“汤浅政明的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。”在9.4分《别对映象研出手》的豆瓣页面中，有这样一段对汤浅政明的评价。对于这个有强烈作者风格的动画人，宫崎骏和曾拍摄《路边野餐》的导演毕赣都曾给予“天才”的评价。
而他的大部分神作，都免不了两极分化的声音：有人看完之后直接跪倒；也有人表示如此天马行空，简直难以理解。毫无疑问，这是一个很难卖安利的动画人，但正因为他挥洒肆意的个人风格，才让他在一众作品中独特得难以忽视。一旦你走进了汤浅政明的世界，恐怕也很难不被他的魅力俘获。
今天就让我们来看看汤浅政明到底为什么这么独特。
01.
创作经历
汤浅政明，1965 年出生，日本动画制作人、监督。九州产业大学艺术系美术科毕业后，进入亚细亚堂公司。
早年的汤浅政明也是从原画动画这类基层做起的，最早是在家喻户晓的《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，接着又参与了另一著名作品《蜡笔小新》的TV动画制作。此后，除了在「蜡笔小新」中担任作画监督·设定·原画等，还参与了其他周边项目的制作。
在为《樱桃小丸子》制作的op中，汤浅政明那色彩鲜艳的奇幻风格已经初现端倪，流动性的线条、想象力爆棚的场景转换，仿佛在欣赏毕加索或蒙克的画。
音响生命体
来到S4C之后，汤浅政明简直是如鱼得水，特别是在和森本晃司合作的动画短片《音响生命体》，他在里面负责人设、世界观、场景和作画监督，此后这个短片引起了业界的注意。
到了2002年，打了那么多年下手的汤浅政明，终于可以开始监督完全属于自己的作品--《MINDGAME》（心灵游戏）了。在这部片子中时时刻刻在体现着天才的想法，可以说这片子完完全全就是汤浅政明的疯狂世界。处处体现了汤浅政明那种乍一看很掉san，但美得不可方物的风格。
四叠半神话大系
2010年，奠定汤浅政明地位的《四叠半神话大系》上映，汤浅政明将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。现实变得处处魔幻起来。
2014年，执导体育动画片《乒乓》，讲述高中生阿扁和笑爷的乒乓之路。常胜将军的战战兢兢，天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义，都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。
2017年，《春宵苦短，少女前进吧》讲述京都嗜酒美少女奇幻的一夜，主角甚至都没有自己的名字。但跳跃活泼的故事内容和大胆具有想象力的画面做到了完美的融合，比起纯粹的讲故事，汤浅政明作品百分之五十的精彩度都来源于故事之外的画面。
02.
什么是风格化
无论是电影、小说还是动画界，能被看到的创作者都有其自成一派的风格。哪怕普适如宫崎骏、李安，都在克制之中有自己独特的细腻表达。汤浅政明的风格比他们更外露，就像一座活火山群，每一次爆发都势不可挡、遮天蔽日。即使不看片名和制作者，也能第一时间从画面判断出汤浅政明的作品。
背景动画和人物是一体
作为原画师出身，汤浅政明很在意背景动画。在他的作品中背景动画是创作的一部分，他很少用3D去替代作画。因此汤浅政明作品中色彩鲜艳，富含流动性的背景动画得以保留，这也是作品具有视觉冲击的很大原因。
扭曲和畸变
他也敢于做反透视反光影的尝试，并不用真实的刻画去讲故事，而是让画面直抵文本。扭曲透视在他的动画中还是相当常见的，比如在一些“崩坏”的战斗画面中。然而，汤浅政明对真实的抛弃有时并不是为了常见的增加动感，强调张力等等的目的，单纯只是因为他想那么画。动画传递的是故事的感受，而不是故事的描述。
汤浅的背动虽然透视不一定准，但是意外地很能突出主体。同时，他很喜欢大视角，静止的构图中也经常把视角扩大到三点透视。
除此之外，大胆的色彩运用也是汤浅政明的一大特点。他似乎并不排斥使用饱和度高的荧光，往往还把它们一起用，导致画面有时候会变得像喝高了的人看见的世界一样。
打破传统动画对描述的界限，让画面真正活起来是他一直以来的创作理念。所以《四叠半》的男主才会在见到喜欢的女生时变成方形，《心理游戏》里男女发生关系时变成两只闪着荧光的虫。
四叠半
心理游戏
他根本不在乎什么界限和规则，所以什么都能尝试，贴图、实拍、3D建模，只要能将动画变得更有趣，他不介意放入任何元素。
如果真的能用一句话概括汤浅政明的风格化，那就是：不在乎，玩起来吧！
03.
汤浅政明其人
在汤浅政明分不清动画和漫画的年纪，他就已经想做一个动画师了。因为“动画师就像大明星一样”。在美术学校，汤浅政明并不是拔得头筹的佼佼者，一度因为怎么努力都做不出想要的效果，“上色动起来之后，看上去很惨烈”，所以想放弃。即使当上了原画师也考虑过辞职的事。
后来，蜡笔小新的监督本乡先生找到他，希望他能加入《小新》TV动画的创作。在决定一个高潮部分的场景，本乡监督来问汤浅政明的意见，大概是“你觉得如何？”所以他就直说了，“没什么意思。”本乡接着说，“那你觉得怎么样比较好？”汤浅就试着提出了自己的点子。本乡监督将汤浅的想法整理了一下，放到了分镜里，后来竟然变成了非常厉害的东西。这是汤浅第一次觉得自己能画出很厉害的东西。
刚开始画漫画的时候，汤浅都没意识到漫画要有一个故事。因此他对画面的排列的感知力远远大于故事本身，后来他在画分镜的时候，才慢慢喜欢上故事。
现在的汤浅政明会时不时在网上搜索自己的名字，看到有人说“这部作品如果能让汤浅政明来拍会变得很有趣”这样的话可能就会去补漫画，看有没有可能把它做出来。面对那些褒奖或是贬低，他也会去细细思考其中的问题。
在汤浅政明刚开始做动画时也有过这样的时期，觉得自己“没有想要表达的东西”，其实只是知道的东西太少了。当他开始审视外部世界后，就产生了想要表达的各种各样的欲望了。“真想教育一下小时候的自己”“复杂的东西也可以很有趣，解开后其实简单易懂。得益于此，我把目光转向外部世界，看到很多生动有趣的东西，想把它们都画出来。”