为什么「芭比娃娃黑粉」更该去看《芭比》？──商业片外表下的「大型社会实验」
《Barbie 芭比》首周北美票房破1.55 亿美元，表现极佳。
某种程度上，芭比娃娃与童话故事在当代落入了相似的困境，同样过于完美、非现实而饱受批评，被视为塑造不切实际、美好假象的工具。
神奇的是，从美术、音乐到叙事手法与转折，乍看就像个童话故事的《芭比》，却义正辞严地打破了芭比娃娃的童话外壳。
今（2023）年暑假档期，华纳兄弟与环球影业分别推出了《Barbie 芭比》（下称《芭比》）与《奥本海默》应战。《奥本海默》挥舞着诺兰名号大旗，史诗级的场面来势汹汹；《芭比》则以童话般的梦幻视觉体验与情怀作为号召，但在亮丽的外表底下，笔者认为其有趣的骨肉更让人惊喜。
- 小提醒：本文将提及部分电影剧情
《芭比》预告：献给所有讨厌芭比的人
早在5 月底，华纳兄弟就释出《芭比》的主预告，粉色基调的缤纷世界、芭比们华丽夺目的服装、肌肉帅哥肯尼们齐聚一堂⋯⋯撇开吸眼球的视觉元素与故事主线，在我脑中挥之不去的，是宣传用的这段Slogan：
如果你喜欢芭比，这部电影为你量身定制如果你讨厌芭比，千万不要错过这部电影
芭比的评价向来两极化，喜欢芭比的人长大后仍爱不释手，即使不再把玩也要收藏；不喜欢芭比的人则百百种，有的对于女性化的娃娃无感，有的讨厌她们非人性化的外貌， 批评其为造成女性容貌焦虑的帮凶。
制作芭比的电影版，以商业角度思考，目标客群锁定「喜欢芭比的人」是天经地义，预告却大胆抛出宣言，要与「芭比黑粉」们直球对决──讨厌芭比的你千万别错过。究竟《芭比》的魔力何在？以下从几个角度分析，说不定不喜欢芭比的你／妳，也会想进戏院一探究竟。
商业片外表下的「大型社会实验」
光从预告判别，《芭比》俨然是一部商业片中的商业片：完美的芭比们生活在芭比乐园里，夜夜上演派对歌舞秀；直到功能失常的典型芭比，与肯尼动身前往现实世界，展开一场找回完美芭比的冒险。然而，实际上在《芭比》商业片的骨架底下，更像是一场大胆的社会实验。
导演葛莉塔洁薇（Greta Gerwig）在现实世界之外，建构出一个专属于芭比和肯尼们、近似乌托邦的芭比乐园。随着剧情翻转，芭比乐园不断在两个极端间摆荡：肯尼们无一例外地受父权观念影响，占据芭比乐园；芭比们被短暂*脑洗**，却又成功苏醒，誓言夺回主控权。
观众可能会疑惑，在肯尼之中，难道没有性别观念正确、反对父权的男性吗？在芭比之中，难道没有享受「父权红利」的个案吗？关于这些光谱，《芭比》并未多做着墨，除了带有阴柔气质、与肯尼们格格不入的艾伦外，几乎看不见踪影，因而招来不少认为电影对性别议题刻画过「浅」的负评，这些评论普遍认为：本片想摆脱芭比娃娃的肤浅形象，却忽略性别冲突之中的多元立场，然而简化问题为最纯粹的男女对立，不也是在塑造全新的刻板印象？
不过，这看似是《芭比》最大的致命伤，对我而言却是惊奇的神来一笔。
在进行个案研究的论文写作时，常会使用「最小相似法」比较两个完全不同、最后却走向相同结果的个体。当两个体间存在巨大差异，少数的共通点便可能是使其殊途同归的根因。
以此角度观之，电影后段在芭比乐园里发生的对抗与反转，竟成了一场大型的社会实验。以性别冲突作为母题，简化双方的身分和状态，大胆屏弃社经地位、权力关系等现实生活中时常左右对个案判断的因素，以及可能的公约数，这才赫然发现一个简单的道理：原来性别冲突的核心点，是人们不分性别，都忽略了对方作为一个「人」的主体性，因而不去尊重。
在「芭比勇闯真实世界的冒险」这样的商业包装下，《芭比》却成功给了我艺术片般的启发，化芭比世界观的局限为*器武**，排除干扰因素，直指性别冲突的核心问题。除了华丽场面和笑点满足商业片观众，喜爱艺术片的影迷也能有独特的观看方式。
电影元素囊括粉红派对、音乐歌舞、幽默搞笑与乐观哲理。
导演如何翻转成见、破除「广告」之嫌？
