人生如此，浮生如斯，缘生缘死。谁知，谁知？

情终情始，情真情痴。何许？何处？情之至！

——歌曲《人生如此》

1993年上映的电影《青蛇》改编自“天下言情第一人”李碧华的同名小说，由“鬼才”徐克执导拍摄，张曼玉、王祖贤和赵文卓领衔主演。

影片颠覆了以往民间传说中白蛇与许仙相爱相守的浪漫爱情故事，转以青蛇为视角，讲述了白蛇与青蛇幻化成人之后所经历的情感纠葛。徐克曾在早年的采访中透露，将《青蛇》拍摄成电影，一直是自己多年的心愿。

《青蛇》不仅*翻推**了传统爱情及情感价值观，还通过多重*欲情**演义直剖人性，在浪漫唯美的氛围里折射出了女性意识的觉醒，以及美的存在和人文意义，是为数不多的可以经得起岁月沉淀的佳作。

即便时至今日，观众对影片的各种视觉特效已经略感麻木，但这部二十六年前拍摄的电影，在豆瓣的评分却高达8.5，高于95%的爱情片和93%的奇幻片。

多年以来，我对这部影片的热爱之情始终未减。今天，我将从这部影片的镜头语言、背景音乐和主题呈现三个方面，为你剖析这部影片之所以经久不衰的魅力所在。

镜头语言：以光为笔，用传统文化意象推动人物的心理变化及剧情演变

每一部电影都是在用自己的语言来为我们讲述故事的，我们只有通过镜头语言，才可以从拍摄的主题及画面的变化，去感受影片透过镜头所要表达的内容。

在影片《青蛇》中，大量运用了中国传统绘画和戏曲的艺术手法。影片纯熟的镜头语言，不但为我们营造出了或诗意朦胧，或诡艳冷峻的意境，也暗示和推动着人物的心理变化及剧情演变。

1.灯光：“随意赋彩”中的和谐统一

影片在灯光上，用极度写意画的方式，呈现出了唯美奇幻的色彩。使观众在观看影片时，仿佛置身于一副瑰丽的水墨画中。

在片子刚开头的部分，赤焰的苍穹和烟瘴下，呈现出了各种面目丑陋狰狞，赤红满目的人，只有一只小狗白得干净。在尖锐地视觉对比下，彰显出了*杀屠**的血腥与人性的欲望。

法海面对群魔乱舞的人，说出了影片中的第一句台词：“人！”随后，通过蒙太奇的场景转换，法海置身于清朗之境。发现异动后，法海不确定地说了句：“妖？”画面没有了之前的混沌污浊，在清明秀丽的林间，一个修行得道的蜘蛛精在欢快漫步。

影片通过一昏一清，一幽一明的灯光处理，尖锐地剖析了失去人性的人，实则为妖，而蜕去妖性的妖，早已为人。

中国古代画家受朴素唯物主义的影响，在色彩运用上注重简练，一般都是用固有色描绘物象的本质色彩，“墨不碍色，色不碍墨”。而古人说的“随类赋彩”，也正是指画面中同类事物，可以用同种色调处理。可以说，整部影片在灯光效果上，充分体现出了这一点。

除了影片开头的鲜明对比外，在整部影片中，灯光都在随着不同场景的转换，伴随人物情绪的变化而改变。比如，当法海内心清明时，彩色的灯光就象征了他的佛性；当他盛气降妖的时候，红色的灯光就代表着他的愤怒；而当他的凡心涌现时，青黄色的灯光就象征着他的*欲情**。

当刚刚修炼人形的青白二蛇初来人间，缠绵在屋顶打量人间时，冷色灯光的使用瞬时营造了一种鬼魅冷艳的视觉效果。随后，青蛇置身于明艳的狂欢夜宴之中，慢歌*舞艳**辗转于食色男女之间。白蛇则淋漓在清冷的雨中，窥探着正在咏读圣贤书的许仙。

