好的艺术教育工作者并非注重“技巧”，而更侧重于激发孩子的潜能。多一点“耐心”，让功利性远离艺术教育，是艺术教育工作者和家长应该先达成的共识，而这也是能够区分艺术教育优劣的基础。

1.艺术教育应避免功利性

就目前我国的整体情况来看，学习艺术反而增加自身负担的儿童占多数。

艺术与技巧和考试无关，而对人的成长、思维的发展有深远影响。

面对时间、金钱的付出，家长总想看到些“回报”，这也使家长将“机械化成果”当做了教学的目标。殊不知，对结果“绝对正确”的追求，正在扼杀着孩子的创造力和想象力。

很多时候孩子们为了迎合家长的期待而被迫苦练技艺，不仅无法获得乐趣，甚至对身心健康成长产生了不利影响。

2.艺术教育应避免机械性

一遍遍枯燥乏味的机械练习，造就“熟练工”，把心灵滋养降格成了技能习得。

偏离素质教育的技能化训练，让富有美感、充满情感的艺术变成无生命、无美感、冷冰冰的技术，这样的“艺术教育”，孩子们自然会产生逃避、恐惧心理，这显然不是优质的艺术教育。

学习艺术的主要目的绝不是“分数加成”，当艺术学习被功利所绑架时，孩子是不可能从中获得快乐享受和愉悦体验的，在这种情况下，艺术教育的育人价值和功能是无从实现的。

3.艺术教育应培养发散思维

艺术教育最大的价值不是学会，其根本目的在于提高儿童的发散性思维。

学校早期的儿童教育多注重培养集中性思维，专注于学习“正确的方法”，比如计算、拼音、书写。

艺术教育则能够帮助孩子们学会直觉地、合理地思考，让发散性思维得到延展。给孩子一个良好的艺术环境，比上艺术技巧课更有价值。

优质的艺术教育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。

优质的艺术教育可以让学生由“要我学”变成“我要学”，由“我厌学”变成“我爱学”。

身为艺教人，我们应为改进和创新教学形式与方法而努力，通过各种方式激发学生的学习兴趣，为学生搭建展示平台，让学生觉得艺术学习有趣、有用，从而产生获得感和成就感。

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