前言

随着我国民间美术创作的主题和表现形式的日益丰富，以及各区域之间的文化交流和碰撞，当地的民间美术也在不断地寻求新的发展。

陕北民间布堆画以“真美”为艺术思想的追求，是陕北民间艺术在朴素的民间艺术氛围下，以一种有别于一般造型艺术的创作方式，并在不断发展的过程中， 产生了一种特殊的装饰语言，具有强烈的艺术张力，却不过分富丽，表现出一种淡雅质朴的风格。

堆布绘画的装饰艺术特点

布堆画是陕西省第二批非物质文化遗产，是陕北黄河流域农业文明的一种民间美术，是当地广大农民群众在日常生活中所产生的一种独特的地域文化和艺术的结晶。

陕北黄土高原上，由于天然环境的严酷，乡下女人们有了独到的见解，她们在修补破烂衣服的过程中，特意挑选了不同种类的棉花，并将其修饰成各种各样的不规则花纹，以达到美观、实用、耐穿的目的。 在漫长的岁月中，随着时间的推移，这些纹样也变得更加丰富，表达着对更高品质生活的追求与渴望。

1.纹样的简洁和浮夸

布堆画多为农妇所作，其形式简单，简洁，明快，并着重于对图形的夸张和变幻。 它是以陕北民间剪纸为模板，把不同色彩、不同形状的布料，通过贴块、拼接、堆叠、镶花、缝合等方式，组合在一块布料上，除了材料的差异之外，它的外形也比剪纸的要简洁，意象生动，想象力丰富，人物的神态、身材比例、服装、色彩，甚至是周围的环境，都有了一定的夸张和变化。

它并不局限于绘画的技法，而是通过对人物和物体的夸张和渲染，让画面变得更生动，更能激起人的想象力，让人产生浓厚的兴趣。

他们一方面受到了民族文化的影响，另一方面又对生活有着细致细致的观察力和洞察力，这些都是普通人的聪明才智所凝结而成的，因此，这些图案就具有了浓郁的民俗色彩。

布堆画艺术造型还具备了视觉立体质感的改变，粗犷、淳朴、厚实的浮雕效果，在观感上能够提升装饰艺术的造型张力与视觉冲击力。根据其纹样形式，可将其划分为三种类型：花卉纹样，动物纹样，人物纹样。

除了传统的神话故事中的龙，凤，财神，龙王以外，陕北地区也有窑洞，炕等生活情景，这些都是以抽象的形式表现出来的。

2.颜色的深沉

布堆画的颜色以陕北民间绣花为主，但颜色要比绣花鲜艳得多，染色时采用青、红、黄、白、黑等多种颜色，以求一种稳重、浓郁的色感。 画中多选用民间所喜爱的大红色或黑白色为底色，颜色鲜艳，充满了陕北风情。

在色彩搭配效果上，有一些色彩变化是呈现递进排列的，也有一些是呈现了色彩对比较强烈的编排，使得画面的配色效果出现了形象强烈、视觉冲击力较大的情况，并且给人一种柔和、秩序的感觉，色彩搭配不仅协调、和谐，而且还具有层次感、节奏感。

从画面的总体颜色可以看出陕北农夫淳朴、厚道、宽厚、开朗的性格，几种颜色的搭配手法，就可以孕育出无穷的生命气息。

3.原料简朴、随性

几片破布，一把剪子，就能把变化万千的大自然形象生动地表现出来，把心灵的美，随意地表现出来。 布堆画所用的原料大多是用民间艺术的纯棉织成的土布，经过染色和染色，给人一种朴实无华的感觉，与陕北地区的民风相吻合。

在传统的染色技术中，首先要将染好的布料冲洗、染色、烘干，然后再用膏体在被染的布料上均匀地涂敷，以达到厚实平整的效果；根据所创造的图案，将染色布匹随意裁剪，将不同图案的图案拼凑在一起，就构成了图案的雏形。

为保证杂乱无章的叠布图案的形体完整和坚固，需要在叠布图案上进行部分刺绣。布堆画的每一道工序，都反映了该地区特有的民间文化，充满了浓厚的土味，浓重的情感色彩，毫无做作，充满了纯朴的民风。

4.华丽的装饰

布堆画的装饰作用，主要表现在其构成方法和图案设计，造型技巧和颜色的使用上。创作手法是将不同的染布展开堆叠，民间艺人将自己在生活中的所见、所闻、所想浓缩为画面元素和内容，以丰富的形态变化为依据，在工艺和造型上体现出较强的随机性和装饰艺术特征。

