1868年，日本恢复了帝国统治，结束了江户幕府，并标志着明治时代的开始，这个时代将持续到1912年明治天皇去世。在这个短暂的时期，日本经历了激进的社会和政治的转变，以及一系列的改革，推动日本--200多年来对国际贸易关闭--从封建主义进入现代。
这个国家与外国文化的新接触所产生的深远影响在明治时期艺术的许多领域都是显而易见的，它反映这个国家开启了一个新时代。
鲤鱼的铁艺雕塑，江户明治时期（19世纪）。估价：20,000-30,000美元。
1.刀剑和盔甲的生产让位于新的艺术形式
佳士得日本艺术部主管村上隆明说："明治时代首次将日本艺术带入国际舞台。日本艺术家对欧洲展览的参与，以及1907年在东京设立的官方文登展--它试图复制法国沙龙（法国美术学院的官方展览）--将日本观众引入了广泛的艺术风格。
板尾真次郎（1842-1911），立架上的鹰铁铰接雕塑，明治时代（19 世纪末）。估计：80,000-120,000美元
“明治时期的艺术形式、媒介、主题和风格迅速扩展，"村上解释说，"这与江户时期武士顾客委托相对有限的产品--主要是剑和盔甲--形成鲜明对比。
2.随着西方绘画对传统的影响，一种新的风格诞生了
在绘画媒介中，明治政府提倡和风或西方风格，派日本学生出国留学，并“为欧洲艺术家来日本分享他们的知识和技术技能打开了大门，”村上说。
原田直次郎（1863-1899），《东照宫的家庭》。 (75 x 59.4 cm)。2000年11月10日以171,000美元成交。
这最终引起了日本画的复兴，它强调了对日本传统媒介、主题和技术的回归。然而即使是日本画也受到了欧洲美学惯例的影响，强调了这个时期跨文化联系的深度。最终明治艺术的大部分特点是文化的融合，以及新旧的创新交流。
横山泰康(1868-1958)，《松树与鹤》。(170.2 x 383.9 cm) 每幅(2)。2013年3月20日以267,750美元成交。
3.西方思想被接受，但中国艺术的影响仍在持续
中国艺术也对明治时期的作品产生了明显的影响。几个世纪以来，中国和日本艺术之间一直有许多相似之处。鉴赏家们很容易在明治时期的日本艺术中找到反映传统中国材料、技术或主题的元素，"这位专家继续说，"最明显的是对植物或动物生命的热切关注。许多明治时期的作品 "以龙、鹤、鱼或兔子等图案为特色，这些吉祥的寓意在中国文化中根深蒂固"。
明治时期（19世纪末）银质衔接的龙形雕塑。估价：30,000-40,000美元。
日本收藏家对古董的兴趣日益浓厚，这促使铸造金属工匠（例如失蜡技术大师羽田造六）专注于复制中国古董。羽田曾在京都的龙文堂工作室学习金属制品，以对中国青铜器的专业知识而闻名，并经常在日本收藏中鉴定中国古代青铜器。
4.日本工匠的技艺在西方无人能及
明治时期（19世纪末）（Kaisei）。估价：10,000-20,000美元。
随着武士阶层的消失，政府鼓励创新和对艺术的关注，导致了金属工匠新技术的发展，包括将金属与珐琅结合。
明治大正时代（19 世纪末至 20 世纪初）一对鹌鹑雕塑。估价：25,000-30,000 美元
这些作品精细的细节超出了西方同行的能力——在当今的日本几乎无法匹敌。日本和欧洲的展览都为明治时期的金属工匠带来了高度评价，他们的作品很快就受到了世界各地收藏家的追捧。
明治时代（19 世纪末）的铁制蛇形铰接雕塑。估价：30,000-40,000 美元
这些金属雕塑家中最伟大的一位是宗明（石川武三郎），他特别擅长锻造小铁零件以创造逼真的关节人物。
明治大正时代（20 世纪初期）的涩市铰接式龙虾雕塑。估价：20,000-30,000 美元。
另一个值得关注的名字是高崎光一，他开发了一种将珐琅直接涂在金属体上的独特技术——这是他艺术风格的一个显著特征。光一于1900年在巴黎国际博览会上展出了一对涂有珐琅的银花瓶。然而，如今，光一的作品很少被人所知。
江户时代 (18 世纪)神兽 铁制铰接雕塑。 估价: $150,000-200,000美元
5.竹器的制作被提升为一种艺术形式
虽然用竹子制作篮子在日本有着悠久的传统，但到了 19 世纪末，它开始被认为是一种艺术形式——早川书香斋和田边新城等篮子制造商在他们的作品上签名，并被公认为创意艺术家。在明治时期，这些大师和他们的徒弟们开始创作帽子、包包和小件家具，这些家具因融合了技术和自然美而备受推崇。