2020年11月11日，第七届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）在上海西岸艺术中心正式拉开帷幕。受全球疫情影响，今年部分展商未能如愿参展的情况下，本届西岸博览会依旧迎来了51家国内外的优秀画廊，并同期推出21家线上画廊单元。与此同时，作为持续关注当代艺术作品在特定语境中的含义与价值的xiàn chăng单元本次共聚集了19位艺术家的22件参展作品。video XINTIANDI影像单元汇聚了国内外17家画廊、机构与个人，共38位艺术家参展，共计40部影像作品。
白立方展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020
贝浩登展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020
蜂巢当代艺术中心和隐丘画廊展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020
画廊单元、设计单元、xiàn chăng单元、video XINTIANDI影像单元、特展单元、线上画廊单元及West Bund Voice论坛单元异彩纷呈，以“A馆+B馆” 的模式继续了往届西岸博览会的精彩。今年西岸博览会与往届最大的不同在于疫情的当下，如何在缺失了国外藏家购买力的处境中把握好国内的资源，同时还能接续往届的成绩继续发力。 在采访了多位画廊主后，大都坦言疫情并没有影响到销售的情况，反而有不少画廊早在西岸的前期宣传预览中就已经取得了不错的关注，更是有藏家在还未公开展售期就已经预订到了心仪的作品。“参展作品不够卖，还要再换作品。”成为了不少画廊主超出预期的事实 。
Yuan Museum展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【设计单元】，2020
USM+BookArt展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【设计单元】，2020
2020年全球疫情的困境无非给画廊和艺博会都带来了一场特殊的挑战，中国作为最早发现新冠肺炎的国家，在严密细致的政策防范下，才使得西岸能在今天如期举行。这也是艺术圈在今年缺失了香港巴塞尔、伦敦弗里兹、TEFAF纽约博览会等国际博览会后的一大盛事。在全球艺术圈都因疫情歇业的今日，西岸的发声势必成为今年国际艺博会的一大看点。A馆一层在过去国际画廊＋本土画廊的模式下，有部分国际画廊缺席；二层依旧是本土画廊的展位呈现。而B馆主打设计品牌，呈现的家居与设计均为国际设计大师的经典原版制作。甚至有部分家居设计是未曾出现在各大拍卖行的独版。
法国驻上海总领事馆《第一天，每一天》现场，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【特展单元】，2020
法国驻上海总领事馆《跨越边界》现场，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【特展单元】，2020
在B馆今年的特别单元中法国驻上海总领事馆首度参加西岸艺术与设计博览会，并联袂法中艺术界杰出的画廊、策展人以及艺术家共同推出两个项目：与艺术史学家、玛摩丹莫奈博物馆常务副馆长玛丽安娜·马蒂厄以及策展人、艺术评论家朱朱合作的项目《第一天，每一天》，以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出 · 印象》的诞生日。和四家法国顶级画廊联合策划的《跨越边界》展。
朱加《2020》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
方巍《望岳》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
刘建华《颜色》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
梁绍基《平面隧道》、《金》、《玄》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
xiàn chǎng 单元共聚集了19位艺术家的22件参展作品。其中， 朱加、方巍以及Céleste Boursier-Mougenot 等重要国内外艺术家，充分利用西岸艺术中心宽阔舒展的空间特色，创作了超大尺幅的绘画及装置作品；充分利用西岸艺术中心宽阔舒展的空间特色，创作了超大尺幅的绘画及装置作品；同时，场馆内艺术家 刘建华 模拟自然场景的陶瓷作品、 梁绍基 标志性的转基因蚕丝作品都与观众不期而遇。
