最近茅台和其他品牌的联名动作很频繁，继瑞幸之后，茅台和德芙巧克力也出联名款啦。我们这期的采访对象——陈硕，正是这款联名巧克力宣传视频的导演。借着这个机会，让我们来听听在全民皆拍影像的当下，一个导演自我修炼的故事。
个人简介：
陈硕，毕业于四川大学哲学系，进修于法国自由电影学院导演系。致力于生产和传播有思想、有温度的作品，以独特视角和人文情怀在业界收获好评，作品曾入选美国2005年Discovery频道新锐导演计划、2009年加拿大温哥华国际电影节展映单元、2020年FIRST青年电影展超短片单元。
从今年倒推，距离《舌尖上的中国》的爆火，已经过去十一年。2014年，陈硕作为分集导演，演绎了其第二季《相逢》中的烟火气。有了些许知名度之后，很多客户会特意找上门来，请他拍商业广告，他也做得很成功。
在这十年中，中国媒介生态的裂变，深深地影响着创意和内容创作。陈硕也在巨浪翻滚中，用他温暖的视角探究着商业和人文中有关人和世界的多重关系，用他超强的逻辑性叙事语言记录苍穹下的世界。在这个过程中，他也在完成自我的成长。他是一个纪录片导演，观察着别人，也记录着自己。
用叙事为创作注入不一样的生命力
陈硕认为，相比于故事，叙事语言才是创作者手中的利器。如何讲述故事，是由创作者生命经验的宽度和思考的深度来决定的。“我不想给自己设限，对创作始终保有好奇心，并尽可能探索叙事语言的可能性，在我看来，这是很重要的。”
有一段时间没接广告的陈硕，最近拍了一条德芙和茅台联名的酒心巧克力的广告片，这让他的视野再度拉回创意和执行之间的关系上。比如这条片，创意提供的是全片用两个元素——酒和巧克力做分屏的思路，但陈硕觉得虽然时长仅20多秒，如果全片都是是分屏和顶视角会显得单调，于是在开篇加入茅台瓶逆光剪影的平视角全屏镜头，然后在结尾处再从顶视角拉回平视角（因为联名品牌权益问题，该镜头没有出现在成片），首尾呼应，增加了视觉趣味性。
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这种对叙事结构的调整，陈硕在另一条创意广告《面料是服装的灵魂》（海澜之家）也用过，创意思路是“以布拟景”，但如果一布一景同样会呆板和单调，陈硕就在开篇加入一段引子，从宇宙的视角去看布做的月球和地球，然后再将视角拉回地球内部，然后在结尾处加入破梗的段落，一片薰衣草田被一只上帝之手打破，原来这是海澜之家的一件T恤衫。通过这种结构上的布局，让全片有了更多的层次。
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拍片需要讲究叙事策略。陈硕本科学习的是哲学专业，接着在法国花了两年时间主修剧情片导演。而哲学的功底让他在从事导演工作时有了不一样的底气。“ 如果你能把一个相对复杂的故事用几句话说出来，那说明你已经对这个故事吃透了。比如在拍《舌尖2》时，我在文本结构和底层逻辑上死磕，把《相逢》的故事梳理得很清晰。 我把所有的素材，按照食材与食材的相逢（从中国南北食材的相逢讲到中西食材的相逢）、人与食材的相逢、人与人的相逢和重逢这三层关系来讲，故事就很有层次了。”叙事策略的布局，需要花很长的时间，但一旦梳理清楚，这个故事就能立住，也更容易进入受众的内心。