这种视觉上的冷与暖，明与暗的无缝对比和衔接，极大调动了镜头张力和视觉体验，在呈现出影片流畅感的同时，也丰盈了人物自身的角色特点。

影片中，类似“随意赋彩”的灯光运用形式还有很多：山林中产子村妇的肌肤，在高光的映衬下凸显得唯美诱惑；庭院浣纱下的光影，凝练着无法抑制的欲望；床榻上弥散的暖光，渲染着意乱情迷的暧昧……

可以说，影片中各种灯光在蒙太奇的对比转换下，让观众感受到了强烈的视觉冲击与情绪起伏。

我认为，一部好的影片就是要有自己的温度和质感，让人感觉看得见也摸得着。这也正是《青蛇》的魅力所在。影片通过对各种光感元素和谐统一地运用，完美呈现出了戏剧化的美学和心理暗示效果，给我们打造了一场近乎迷幻的观影体验。

2.影片场景：“江南意向”下的如梦如幻

《青蛇》的场景意向，取自江南。影片中，白蛇的那句“箭桥双花坊巷口，姓白的那户人家”，道出了江南独有的浪漫诗情。

李碧华小说最大的特点就是诡异缥缈，强烈的画面感充满奇幻。徐克将原著中那种江南特有的妖异绚烂，拿捏得恰到好处，才使得影片的梦幻香艳和诡异伤情呈现得精美绝伦。

“我要求《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其他一律建华，例如主景不要墙。”——徐克

在拍摄过程中，徐克曾要求“白蛇的家要有法术编出来的感觉，要虚。”这个要求听上去好像很简单，但雷楚雄之前的六位美术指导所设计的白府，都没有让徐克满意。因为当时拍摄紧张，雷楚雄只有一天的时间。他就在白府原本的木结构基础上，以雪纺为“墙”，将白府在整体空间上分割开来，既使空间看上去协调且有层次感，也营造出了白府的虚幻性和缥缈感。

于是，白府的亭台水榭，曲廊通幽，以及碧波荷池中的娇蕊含香，便在一副国画般的意境中悠然升起。只要看一眼，就会让人觉得心之向往，想去感受那微风拂面，青莲浮水。

我个人认为，如果在说意向创造时，需要将抽象的思维落足于具象，那么意向鉴赏时，就要将具化的思维上升的到抽象。“江南意象”在影片中随处可见，比如弯拱的小桥，潺潺的流水、娟曼的油纸伞、摇曳的乌篷船，以及楼台水榭、杨柳青烟、沙沙丝竹……这些江南独有的文化景象，让我们透过荧幕感觉到了爱的希望，离别的惆怅，以及*欲情**的迷离。

不得不说，江南意向在整部影片中表现得淋漓尽致，这种对于视觉体验的美学观和浪漫的传统审美观，在影片中或直白呈现，或隐幽潜藏，不仅给观众留下了深刻的印象，也为故事渲染了一种亦幻亦真的情色背景。

3.影片隐喻：“抽象表达”下的人性光芒

如果留心就会发现，《青蛇》中有很多情色细节的隐喻。情色与色情只有一字顺序之差，但意义却大相径庭。情色镜头是指在抽象的镜头感下，隐喻着深刻的主题与内涵，完全为剧情服务，挖掘人性中发人深省的具有情感深意与美学价值。在影片《青蛇》中，隐含着很多人生哲理与人文精神，而整个剧情在镜头隐喻的推动下，娓娓展开。

影片刚刚开篇时，伴随着音乐袅绕，青蛇的丝衣顺水漂走，在影片结尾亦是如此。不管是丝衣还是涓涓潺水，都是*欲情**的象征，也预示着影片的基调。

影片出现的第一个情色镜头，是法海偶遇正在产子的全裸孕妇，镜头锁定孕妇的肩部与腿部。此时，影片通过中近景镜头推进，暗喻这其实正是法海的主观镜头。紧接着，竹林窸窣作响，寓意法海的内心已经起了波澜。正是这样的隐喻，才将法海内心的冲突与矛盾显现出来。

