毋庸置疑，一件艺术作品没有任何理由能让人们觉得是完全困惑难解的，
但是它对正统高雅艺术进行挑战，从而打破人们对艺术的常规理解，
这种艺术理念，在油画艺术中极其容易落地实现，一是因为油画的“色彩”载体没有边界；
凯瑟琳·斯通油画
二是因为油画的风格已经泛滥成灾，而且油画可以和其他艺术很好的衔接，比如说摄影、文学、诗歌、舞蹈、音乐等等，
我们现在就简单了解一下加拿大画家凯瑟琳·斯通是如何对正统高雅艺术进行挑战的，毫无疑问，画家依旧以女性题材为范本，
凯瑟琳·斯通油画
这样可以很好快速地与观赏者进行情感情绪的共鸣，从画面的整体效果来看，就能发现，“主体暗、背景亮”是画作的鲜明特征，
这就直接打破了人们对艺术的常规理解认知，因为在传统的绘画艺术中，必须是主体明亮，背景暗淡，才能得到主次分明的意义，
凯瑟琳·斯通油画
可是画家却相反，偏偏要让主体暗淡、背景明亮，值得注意的是，这暗淡明亮，不只是指光线效果，还包括了色彩笔触的浓度力度，
首先，画作的背景，如果是黄色红色蓝色绿色，那就很显亮度了；如果是黑色白色灰色，那就很显浓度了，线条笔触极有力度，
凯瑟琳·斯通油画
值得注意的是，户外场景，画家用的都是黄色红色蓝色绿色这样的鲜艳色调；室内场景，画家用的则是黑白灰这样的深沉暗色调，
这是为何呢？我个人认为，室内场景是追求单一、简约，衬托主体人物纯粹的一面；
户外场景设计丰富多样，这是为了表明大自然有趣的一面，也是衬托主体人物复杂的一面；
凯瑟琳·斯通油画
其次，画作的主体是女人，体态丰盈，整体形象却显得很“年长、成熟”，好比常年累月被风吹日晒的一样，没有特别明显的光泽，
从女人的面目表情中就能感受到那种没有光泽的暗淡，偶尔一些女人脸上是白里透红，但是大面积的黑色服饰，抢占了脸上的光芒，
凯瑟琳·斯通油画
还有就是，户外的枯枝败叶，也映衬了女人的黯然伤神，仔细看女人的眼神及穿着打扮，这难免令人心生同情，身形五官如此妖艳的人，
为何会是如此状态？当我们在猜想时，整幅画作的主题也就随之丰富了，任凭我们开动脑袋去解读画作的各种寓意，神秘而惊棘的寓意，
凯瑟琳·斯通油画
细看女人的肌肤纹理，线条笔触是表现得很细腻的，这与背景的粗犷形成了鲜明的对比，
有了对比，就有欣赏的亮点，整个画面效果和纪实摄影有异曲同工之妙，
写实色彩非常强烈，有着很深沉的现实主义元素，女人试图完全融入这个现实社会而表现出来的辛酸无奈，
凯瑟琳·斯通油画
由此画面的主体女人表现出一副很复杂的表情，无奈与苦楚布满了整个脸蛋，甚至连画家自身也显得无奈，于是笔下的线条笔触轻盈的没有力度，
画面背景作为主体女人所处的环境空间，为了突显女人复杂的内心情绪，于是就与主体形成了“忽明忽暗”的光影效果。
凯瑟琳·斯通油画