同一个题材，因为叙事语言的不同，片子会呈现出不同的气质。《舌尖上的中国》正是因为在这方面做了大胆的创新，才在当年引起了轰动。当这部片子的烟火气在中国大地上升腾时，很多品牌都希望搭上这波热潮，陈硕也顺理成章地接到了相关的商业合作。那是在2016年，奥美找到他，希望他能为小肥羊拍条以美食为题材的商业广告。
如果把《舌尖》放到现在，它还能成为爆款吗？“不会。”陈硕很肯定地说。媒体大环境影响着故事的主流叙事方式。当时社交媒体已经渐渐成为品牌的重要宣传阵地之一，媒介环境已经发生了很大的变化。陈硕也不希望重复自己，他需要找到新的叙事语言。
在使用何种方式拍这个片子上，陈硕和奥美有过比较深入的沟通，制片方希望广告片有《舌尖》的风格，同时希望用更动感的视听语言来讲述这个美食故事，比如类似玛莎百货食品广告的效果。“最后我们找到了一种新的美食叙述方式，用真实的食材来搭建场景，比如用韭菜呈现草原，用竹笋扎成竹筏，将 这些食材搭建成一个有中国山水意境的立体场景 ，成片的感觉像一帮人（食材拟人）的漂流之旅，形成一种独特的视觉趣味。”陈硕说。
小众的叙事方式，常常能带来意想不到的效果。同是美食类纪录片，《人生一串》就找到了完全脱离《舌尖上的中国》的另一种表达方式，成为再度出圈的美食纪录片爆款。陈硕为我们剖析其中的奥秘：“其实《人生一串》讲的内容还是人间烟火与美食，但是它在沟通语言上做了变化。这个片子的导演有受Vice（美国乃至全球最受瞩目的数字新媒体之一，也曾是年轻人亚文化的代名词) 等小众文化的影响，将片子的叙事节奏故意打碎 ，比如有一集，先是有个人物走在丽江古城的街上，随后镜头突然切到鸡的视角，两个视角来回切，最后人和鸡相遇，镜头在这一刻突然拉向城市上空，又多了一个上帝视角。在这一两分钟的叙述里就有两三个内容的交叉。这种充满动感的视频就很受年轻人喜爱。
影像平民化时代，导演更需要积淀
现在抖音已经成为我们了解社会生活的一个平台。陈硕认为，之所以人们愿意在上面花大量的时间，因为它集合了大量不可替代的内容，这种不可替代性主要是体现在基于现实的真实感。“这个时代，已经不缺乏新颖的视听语言，反倒是好的内容更能抓人，即使拍摄得比较粗糙，一样具有鲜活的生命力。好内容不一定是深刻主题的挖掘，它可能就是有现实门槛的内容。比如我们喜欢看别的地方的人展现的日常生活，这些内容是独特的、不可替代的，经由拍摄者的眼睛和镜头才被观众看到。影像平民化的时代已经到来！不需要昂贵的摄像机，谁都可以去拍，去剪片子。”
陈硕常常津津有味地看短视频，他惊奇地发现，这里汇聚了各种创意高手。一个短视频甚至融合多种体裁，比如纪实和剧情，虚构和非虚构穿插，甚至是科幻这一类型都会融合到一个短视频里。“我看过一个短视频很有意思，一个人扮演一个外卖小哥，他要进小区去送外卖，但是保安不让进，并且推搡他，他瞬间变成印度帅哥，开始和保安大战，片子用各种慢速镜头和搞笑特效，这个人啪一下打过去，另外一个人就唰一下飞出去。我感觉像在看低配版的黑客帝国。这个片子融合了喜剧、科幻、武打等多种类型，很有意思。”
如何在短视频平台上，呈现出独特的内容，陈硕希望有机会去做一些更有趣的内容，“我可能也没办法抓住流量密码，但是我可以在短视频平台上做一些以前没有尝试过的内容。比如，做《看星星的人》这个系列片，我会和天文人聊自己关心的一些话题，但这些话题是假定性较强的，没办法放到正片里。我在车里会问天文工作者一些问题，比如恒星的出现到死亡是不是像我们人类生命的演化过程？天文人会告诉我，你是作为情感丰富的人类想多了，但人类生命是典型的耗散结构，它不停耗散，最后就灰飞烟灭了，某种程度上又有相似性。又比如，碳基生物和硅基生活完全没有办法实现交流，诸如此类的话题，放到短视频平台就是不错的带有科普性质的内容，对话有一搭没一搭，有点像剧情片，很有趣。但放在正片里就不太合适，因为和每一集主题的关联度不大。所以在拍摄纪录片过程里，不同素材在不同的平台上展现，会各有其魅力。”
