绘画和音乐是如何有趣地结合在一起呢？今天请大家边听上面的BGM，边看那些和音乐相关的绘画。BGM是激发了我本次灵感的海顿《皇帝四重奏》，其实穆索尔斯基《图画展览会》，特别是拉威尔的弦乐版更配。
今天也是“评*功论**能”开启的第一天，感谢一直后台回复支持的拥趸，以后也请赏面抢沙发。
挑选的顺序按年代，入选的标准是我喜欢、我现场过或我知道~
The Lady and the Unicorn, Hearing,1500
Musée national du Moyen Âge, Paris
《淑女与独角兽：听》是1500年左右，由法国艺术家设计、佛兰德斯壁毯作坊制作的六组挂毯中的一幅。挂毯的顺序历来有所争议，一般会按“淑女引诱独角兽”的顺序去排， 也就是A Mon Seul Desir, taste, hearing, sight, smell最后是touch排列。在Hearing这一幅里，Lady弹着管风琴，独角兽和狮子都抱着柱子转头倾听（真的不是钢管舞吗）。 这大概是艺术史上最著名的挂毯之一，在巴黎的中世纪博物馆观看是另有一番风味。挂毯就是不得不在现场，配合古老的家具和昏暗的灯光才能深深被震撼的形式。
Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights
Museo del Prado, Madrid
延续这种寓言感，超现实主义启蒙者之一的荷兰画家Hieronymus Bosch的真神作《人间乐园》中第三幅地狱里面也有很多“乐器”，只不过，在博斯的地狱里，它们看上去更像刑具。敲打着大鼓的恶魔嘲讽着被关在鼓里的可怜虫；巨大的竖琴上钉着被琴声诱惑的人；鲁特琴变成了火刑柱；喇叭仿佛变成了烤炉。靠近画面中间的巨大乐器里，一个正在被绞死的人手里提着三角铁；右下角还有猪声强吻和唱。
几年前一个来自牛津大学的团队成功地还原了里面全部的古乐器。但是这些严格按照画家描绘被精确复原的古乐器却让团队大失所望，发出的声音不仅不优美，反倒十分刺耳。那就对了，里面的人不就是捂着耳朵不想听到这些可怕的声音吗？
看不下去过几年再看，看得下去的，慢慢看，越看越爽，反正我打印了挂在客厅。
The Snake Charmer, Henri_Rousseau,1907,
Musée d'Orsay
最喜爱的画家之一Henri Rousseau。他是“退休后”才开始学习画画的， 但却创作了一种前无古人的风格，被称为 Naïve 或 Primitive。 他笔下枝叶交错的丛林、荒漠、牧场、异国风情的场景，是观察与想象的产物。他喜欢在巴黎各公园散步，参观自然历史博物，也常参考探险者绘制的异域生物插图和卢浮宫内的中世纪织毯。 而这一幅The Snake Charmer是最能体现体现这种梦幻风格的，用超现实的场景、比例和光线去描绘静止的时间和流动的音符。
相信有人会在等待他的出场呢，毕竟在其传世的34幅作品中，就有超三分一画到了乐器。
VERMEER, Johannes, The Love Letter, 1667-68, Rijksmuseum, Amsterdam
VERMEER, Johannes， A Lady at the Virginals with aGentleman, 1662-65, Buckingham Palace, London
VERMEER, Johannes, Lady Seated at a Virginalc. 1673, National Gallery, London
他就是荷兰的维梅尔。光影是他画作的最大看点，而对室内物品极度细致的描写更是他的画能如此有浸入感和穿越感的最大原因，那些不再流行的古乐器，一瞬把人带回荷兰的流金岁月。
同时，乐器很多时候也是爱情的象征，诉说着画中女士的情感。鲁特琴以梨形身材与女性身材相似象征女性，被画得最多，而其次是小键琴。可以类比现代吉他和钢琴。而《情书》中我一直以为是鲁特琴的乐器，原来是叫作西特琴的敲击弦乐。
Nocturne Blue and Gold Old Battersea Bridge ，1872, Tate Britain, London, England
接下来讲是美国人但主要活跃在英国的惠斯勒。他的很多作品都有大家习惯叫作的画名，及真正的标题——通常与音乐相关，例如最著名的《母亲》 就叫Arrangement in Grey and Black No.1 。
Nocturne in Black and Gold The Falling Rocket ，1874, Detroit Institute of Arts
以及画黑夜和火焰的第一画，当年评论家罗斯金曾经说这"黑画”坑爹，结果被惠斯勒告到晚节不保。我确是先一见钟情这幅印象到抽象的的“黑画”后，才发现这个画家的人物画同样有趣，特别是那一幅陶瓷少女。
Wassily Kandinsky，Composition VIII,1923
GUGGENHEIM MUSEUM NEW YORK
Wassily Kandinsky的作品则要花更多时间去解读，但姑且可以认为不同颜色代表不同的音色，而点和线代表了旋律。配合着俄国几个斯基的作品收看会有buff哦。
Raoul Dufy, Le Concert Rouge, The Red Concert, 1946
其实大家点进来的时候预期会看到的，会不会更多是下面这种？虽然有点放飞自我，但我总算也忍着没把敦煌壁画放上来。
Song Of The Angels，William-Adolphe Bouguereau,1881
或者还有素描艺考偶像之一的门采尔那幅最经典的音乐会油画。
A Flute Concert of Frederickthe Great at Sanssouci，1852，Nationalgalerie, Berlin
但无论你喜欢的是哪一幅，都希望你能多一重感觉地收到到画家的情感。也邀请大家留言自己喜欢的、关于音乐的画作。
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文化于我是一个*魂迷**阵（妈呀案子套路又来了，所以po主最爱的还是工作），我总是在里面各种被吸引和分散注意力，最近被一本《聆听音乐》由引到了重看欧洲历史，然后突然很向往很向往器乐超过了声乐的那个年代。羡慕德国的*歌国**，居然是海顿最得意，死前都在听的作品。
就是文中这首弦乐四重奏中的爆款《皇帝四重奏》，对的，我最近也在看日剧的四重奏......
今天也选择了这个题目来写写我最喜欢的关于音乐那些画。