随后，在酒色狂欢的舞池中，印度舞女扭动腰肢，尽情起舞，为青蛇的出场奠定了基调。青蛇用裸足将舞女紧紧缠绕，性感妖娆。事实上，脚在中国古代被视为第三“性器官”，如在电影《红高粱》和《洛丽塔》等影片中，都有关于女性裸足的桥段。

此时的青蛇还不懂人类情感和道德，她的生理反应也直接源于动物本能和欲望。但正是这种本能的彰显，暗示着人性中最原始热情的奔放。

当青蛇助法海修行的时候，影片中最深的符号隐喻，可以说将剧情推向了高潮，也将隐喻的力量彰显到了极致。青蛇半个身子淹没在水中，抱着一条灰黑色的蛇嬉戏。很多观众以为此时的青蛇，是在抚摸自己的尾巴，但其实这尾灰黑色的蛇，正是法海身体的隐喻。

弗洛伊德曾在精神分析理论中指出，蛇与性相关。蛇是东方早期崇尚的图腾之一，因为它具有其极强的繁殖能力且象征着酷肖的男性。徐克用最高级别的隐喻手法，拍出了青蛇和法海的缠绵，成为了这部影片中最经典的情节。

在我看来，影片中所有的隐喻镜头，都折射着人性本能的温暖光芒，无论是痴迷狂乱还是抗拒压抑，无论是蕴藉柔美还是恣肆不羁，都是我们内心对*欲情**的渴望与释放。

《青蛇》这部影片的台词并不是很多，“鬼才“徐克却通过对各种镜头语言的精当运用，为我们呈现出一副意境唯美的中国古典画卷。不管是细腻柔情的情感表达，还是不可名言的*欲情**体现，都在镜头的推动下流水行云般地开展下来。真正的创作从来不仅是凭借台词和语言，而是源于对影片全方位的考量与把控。

背景音乐：以声动情，在不知不觉中赋予故事更深层的意义

《青蛇》作为徐克众多电影作品中最为梦幻的一部，不仅镜头浓烈艳丽，配乐也是如真似幻。由黄霑和雷颂德完成的电影音乐，为这部影片增色不少，对于人物的刻画和影片主题的揭示，也有着不容置疑的作用。

影片开头的歌曲《人生如此》，由黄霑作词，雷颂德作曲。歌曲的旋律很简单，只有一个乐段。歌词也很简短，一共只有31个字。可是，就是这样一首简洁的曲目，却将影片的主旨渲染得淋漓尽致，道破万千。黄霑曾表示，当年自己在为这首歌填词的时候，曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时“人生如此，浮生如斯”的感叹。

影片开头，歌曲配合着潺潺流水的画面晕淌开来，展示了唯美的流动感。歌曲《人生》中的竹笛拥有独特的风韵及魅力，因为音色婉转，广域空灵，曾饱受历代上很多诗人的青睐。

乐曲中本就衬有清脆的水声打击乐，再加上画面中的流水，不禁让人的思绪随流水而起，进而进入对生命的思考。同时，这首歌因为大胆的使用了问号，更是把青蛇对人性的困惑与质疑充分地表达了出来。

除了片头，这首歌曲在片中还出现过两次。第二次出现，是小青和法海在水中缠绵的时候。这一次，歌曲不再衬有清脆的水声打击乐，女声和音也比开头部分更加明显。在窸窣的山林和清朗的月色背景之下，歌曲伴随着青蛇对法海的挑逗，使青蛇开始深刻地思考和面对人性中的原始*欲情**。

歌曲第三次出现，是青蛇把剑刺入许仙体内的时候。二胡的加入为音乐增添了许多悲凉。人生不过如此，生命如斯而逝，何为情真？何为情痴？引发了观众对情爱的思考。随后，画面移至在紫竹林，歌曲随之结束，与片头紧紧呼应，使有始有终下更加完整。