现在是算法的时代，不管是做创意，还是搞艺术创作，我们每个人都有自己的认知范围和路径依赖，都有局限性，但不要对自我设限。你以为自己的世界打开得很大，其实你被局限在里面。所以我们要对周遭的事物保持好奇心。陈硕认为，每一部纪录片的拍摄，都是对自己创作力的拓展。“《看星星的人》（天文题材）扩展了我对宇宙的理解和想象，另一个题材《中国救护》（医疗题材）则拓展了我对生命的体验。当你慢慢地沉淀和转化，做出来的内容会是不一样的。我这两年写剧情短片剧本，有多年的好友就觉得我比以前写得好。就是因为我这两年接触的社会现实特别多，包括在知识上的拓展也特别多。”
陈硕说，有时候别人会问现在为何广告接得少了，他会自我调侃，说自己过气了。他不担心自己被时代抛弃，因为自己始终对内容有好奇心，也一直在尝试拍不同的东西。“我拍《中国救护》的时候，开始也很慌，因为没有拍过如此真实、对应变要求很高的记录作品。拍120急救的过程中，完全无法预测下一分钟会发生什么。你进入的每一个空间，接触的每一个病人都是全新的，所有决定都要在现场立马判断。有些人在抽搐，有些人闹自杀，这些场景都不同寻常。因为想多获取素材，我们分成A、B两组，一组拍医生和病患，另一组跟踪病患家属，相当忙乱。在救护车上，因为空间小，没法有更多工作人员，只能容纳两个人，我作为导演和摄影师就一起扛机器，一前一后在救护车上拍。刚开始时，因为各组员对接流程尚未优化，忙中出错导致把其中一张卡里的素材没有备份就直接格式化了。这种现场的紧张感和刺激感，一方面是在拓展自己的人生经验，另一方面对于创作本身也是挑战，就特别有意思。”
重重地拿起，轻轻地放下
天文对陈硕是相对陌生的一个领域，但有着某种致命的吸引力，他想用自己的镜头去丈量那些遥不可及的星辰，于是他拍了《看星星的人》。在拍这部片子时，他的摄影师搭档对天文学了解比较多，他就请人家喝酒聊天，顺便给自己做科普。等到第二次去现场的时候，对方就感觉，哎，怎么你一下子懂这么多。他说，自己尽量多吸收新的知识，以免被拍摄对象们“嘲笑”。他喜欢思考那些宇宙里的奥秘，把这些瞬间的思维火花，与天文专业人士交流。这个时候，他已经不单纯是一个纪录片导演，而是一个天文爱好者。
在深入记录天文工作的过程中，他突然觉得，所有伟大的事情落到实处，好像都是在做包工头的工作——事无巨细，亲力亲为 。这种对宏观和微观的刹那察觉，让他颇为欣喜。“比如拍摄中制造影调，就得有人把灯抬到一个位置，甚至要搭架子去把灯打起来。你心里面装着特别宏观的东西，但在微观层面就得一点一点去做才能实现。我拍《看星星的人》，一开始觉得终于能拍一个不那么人间烟火的题材，可到最后发觉，这些宇宙的宏大叙事还是要靠人间烟火一点点堆起来。”
陈硕在和我们聊这些的时候，语气平缓，但眼睛里闪着光。某种程度上，他像一个游吟诗人，行走在现实叙事和微妙理念之间，他不满足于自己目前探究到的人生深度，尽可能地想拓宽自己的生命边界，在细琐的微尘中找寻一束光。