Leandro Erlich《窗与梯——依靠历史》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
沈烈毅《跷跷板 - 晃》 ，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
RE'VAN10平米美术馆 x 陈镒晗 MAD BUNNY，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【xiàn chǎng单元】，2020
而在场馆四周， 雷安德罗·埃利希、沈烈毅和陈镒晗 带来的大型装置作品，邀请观众步入作品、场馆与人的交错空间中，从视觉和触觉等多个角度来体验艺术的魅力。
苏畅 《雕塑实验》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，【特展单元】，2020
对此，我们面对今年西岸艺术与设计博览会的不同单元、不同画廊的策略和作品呈现，以及画廊主对艺术市场的判断和期待，在开幕首日观展后对参展作品进行了筛选推荐，并和每个画廊谈了谈各自对每件作品及艺术家的理解，也进一步询问它们的藏家接受度和销售情况。
塞莱斯特·布谢-穆日诺
《矿物现实》
保拉·库伯画廊 xiàn chǎng 单元
塞莱斯特·布谢·穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)
《矿物现实》(miner(e)ality)
2020
回收玻璃，石头
尺寸可变
在xiàn chǎng 单元保拉·库伯画廊带来的塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)场域特定装置《矿物现实》是由粉碎的回收玻璃和大型可攀登岩石组成，创造出一个以视觉和声音元素构成的景观。当观众进入装置并从内部体验时，这些特性便得到激活。观众脚下玻璃鹅卵石的摩擦声和移动，与河石的分层环形排列形成鲜明对比，为观察这一工业和自然元素的融合物提供了多重视角。布谢-穆日诺以其构造精密而极简的互动装置而享誉国际，2017年，他曾在上海民生现代美术馆举办个展“ 生声不息 ”。
米罗斯瓦夫·巴尔卡
《钢与香皂》
白立方画廊 A125
米罗斯瓦夫·巴尔卡(Miroslaw Balka)
《310 x 9 x 9》
2019
钢与肥皂
310 x 9 x 9 cm
白立方画廊展位，米罗斯瓦夫·巴尔卡(Miroslaw Balka)的作品《钢与香皂》的高度刚刚超过3米，这是艺术家自己举起双臂所能达到的最高距离，它旨在反映人体之极限，而肥皂块本身却是由私密的、身体性工整度量的人类行为而被形塑出来的。这件里面带两个含义，肥皂原本是一个很隐私的东西，是每个人的私用物。作品中所有的肥皂，是艺术家收集而来，这里面是有集体主义的概念的；从宗教角度来讲，肥皂用于清洗“新生”以及“死亡”的躯体，代表着洗礼，所以它又是精神支柱一样的象征。
价格：€200,000
塔基斯
《信号》
白立方画廊 A125
塔基斯
《信号》
1982
在希腊，塔基斯( Takis)是国宝级的艺术家，塔基斯在去年过世，享年93岁。他从年轻的时候就生活在巴黎，他喜欢探索。这一组作品名为《信号》。11月20日塔基斯会在香港白立方举办他的个展，展览名字也叫“信号”。他其实是在研究第四空间的探索，他不光是艺术家，也是科学家。他会靠吸铁石，或者废弃的*用军**材料来创造这些雕塑，如果赋予它诗意的话，我们可以认为它是鲜花或者乱草，但是从另外一个角度，它其实是在探寻另外一个空间的物质。
单件作品价格：€ 100,000
久门刚史
《礼貌的存在》;
《渐变》
大田秀则画廊 A101
久门刚史
《礼貌的存在》系列
2020
久门刚史
《渐变》系列
2020
丝网印刷、墨汁、纸张
刚刚在日本的丰田市美术馆做完个展的久门刚史(Tsuyoshi Hisakado)，是一位雕塑艺术家。大田秀则画廊展出了他的作品《礼貌的存在》系列和《渐变》系列。艺术家对立体的概念很感兴趣。作品《礼貌的存在》给原本既有的空间带来一些变化。玻璃箱中的黄铜，是一个小小的存在，它在作品中引发了空间概念的变化，是艺术家在一个更空旷意义空间中的探索。
价格：¥ 125,000
久门刚史对空间有兴趣，对时间也感兴趣。《渐变》画面的背后其实是圆周率3.14的无限循环。它有开始，但是不会终止。这是久门刚史今年的新作品。
单件价格：¥ 35,000
理查德·迪肯
《气候之下#5》