另一首在片中多次出现的歌曲，是辛晓琪的《莫呼洛迦》。这首歌的词曲均出自黄霑，是他专为“妖蛇”而写的歌曲，也是他的神来之笔。

莫呼洛迦，是佛教天龙八部中的大蟒神。这不禁让人想起法海的咒语“大威天龙”，小青在水中怀抱的灰黑大蟒，以及在金山寺斗法时身上腾跃出的飞龙。在我看来，法海的本我正是歌曲中莫呼洛迦的真身。

歌曲中还有一个人物是摩豋伽，摩豋伽是《楞严经》中低等首陀罗种姓的年轻女子。据《楞严经》第一卷记载，阿难因为没有赶上波斯匿王的供养，只能到舍卫城街上乞食。后来在又热又饿又渴之际，遇见了正在打水的摩豋伽女。摩登伽女顿时对他心生爱念。当阿难再次来到摩登伽女家门口托钵化缘时，她便用邪术诱惑阿难，在阿难即将破戒时，忽然间清醒过来，离开了摩登伽女。

歌词中有一句唱道：“摩登伽正是我。”可以说，这首歌强调了放荡不羁，野性叛逆的青蛇才是这部影片的主角，同时也蕴藉着青蛇对于法海而言，那不可抗拒的诱惑。

不知道为什么，我特别喜欢这首歌。或许是因为我偏爱青蛇的热烈与真实，亦或是它让我们感受到了心中那*欲情**的暗涌。《莫呼洛迦》极富动感的节奏，充满异域风情的旋律与故事的主题完美结合，为影片增加了无尽的神秘感，也把主角青蛇诡谲魅惑的形象刻画得跃然活现。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生。然而，就在一瞬，青蛇突然离去，在一阵金烟背后，遁去无踪。空变色，色变空。

大多无限片的配乐仅以主题歌为主，不管剧情如何，歌曲总是那两三首。《青蛇》这部影片则突破了武侠电影的音乐传统，在影片中穿插了各种结合剧情的配乐作品。

开篇的时候，当法海站在人鬼部分的赤红人间时，《人间鬼蜮》通过钵盂和萧声的完美结合，营造出了诡异焦虑的音调，让人顿感恐怖心惊。当镜头推近法海时，配乐中又加入了竹笛、琵琶，以及低沉的男音，彰显出了法海的沉静威严，和对斩妖除魔的笃定。

青白二蛇初到人间，连走路都还左摇右摆。因为不同世事，对话中也略带轻浮。当《柳腰细裙儿荡》这首欢快轻松的音乐响起时，与二人扭动腰肢时的妩媚感完美融合，成为了整部影片经典桥段之一。

《初遇》则是以长笛开启，音色清丽，配合着西湖美景，将白蛇与许仙的初遇演绎得浪漫唯美。让人感觉心境如水，也预示着爱情开始时的干净简单。五声调式的运用，彰显了中国民族音乐的特点，使影片保留了传统神话故事中的单纯与美好。

如果仔细观看影片就会发现，影片中的配乐还有不少京剧打击乐的音响特效，深化了影片的听觉意向。

青白二蛇来到人间，白蛇也并不是深谙世事，所以撒谎这件事对她而言，就略显困难。于是，在每当说谎的时候，配乐就会响起，是用板鼓和铙钹演奏。同时，白蛇也会一改口音，用京剧自带虚拟感撒谎。这种充满创造力的处理方式，不仅使影片更加诙谐幽默，也增加了故事的吊诡与浪漫感。

究极而论，电影配乐作为剧情深化的助推剂，就是一部电影的“第二台词”，也是电影与观众之间的精神纽带，在引导和影响我们的情绪上起着至关重要的作用。

在我看来，最好的影片插曲，就是你根本注意不到它是什么时候响起的，因为只有真正契合剧情的插曲才能悄然植入，观众还未察觉便已被敲动心门。这也是为什么即便时至今日，我们还会在不经意间哼唱起这些歌曲的原因。

