意兴阑珊。很多的信没送不说，甚至还擅自拆开了原该退还的包裹。只是这拆开的动作，让原本不可能相交的两段爱情故事，碰撞出让人感动的火花。观看电影的过程中，总是想像着失意的阿嘉，在观看落寞的日本老师所书写的文字是什么样的心情。或许带着点好奇与愧疚、怀着些同情与理解、甚至还夹带着置身事外的漠然。但故事继续发展，却有了不同的变化。
剧情的转折来自于一场突如其来的表演机会，代表会主席希望能由在地人组成乐团承担这项演出。而阿嘉就这样在背负着众人的期待下，再次重新回到其曾遭逢挫折的音乐范畴，也因此有了认识友子的机会。友子是个失意的日本模特儿，却因中文尚称流利而被要求担任口译与沟通的角色。其被公司赋予了解与关切乐团素质的身份，却屡屡在挫折中感到失意与悲苦。尤其是爱上阿嘉之后，面对阿嘉的退却更感失落。
就在一次酒醉的温存之后，友子发现了日本老师的信件，其不断提醒着阿嘉需得将信送至当年那位中学毕业的女生手中。这信让阿嘉与友子得以延伸彼此的共通性，信中关于爱情的渴望更是在两人的心中掀起涟漪。感受到友子的爱情，领略到信中爱情的付出，阿嘉渐渐地找着了面对自己的勇气，也透过对于歌咏那段爱情的过程，找回了自己原本不敢碰触的承担。当阿嘉对着友子说出，其相信自己是够好的，那氛围足以让人热泪盈眶。爱情唤醒了自觉，找回了存在的勇气，赋予了承诺的力量。而更让人反复回味的是，这爱情横跨了六十年，六十年前的爱情故事唤醒了六十年后两位失意与退却的年轻人愿意忠于自己，面对爱情。
当然，改变阿嘉的绝不仅止于此，尚有乐团成员们对于音乐的热衷与筑梦的向往。难得的表现机会，他们选择尽情展露自己，尤其是每每让人惊艳的茂伯。其不放弃演出的机会，从贝斯、铃鼓最后终于是以其所专精的月琴在舞台上展露锋芒。那需得强韧的自我肯定做后盾，而这刚好便是阿嘉所缺乏的。当整个乐团完成了原所赋予的两首歌的任务后，面对着观众此起彼落的“安可”声，唯有茂伯再度拿起月琴弹奏下去。相较于最后才拿起麦克风的阿嘉，其实茂伯这位最年老的乐团成员，却是带领这群成员往前冲的关键因子啊！
除了茂伯之外，马拉桑在面对挫折的坚毅、水蛙在爱情中的自我解嘲，以及劳马谨守着失去爱情后的思念，都是值得让人反复玩味的人性描述。当然，关于大大与明珠母女也是戏剧里的张力元素。年纪最轻却最有自我主张的大大，反而映衬着成人在社会压力下的卑微。而明珠那充满故事性的角色里，仿佛透过其手上点燃的轻烟，朦朦胧胧地钻进观看者的脑海。其像是隐约兜拢着故事的外貌，实际一看却又摸不着边际。凡此种种皆诉说着电影在人性书写上的精彩与迷人。
更有甚者，那沁入戏剧中的文化因子，更是每每让人笑中带泪。故事中，在悲怆里点缀着笑的元素，又在欢乐的氛围中铺排着落寞的深沈。很难忘怀酒宴后众人看海的画面，满满地心事就这么从屏幕上溢了出来。《海角七号》诉说着许许多多关于爱情、关于挫折、关于自我也关于人性的故事，让人惊叹，更让人着迷。一如戏剧中所采用的意象：彩虹。其像是串连着跨越六十年的爱情，也像是接系着着观者心灵与戏剧的底韵。
最末，借用戏剧里中孝介对友子所说的那句话：“难道，你不期待彩虹吗？”。别迟疑，去看《海角七号》吧！