相信不少家长都有过带孩子去看儿童剧的经历，兴高采烈的来到剧院门口，发现路边摆满各类玩具、道具售卖，常见的如魔法棒、充气金箍棒、荧光玩具等。入座后，孩子看剧，家长玩手机、刷微博。
中途穿插着各类莫名其妙的互动，譬如主演们向孩子问问题、让孩子去摸他们的服装、往台下扔小公仔。
家长们无奈之余只能默念：孩子玩得开心就好！一部优质的儿童剧，对于提升熏陶孩子的审美能力、想象能力、性格品质等能够起到非常关键的作用，反过来如果市面上充斥着这种粗制滥造的儿童剧，也必然会加深孩子对戏剧的误解，以为它就是粗劣的游戏。本文节选了几位妈妈在挑选儿童剧方面的心得，避免大家吃下一些“华丽的苍蝇”。
► 追本溯源，先弄清楚是谁在排剧
如果是引进国外的儿童剧，品质都很高，制作都很精良。但由于语言的限制，很少有这样的戏剧在国内演出。如果有，形式又很好，譬如一些默剧和短剧，是非常值得看的。
国内的剧场呢，其实各地都有儿童剧场、木偶剧院一类的官方机构和场所。他们的剧目越来越为评奖和政府资助而排，有些剧评奖完后道具服装都进了仓库再没有重见天日。
尽管票价越来越亲民，但观众越来越不爱看，这个尤以各地的工人文化宫为甚，很多8090的朋友们都表示小学、初中经常去看个热闹，但毕业之后再也不爱看，艺术水准完全跟不上，有些剧院的亲子票到现在还是分单双号的，现在的孩子根本理解不了。
但也有一些坚持品质的老牌剧院，如中国福利会儿童艺术剧院，除了品质很好的经典剧目之外，每年还都坚持创作新剧，今年更是首创儿童游戏剧《萌宠王国》系列，让孩子在游戏中玩戏剧，颇受好评。
另外，就是民营剧团了。这里面有粗制滥造只为赚钱，丝毫没有品质要求毫无底线的垃圾剧团，比如一次我们路过环球港刚好看到一个剧团正在演出，就和孩子买了票，结果进去直接让我们蹲在塑料草地上，孩子直嚷着屁股痛，说好的1个小时的演出结果只有20分钟的红鼻子卡通话剧，其他都是主持人在说话，提问拿奖品，互动，明显的敷衍应付。
当然，也有一些有艺术理想，视野开阔，不愿跟风，追求高品质的剧团。典型的如 金星舞蹈团不仅立足上海，还成功进军国外市场，每年有相当多的演出在欧洲举行，星光杂技团也曾以合约演出方式出访美国、印度、日本等十多个国家。
一点小建议对于国外剧，如果形式合适，应该看；对于国内的老牌经典剧团，其剧目基本有品质保障；对于民营的，则要小心甄别，越是宣传大型、魔幻、利用动画形象的剧目，越是要慎重；而对于一些规模不大的，有理想主义的小剧团、小剧场，则常常有惊喜出现。
如果觉得分辨这些比较麻烦的话，也可以关注我们的叮当派，我们会不定期的从几十上百个儿童剧里精挑细选，把真正好的儿童演出筛检出来，以保证孩子们能够受到高水准的熏陶，我们推荐的剧都是实地踩点确定好评如潮的哦。
► 火眼金睛，避开选剧的7个陷阱
1、看文字说明
很多观众还以为售票网站上寥寥数语的介绍，是受了篇幅限制。现在告诉你，大多数渠道都不会限制制作方的简介，除非太长了。如果一个剧连把自己卖点写明白的体力和脑力都没有，能指望他们认真地做好剧的内容吗？这个环节都做不好的，品质堪忧。
2、分辨宣传语
“大型”其实不是孩子最需要的，也就是舞台上堆的东西多。“魔幻”就是有编出来的法师、精灵之类，也很可疑，他们经常这样来编排不可能的情节。“互动”其实基本上是演员会下台走一圈或者请些孩子上台。有诚意的剧目会很清楚地写上他们的卖点。
3、看题材