《青蛇》以声言情，配乐和剧情浑然一体，让我们获得深度情感体验的同时，也感受到了影片的层次感和细度感。而画面、角色对白和背景音乐三位一体的融合，也正是一部佳作最核心的价值所在。

可以说，《青蛇》中的每段音乐都独具魅力和感染力，耐人回味。歌曲中民族乐器与男女和声的纯属融合，堪称奇幻武侠电影配乐的里程碑。

主题呈现：在颠覆传统思维的表象下，是对人性深刻的关照与体悟

青蛇与白蛇的故事最早出现在《三言二拍》中，已经流传了几百年。因为受传统思维意识影响，我在初看《青蛇》的时候，总是会下意识地将影片情节去和传说故事比对，并没有真正看懂这部影片。

时经多年，当我再回过头反复欣赏这部影片的时候，才终于明白它绝不仅是一部描写爱情的影片。

不得不说，导演徐克真可谓眼光独到，手法诡异。他借助电影表达出了对女性、对人性的深刻体悟和关照。通过对电影中的人物形象的重新刻画，使她们不再是某种观念的化身，而是回归到了真正意义上有血有肉的“人”的层面。整部影片也升华到人性哲学的层面，促使着我们去思考和探究，去直面自己内心的*欲情**与渴望。

1.青蛇与白蛇：世间有情，无关风月

青蛇与白蛇初化人形后趴在屋顶缠绵，在滂沱大雨中，裸露的肌肤和湿濡的头发尽显*欲情**。

白蛇径自游向河中，窥探正在教书的许仙，心意冉冉转动。白蛇修行千年，只为“依足做人的规矩”。对于“做人的规矩”，创作者没有其他的渲染铺垫，而是直奔主题，那就是人的*欲情**。对于白蛇而言，许仙就如她学习做人的一个工具。对于*欲情**对象，她没有太高的要求，也没有太多的奢望。只因为许仙“好相处”，于是，白蛇就顺理成章地选择了他。

白蛇施法行雨，许仙为避雨上船。在船上，镜头从许仙的主观视角出发，推向白蛇湿滑的头发和肌肤，许仙坐在一旁早已看呆。随后，影片更是滤去了对于情感本身的刻画，而是不惜重彩地将影片重点放在白蛇与许仙的床榻之欢上。

如果说这是白蛇与许仙之间的情感，或许会让人感觉荒诞，但在我看来，正是这种“愈出愈奇”的荒诞性，才让我们感受到了人性的思想困境，重新思考情爱。

我想，*欲情**在我们的文化中，已经变成了一种恐惧，所以才使人们不敢去正面直视。然而，情与欲原本就是一体两面。就像《红楼梦》里所说的“情既相逢必主淫”，曹雪芹要讲的情与欲其实也是同一件事情，这也是他最了不起的地方，就是隐藏在“情”的包装里对“欲”做了非常清晰的揭露。

只不过，很多时候，我们总是会因为道德礼法，而只停留在表层不愿意深挖。《青蛇》这部影片就大胆地撤下了这块遮羞布，径直干脆地切入，甚至让我们来不及掩饰与躲藏。

许仙被法海困在金山寺，青蛇问白蛇，千年修行就为了救一个许仙，值不值得。白蛇说她没有时间去想这些，她只想救出许仙。在这个时候，你会发现，白蛇的付出与牺牲，就完全是出于对许仙的情感，这种情感或许是爱情，或许是亲情，又或许是从一而终的爱情信仰，但不管怎样，它都是伊始于*欲情**。

与白蛇相比，青蛇的情感和欲望更加直接。当白蛇正远窥许仙的时候，她早已在酒色生香中尽情释放着自己的*欲情**。此时的青蛇还不懂世间的七情六欲，甚至没有性别的概念，所有的行为都是源于本能。

如果说白蛇与许仙的情感是起始于*欲情**，那么，青蛇对法海的情感则更像是伊始于爱。青蛇和法海第一次正式相遇，是在与白蛇治水的时候。同时赶来的法海端坐一旁，举手之间将洪水驱分疏退，空中跃起一道彩虹，这让青蛇感到好奇、敬仰、向往和崇拜，这是最单纯美好的情感。