里森画廊 A129
理查德·迪肯
《气候之下#5》
2019
木材
303 x 97 x 67 cm
© Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery
理查德·迪肯的《气候之下#5》是一件由浅色旋曲木材制成的直立式作品。高3米，展现出了艺术家二十多年来对蒸汽加热弯曲木材、材料处理及构造结构已趋完美 的 运用。
安尼施·卡普尔
《Mipa5与东方蓝缎》
里森画廊 A129
安尼施·卡普尔
《Mipa5与东方蓝缎》
2020
不锈钢、漆
156 x 156 x 22.5 cm
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的镜面新作亦探索了对于材料的掌握及其潜能。渐变、哑光的蓝色在他之前的作品中比较少见，卡普尔流露着他对色彩丰沛的热情，以及其本身唤起物理与情感深度的潜力并且他开始强调镜面之上的绘画性。
价格：¥7980,000
奥拉维尔·埃利亚松
《维拉斯开滋的窗(看)》；
《从火星上看你的太阳》；
《维拉斯开滋的窗(凝视)》
纽约赫姆施耐德画廊 A126
奥拉维尔·埃利亚松
《维拉斯开滋的窗(看)》；
《从火星上看你的太阳》；
《维拉斯开滋的窗(凝视)》
2020
这一组是埃利亚松今年的最新作品。每一片都是手工玻璃制作，叠加后呈现了太阳光的颜色。艺术家并没有明确说明作品的意义，但是如果我们单看一组作品，就会像站在太空的角度来看待我们的世界，所以也是再次强调埃利亚松一直以来所秉持的环保概念。
单件作品价格分别是： € 85,000；€ 195,000； € 85,000
洛伊·霍洛韦尔
《立于沙漠中》
佩斯画廊 A128
洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)
《立于沙漠中》2020
木板布面油画、丙烯及高密度泡沫
洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)，出生于1983年，是一位美国女性艺术家。2018年在佩斯画廊(香港空间)举办过她的个展。她一直关注两性话题，画面虽然是抽象的，但我们依然能从中看出一些隐喻，她在绘画的形式语言上有着标志性的个人特色。
尹秀珍
《假门-3号》
佩斯画廊 A128
尹秀珍
《假门3号》，2019
穿过的衣服及镜子260 × 160 × 20 cm
艺术家尹秀珍一直是以布料，衣服的元素为主要媒介。破旧的衣服里面包含了很多人的信息，包括身份，经历，甚至能感觉到他(她)的温度，这是艺术家一直延续的语言。镜子上面用衣服填充的裂缝代表性的符号，这个作品还是一种幻象的隐喻，这里的门并不是“入口”，也不会通往另一个空间，包括破裂的镜子，它呈现出来的也是一种不真实的空间感。
作品价格：$120,000
韦斯·朗
《这就是幸福》
阿尔敏·莱希 A107
韦斯·朗
《这就是幸福》
阿尔敏·莱希画廊第一次在亚洲呈现艺术家韦斯·朗(Wes Lang)的个人项目，同期艺术家的个展正在巴黎空间举办。90年代早期，韦斯·朗做过很多有名艺术家的助手，和他们一起工作的那段时间影响了他的个人经历。从那个时候开始他自己做作品，不断地做展览。他的作品中有很多美洲大陆标志性的印第安人形象，同时又受东方的道家哲学、道法自然生命轮回哲学的影响，所以画面中有很多小的细节。《这就是幸福》是一件7米长的纸本作品，他把一些感悟像记日记一样，写在作品上面，他用看上去像“涂鸦“的方式，把自己的整个经历与思考表现在了作品上。
作品价格：$300,000
达米恩·赫斯特
《宇宙》
高古轩画廊 A102
达米恩·赫斯特
《宇宙》
2019
蝴蝶，家用抛光涂料，画布
213 × 213 cm
《宇宙》是达米恩·赫斯特(Damien Hirst)2019年创作的一件作品，蝴蝶是他作品中的一个主要元素。作品跟宗教相关，达米恩·赫斯特本人喜欢用动物的残骸作为创作的媒介，这也是在讨论关于生命存在的主题。蝴蝶是生命非常短暂的生物，但又很漂亮，所以赫斯特想去定格这个美丽的瞬间，将它放到作品里。同时整个作品的构图符合东方人的审美秩序和规律，并且它拥有着宗教的神性。
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤
《帕斯卡尔娃娃》
常青画廊 A108
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤
《帕斯卡尔娃娃》