陕北女性在质朴的美学观念下，用她们美丽的心灵与精湛的技艺来装饰她们的生活，在简单中显出美丽，在艰难中显出聪慧。久而久之，就不是单纯的实用性了，而是一种兼具实用性和美感的布堆绘画。人们有意识地把它用在门窗帘，用在围裙衣物，用在烟袋，用在荷包，用在男女之间的信物，用在儿童的鞋帽，肚兜，书包上。

布堆绘画的民间文化意蕴

在布堆画中，在更多的作品中，反映出了在那个时代，由于生产力的落后，人们无法对很多自然现象展开科学的认知，因此产生了一种敬畏与恐惧的心理。 因此，他们将某种动物或植物，当作自己部落生命起源的象征，并加以保护和崇拜，这是人们通过宗教来对生命起源的最初认知。

陕北地区因地理环境所限，发展较为迟缓，但也因此得到了很好的传承，在民间艺术家的创作下，以布堆绘画为载体，与人们产生了深厚的感情，从而形成了独特的地域性文化。

1.文化的象征性涵义

布堆画的创作原则是以象征吉祥寓意为主要内容，其核心思想以“福、禄、寿、喜、平安、富贵、多子”等为主要内容，从而形成一种充满美好愿望的民间视觉造型文化。 其创作内容包括“鱼戏莲花”、“莲生贵子”、“麒麟送子”、“蛇盘兔”等多个方面，从传统人物到动植物，到民间传说、传说和生活，均有一定的代表性。

从整体上看，作品的主题是与地方人民的生活密切相关的事物，表现出人民对美好生活的内在需求。比如高凤莲的《财神》，就是在这一系列的创作中，运用了大量的组合技巧，使这些蕴含着丰富深意的象征和意象，在整个画面中得到了很好的融合。

它的线条流利，造型大胆而夸张，风格粗犷而质朴，布局饱满，疏密有致，抽象而生动，充满了原始的图腾文化印记，以及人们对美好生活的简单祈祷。她的布堆绘画，主要表现的是传统的民间传说，民俗，戏剧传说，能让人深刻地体会到迎面扑来的生活气息，以及来自黄土高原的生活气息。

2. 生命情绪的表现

布堆画是陕北黄土高原一种绚烂的“补丁”艺术，其中以“抓髻娃娃”最为典型的女性形象最为突出，被认为是一种象征，以祈求家庭繁衍生息，子孙后代不断繁衍。 抓髻娃娃也具有保命的功能，在陕北一带很受欢迎，它是人格化的神灵形象，很可能是古代母亲对母亲的崇拜，在悠久的历史长河中，这些原始的图腾文化都表现出了人类对于生命的敬畏，也体现了平民百姓祈求子孙后代延续，平安安康的朴素价值。

例如刘洁琼的《沃土灵花》，以真实的生活为主题，表现出强烈的人生情感，作品具有极深的意蕴和极强的人生张力。 作品中的人物表情生动、生动，充分表现了陕北人民快活、淳朴的性情，充满了浓厚的乡土气息，情感色彩浓厚，触碰到了人们的日常生活。

3.布堆画的现代价值及其对我们的启发

布堆画所表现出来的独特的艺术形态和极强的装饰效果，是一种具有浓郁民族文化特色的艺术，其艺术价值与文化价值，对于整个当代艺术的发展有着很大的指导与借鉴意义。 这些布堆画的作品，或是承载着传统的文化符号，或是融入了当代的生活，在方寸之间，都能深刻地感觉到这片黄土高原的生机与生命的华章。

在现代社会中，各种形式的快餐文化充斥在社会中，传统的手工技艺一般都是对古老的技艺和技艺的传承，从与人类生活方式的联系来看，我们可以看到，对传统的艺术和文化进行革新，是一种必须得到保护和保存的东西。 为了保护与发展民族民间美术，地方政府与文化艺术界必须就民间美术的保护与利用问题达成一致意见，以提高民间美术在世界文化中的运用水平与地位。

总结

任何一种民俗艺术形态，都是在它所承载的物质基础上才出现的，它既与文化现象和宗教信仰等客观因素密切相关，又与民族传统文化的传承和发展具有特殊的关系。

布堆画在保持原有的艺术特色的同时，也逐步发展出自己的特色，它体现出陕北独特的人文理念和民风，是成千上万的艺术家们历经无数次的磨砺和磨砺而形成的一种集体创造的精华；它既是民间艺术家综合情绪的一种表现和宣泄，又是生活送给劳动人民的一份最好的礼物。对陕北布堆画的弘扬与发展，既可以丰富与完善民间美术的表现形式，又可以在一定程度上推动传统文化的传承与当代创意设计的开发，从而推动与推动陕北民族美术的发展。

参考文献

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