我一直都不认为青蛇不懂爱，恰恰相反，我认为她才是整部影片唯一一个真正懂得爱的人。对青蛇而言，世间有情，无关风月。

青蛇是爱白蛇的，这种爱超越了伙伴与姐妹之爱。在她看来，有姐姐的地方就是生活，姐姐要来人间，她便跟着一起来；姐姐说做人好，她就学着做人；姐姐说要救许仙，她就豁出性命。青蛇看到姐姐性命垂危之际，让青蛇去救许仙。青蛇点头答应后幽恨地问：“你老是说人间有情，难道妖就无情？我们姐妹相处五百年也是情，你当我是人那样想过我吗？”

看到这里，就明白了青蛇一直模仿白蛇，是想证明自己可以和姐姐共进退；多次*引勾**许仙，是嫉妒他抢走了姐姐；和姐姐争吵出手，是希望姐姐能像自己一样看重姐妹情谊。青蛇对于爱的理解，本就不局限于人世间的男女之爱。在她看来，妖和人之间有爱，妖和妖之间也有爱。对青蛇而言，爱是单纯得没有界限的，甚至同性之间也可以有爱。

仔细想想，正是如此。友情、爱情、亲情这三种人际交互的基本情感，本就同时存在于任何两个产生互动的个体之间。人与人之间只要有连接，就会有感情，只要有感情，就会有爱。原来，青蛇早已了悟“情为何物”。对她而言，情爱就是原始*欲情**的表达，自始至终的追随，以及共赴患难的情义。

如果说*欲情**的彰显是影片的一条明线，那么，青蛇的情感就是影片的一条暗线。如此一明一暗，一隐一现，将影片的主题渲染开来，在预示女性意识觉醒的同时，也使我们对人性有了更深一层的思考与体认。

2.法海与许仙：情与欲，是人性中统一的存在

看到很多人在讨论这部剧的时候，都把许仙当做一个反面人物来看，觉得他不仅贪恋美色，还懦弱滥情。然而，我却不讨厌许仙这个角色，因为我觉得这个角色真实得深刻，坦荡得可爱。

从影片开始，许仙就因*欲情**与白蛇结合。后来面对青蛇的各种挑逗，他更是来者不拒。即便被法海抓到金山寺，还在直呼“沉迷于女色我愿意，怕什么！”我觉得这是特别有力量的一句台词，真实且直接。

影片借许仙之口，喊出了被芸芸众生压抑的*欲情**。对于这点，“鬼才”徐克偏不遮遮掩掩，也不欲盖弥彰，而是用简单粗暴的表现手法，直接剖露出来。难怪很多网友在说起这句台词时，都觉得特别痛快。

我认为，最好的作品就是敢于将人性中的真实撕裂开来给你看，没有轻蔑，也不去诋毁，而只是客观的呈现。这才是对世人最大的悲悯，也是对人性最深刻的领悟。

我之所以不讨厌许仙这个形象，不仅因为他真实，也是因为他对白蛇和青蛇的感情。许仙不想伤害白蛇和青蛇，所以扔了法海给他的佛珠。他害怕法海追来，于是让她们逃命。为求法海放过她们，他甘愿出家，四大皆空。

凡此种种，皆因有情。对青蛇白蛇而言，爱情理想高于生命，所以才认为许仙的做法是种“背叛”。可是，对没有信仰的凡人而言，生命是比精神信仰更重要的，所以许仙愿意牺牲自己，也要让白蛇和青蛇得到生命，这就是许仙的“爱”，也是作为一个凡人最极致的爱。

此时，我们已经不能再带着分别心去看待人性中的情与欲，因为它们本就无法独立开来。我们之所以总是强调“情”的崇高，是因为我们总是认为情与欲是对立的。然而，《青蛇》这部影片却让我明白，情与欲从来都不矛盾，不管是因情生欲，还是因欲动情，情与欲都是人性中统一的存在。