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤(Pascale Marthine Tayou)，是一位非洲的艺术家，这件作品是由一些很简单的材料所组成。他探讨的是如何让不同的文化体现出平常的状态。在他看来艺术并不是一个非常高贵，远离世界的东西。这些是他的娃娃，叫帕斯卡尔娃娃，创造的灵感来源于非洲传统宗教。
生田丹代子
《空-148》
灯塔·彼方 A115
生田丹代子
《空-148》
2020
片状玻璃
生田丹代子(Niyoko Ikuta)是日本艺术家。她年轻的时候是一位爵士乐的钢琴家，一直对旋律非常敏感。大概20年前她才开始接触艺术，自学创作。她用玻璃这种旋转方式来代表钢琴。它的名字叫做《空》，对艺术家来说，这就是她的一个旋律。她每一件作品都是不同的感受、不同的旋转。美国大都会博物馆，日本东京近代美术馆，中国龙美术馆等多家重要美术馆都曾收藏过她的作品。
作品价格：$78,000
Christine Sun Kim
《The Grid of Prefixed Acousmatics》
空白空间 A109
Christine Sun Kim
《The Grid of Prefixed Acousmatics》
2017
陶瓷、纸上炭笔和钢笔，30件
纸上：28.6 × 36.2 × 3.2 cm × 15
陶瓷整体尺寸：274.3 × 152.4 × 122 cm
这套作品是由韩裔美籍艺术家Christine Sun Kim创作。她的母语是美国手语，也就是我们理解的聋哑人，所以她做的这几件作品，想把声音物化。因为声音对她来说是一个相对抽象的概念，她将声音通过自己的理解用雕塑的方式物化出来。她选择雕塑，是因为在手语里，沟通的时候都需要这双手，同时艺术家做雕塑也需要用手去捏，去传达自己的情感，所以这两者之间有些相似的地方。
整套作品价格：¥810,000
李昢
《Civitas Solis III11》
立木画廊 A122
李昢
《Civitas Solis III11》
2015
塑料镜子、夹板、镀锌、镀镍铝框
李昢(Lee Bul)是当代艺术的领军人物，她从60年*开代**始创作行为表演，使得自己成为一位备受关注的女性艺术家。最早，她将自己的裸体从天花板上吊下来，在悬挂数小时的过程中，讲述着自己堕胎的经历，吟唱流行歌曲、诗歌。其实堕胎在当时的韩国是被禁止的，她冒着被抓的危险做了这件行为作品。之后，她一直在推进自己的行为表演，艺术和装置、雕塑。她的创作题材围绕科技进步给身体带来的诸多影响。《Civitas Solis III11》这件作品借鉴了很多电影、哲学的内容，用一种美丽但看起来易碎的材料，建造了一个乌托邦的世界。我们看这件作品，看到的首先是自己，无论我们的内心世界想要去追求什么，其实最终追求的还是自己。
安塞姆·雷尔
《无题》
SPURS Gallery A201
安塞姆·雷尔
《无题》
2009
画布混合媒介，亚克力玻璃
143 × 122 × 19 cm
安塞姆·雷尔出生于1970年，他生长在艺术世家，在成长的过程中非常叛逆，他长长去打破传统的信条。他的创作用到了很多工业废料，包括汽车零件、锡箔纸等材质，他给它们重新赋予了生命和属性。他个人很喜欢朋克音乐，也受到了朋克文化的影响，所以在他的作品中透露出很多叛逆的精神，也反映着当下的消费主义，安塞姆·雷尔在德国非常有代表性，他的个展“当我们谈论永恒时”目前正在秦皇岛阿那亚艺术中心呈现。
作品价格：¥550,000
黎薇
《一件装饰品》
当代唐人艺术中心 A117
黎薇
《一件装饰品》
2014
装置，玻璃钢着色、黄铜
250 × 200 × 65 cm
“《一件装饰品》是一个大铜镜，它是人类起源的装饰，为了曼城三年展做的，那个展览叫“天下无事”，我觉得这个名字非常童话。童话里的事儿一般都不是事儿，尽管很多故事都和*杀凶**，自相残杀，以及死亡和政权更替有关，但描述方式却都是轻描淡写的，就像是写吃饭喝水那么正常。曼城的大教堂里有很多奇怪的生物植物装饰，从天顶蔓延到整个教堂，这些装饰来自圣经里的描述，算是一种证据，证明上帝的存在，神创论的存在。我在这个教堂里想起了另一位探讨人类起源的人物——达尔文。他的进化论一直苦于没有化石证据支撑，所以我就想给他做一个像教堂里装饰那么强大的证据，最好也像一个*物文**，于是我就做了这个镜子，镜框周围蔓延的各类生物和植物都来自于达尔文的进化论，我甚至在镜子的最下面直接做了一个达尔文，并给他盖上一块布，这样他看起来跟圣徒和耶稣也并没有什么两样。两种装饰交相呼应并在同一个物理空间里对抗，共同诉说人类的起源。但要说明的是：这两种论调我都不相信。”（黎薇）
图片致谢西岸艺术与设计博览会