丑小鸭、美人鱼、白雪公主、小红帽等等，这些故事真的值得再去看一遍吗，如果他们没告诉你，他们做得会有什么不一样，那我就劝你要慎重了？有一些猛一看上去，不是那么熟悉的故事和题材，希望家长有耐心多去了解下，你其实可以找到更有意思的内容。
4、看署名
有品牌意识的剧社、剧团或导演，是敢署名的。著名导演挂名的戏剧，选择要慎重。三无剧，千万不要选，很可能就是草台班子的胡拼乱凑。
5、调查团队和口碑
现在吃个饭都要上大众点评看看呢，儿童剧这种精神食粮自然更得重视了。一般来说，新戏看团队，老戏靠口碑。很多家长看戏会手机拍个照，或者在博客里记一笔。在选戏剧的时候，多做些功课，看看别的家长中肯客观的评价。
6、看团购
如果有的节目，标几百块钱，团购三十多，那还是算了吧。否则，浪费时间和精力，还弄坏了孩子的艺术品位。
7、小朋友热捧的红火的儿童剧要慎重
在幼儿图书里面，只要是喜羊羊、kitty猫、天线宝宝、奥特曼，甚至是没有任何故事的植物大战僵尸——不管是涂颜色、贴纸、手工，还是美德塑造、多元智能开发——一定是同类产品卖得最好的。我要老实说，其实买这样的戏剧性价比非常低，因为版权费、形象使用费通常价格不菲，而出资方花了这些钱之后，就买到了一个基本保障。于是，很多剧团就不愿花钱和精力，在创意开发和表演艺术上了。
►举个栗子，那些年我带孩子追过的好剧
5岁男孩小豆子的妈妈：《魔毯》
我们去年就看过这场剧，至今一家人都印象非常深刻。带孩子走进剧场才发现，座位席被收起到了墙壁上，舞台和观众席的界限取消了，而“魔毯”最终成为舞台。
进入剧场时时需要脱鞋，孩子们还穿上了特制的袜套，以方便在“魔毯”上蹦跳。伸手不见五指的漆黑，数米见方的“魔毯”平铺在地上，散发着荧光，借助光与影在我们眼前不断变换出沙漠、沼泽、潮汐、星空，非常的奇妙壮丽。
舞者们时而模仿蜗牛做翻转和爬行，时而戴上了印有面具的纸箱互相找寻，孩子们站在上面，和他们一起手舞足蹈。我对于这种解放孩子天性、激发孩子想象力的剧，一向都有特别的偏爱。
因为孩子在思维上本来就应当是无拘无束，天马行空的，看剧并非只是坐在剧院的椅子上看，让孩子的思维动起来才是我们看剧的初衷。而在魔毯上孩子们能打开自己的身体，大胆地模仿舞者跳舞，我看到有的孩子甚至在上面随着舞者翻滚，玩得非常嗨。
后来我问过剧院的朋友，这部戏是意大利国际顶尖多媒体戏剧制作班底，所有的舞者都是澳大利亚原住民舞蹈家、音乐家，六年来游历五湖四海，演出近千场，澳大利亚《星期日邮报》、《文汇报》都对它做出过高度评价！奥，对了，这部戏还有一个特点，就是 够难买！去年国首演8场提前1月就卖光了，我也是托了不少朋友才混到一张亲子票。今 年据说已经加演了几场，也是全线飘红一票难求，抢票难度快赶上魔都摇号了。
8岁女孩萱萱的妈妈：魔法师的白手套
我常开玩笑说，做这部戏的道具师一定非常开心，因为这部戏只有10双白手套，再也没有任何其他道具了！没有布景！没有对白！整整60分钟，就这10双白手套上下翻飞。不过千万别小看他，这10双白手套能够让全家人整整一小时很难合拢嘴巴哦！几乎从第一分钟出格的创意就能够让孩子们立即屏住呼吸，随后不停歇地变出几百个惟妙惟肖的形象——从环球风光到四季更替，从赛场到舞台……简直像是手绘3D一般，随便孩子怎么遐想，真正给创意添上了翅膀！非常钦佩和喜欢喜欢这种追求品位而不是规模和噱头的戏剧。
这部戏的”魔法师“们也来头很大，清一色来自艺术界的“霍格沃茨魔法学校”——圣彼得堡国立戏剧学院。他们是克里姆林宫的座上宾，更是戛纳国际电影节、威尼斯狂欢节等国际顶尖盛事开幕式的演出嘉宾。