如果说许仙这个角色是对*欲情**的彰显，那么法海则是对*欲情**的压抑。弗洛伊德曾说：“大多数不快乐源自于我们的知觉，这种知觉可能是由未能得到满足的本能所产生的压力引起的。”所以，法海的表情总是冷冷的，淡漠的，看不出欢喜与快乐。

事实上，当法海在紫竹林偶遇赤裸的村妇后，*欲情**就被唤起了。诸障易平，心魔难除。金山寺中他修行时的幻象，就是他内心的*欲情**。

我认为，法海是对青蛇有感情的。从第一次放走青蛇，他就对青蛇有了好感。所以，当青蛇去偷盗灵芝草的时候，他才支开了仙鹤，放走了白蛇，想到了一个不是办法的办法想去除心魔，就是让青蛇和自己比试定力，助他修行。

法海提出这个要求的时候，面带笑容，这也是整部影片中唯一一次笑得如此喜悦快乐。我在想，或许对法海而言，输赢从一开始就不重要，是可以不再压印内心的*欲情**，才使他真正感到了喜悦。

法海端坐在湖中的岩石上，一轮彩虹升起。每当法海心生喜悦的时候，都会升起彩虹。此时，至妖至美的青蛇在水气氤氤中走向法海，呢喃着说：“你到现在都不敢睁眼看我，那你当然迎来。”法海睁开眼睛平和而柔情地说：“不必看也知道你在干什么。”这不是在说明自己高强的法术，而是一句最好的情话啊。

在我看来，这场青蛇和法海在昆仑山下的对手戏，堪称是整部影片最经典的剧情，也是影片的灵魂所在。我被这段剧情深深打动，反复*放播**，在看最后一遍的时候，屏幕前的我竟潸然泪下。

法海确实是动了情的，并不能他自以为地斩断所有欲望。可是，他的内心又不得不和自己对抗，不得不为想爱又不能爱而挣扎。我感动于法海的恪守，也同情他自我对抗的痛苦。试问这种纠结与冲突，我们又何尝不曾有过？看到此时，便觉法海已不再是法海，而是每一个曾为情所困，为欲所苦的你我。

面对妖娆抚媚的青蛇，法海终于没能过这一关。或许他早就知道，这是一场注定会输的比赛。毕竟，心中无欲，何须要守？心中有欲，强守又如何守住？法海输了，却真正回归为了一个男人。在男人自尊心的驱使下，他面对失败，想到的唯一方式就是报复。于是，他抓走了许仙，引来了青蛇和白蛇。

在影片的最后，眼看青蛇就要离去，法海没有再喊她“蛇妖”、“妖精”、“妖孽”，而是作为一个男人，唤出了一句“小青！”此时的法海终于不再压抑自我，而是把对青蛇的感情转化为了对世人的大爱，对众生的悲悯，以及对情的尊重。

影片最后的画面再次回到紫竹林，只是此时的竹林已不再昏晖，而是霞光暖融。法海神情庄严，温和笃定。又是一声婴儿的啼哭，生命在*欲情**中轮回。

人生如此，浮生如斯。

青蛇最后对法海说：“你们说人间有情，但是情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。当你面弄清楚了，也许我会再来。”从某种程度上讲，《青蛇》绝不仅仅是一部影片，而是求法的法门，问道的道场。

不管是观众口碑，还是在艺术上的突破，《青蛇》都可以堪称是香港影坛少有的经典之作。影片用颠覆传统的方式，将青蛇与白蛇这两个女性形象从经典历史定位与意识形态的囚禁中释放了出来。通过娴熟的镜头语言和独特的背景音乐，将影片主题铺展开来，用最直接的方式促使我们在欣赏的同时，真正地直面人性，思考人生。也正因如此，这部影片才历经二十六年经久不衰。

纸短情长，对于这部影片的热爱不能言尽十分之一二。惟愿我们都能在“情始情终，情真情痴”中，共赴快意人生。