金发碧眼、白皮肤、身材姣好的典型芭比娃娃，是大众对芭比的第一印象，此鲜明特色却也成为芭比最为人诟病之处，被认为其塑造了孩童对女性成人外貌单一化、甚至病态的想像；而重复制造这样的商品并大量贩售，更有物化女性之嫌。尽管芭比娃娃制造商美泰儿公司（Mattel, Inc.）后续积极推出符合多元兼容价值的芭比娃娃，仍难以挽救。
但《芭比》却成功翻转了连美泰儿也束手无策的负面形象。透过连结芭比与现实世界，玛格罗比（Margot Robbie）饰演的典型芭比在公园长椅上的独角戏成了经典场面：她闭上眼与拥有她的女孩产生连结，于是第一次流下了泪，看着周遭人事物而顿时涌上情绪，转头看见旁边长椅上的奶奶，一句「你好美」脱口而出──那一刻起，芭比不再是无瑕的娃娃，而是充满灵魂的人，会为橘皮和皱纹焦虑，因被父权*压打**感到挫折；会躺在地上自暴自弃，也愿意奋起对抗肯尼。而无论哪种模样，都依旧动人美丽。
在芭比娃娃的世界观中，男性显然也是被忽视的一群。或许并非故意，但就如电影中肯尼的痛诉＂It's always Barbie and Ken.＂肯尼一直都是与芭比一同出现，雷恩葛斯林（Ryan Gosling）接演该角时更自嘲：「根本没人在乎肯尼。」
导演葛莉塔洁薇自然不可能放过这一点，于是《芭比》里不只是芭比，肯尼也活了起来。现实世界让他体验到父权的美好，欲望随之而生，于是回到芭比乐园掀起革命，然而「肯尼乐园」的建立却伴随着对自我空虚的觉察。
雷恩葛斯林在《芭比》中饰演肯尼。
电影尾声我们才了解到，原来肯尼选择依附父权社会，是因为他不知道自己可以「只是肯尼」。除了帅气外表与健美身材，肯尼就此拥有了栩栩如生的内心世界。
于是，芭比和肯尼都在《芭比》里重获新生，芭比不再是活在用肤色、特征与职业框出的盒子里的娃娃；肯尼也不再是只为芭比的目光存在的附属品。他们都是感受着喜怒哀乐的人，也是经历挫折后重新站起来、也可能一蹶不振的人。
当然《芭比》也难以避免地被贴上美泰儿重塑品牌形象的标签，但电影中不乏对美泰儿高层虚伪言行的讽刺，正显示导演不甘电影只沦为活化IP 的存在，更想让所有不喜欢芭比的人，都能在电影中看见芭比最初被创造的美好真意。
结论：《芭比》既童话，更反童话
还记得电影中小女孩莎夏上一秒还觉得芭比没救，下一秒却开着跑车对妈妈信誓旦旦地说要回去拯救芭比，顺道上演母女大和解的桥段吗？事实上，《芭比》里充满了诸如此类，在现代会被评为生硬、粗糙的剧情转折。
包括肯尼摇着父权大旗进行*脑洗**，颠覆了芭比乐园；芭比们短暂绝望后立刻振作，头脑清楚无比地展开反击，重新夺回控制权，最后皆大欢喜地与肯尼大和解。在这其中，简单的几句话或一瞬间，就足以让角色觉醒，让事情步上正轨。
就像童话一样。
是的，某种程度上，芭比娃娃与童话故事在当代落入了相似的困境，同样过于完美、非现实而饱受批评，被视为塑造不切实际、美好假象的工具。神奇的是，从美术、音乐到叙事手法与转折，乍看就像个童话故事的《芭比》，却义正辞严地打破了芭比娃娃的童话外壳。
导演葛莉塔洁薇曾表示自己从小玩芭比长大。
面对肯尼占据乐园后无止尽的男性说教，人类女性角色大吐苦水，将从小到大可能经历的性别歧视和困境不假修饰地说出，而简单的几句说教，竟成功让被*脑洗**的芭比顿时醒悟，加入反抗肯尼的行列？一切进展都如童话般顺利与理所当然，却也狠狠地用「说教」嘲讽了说教，凸显性别冲突里的荒唐。
为何人总是被剥夺后才学会同理？长久以来困住了女性的男性说教，竟如此不堪一击？正如同前述，现实中性别冲突的来源常是主体性与尊重的忽视，大部分人却总是无法理解。面对简单却说不清的道理，还有什么比童话更适合作为说故事的媒介呢？
在「女性主义」和「女权自助餐」常被画上等号、政治正确成为一种不正确的当代，最梦幻的体验莫过于，看见一个让女性以近乎怒吼、却又充满笑点的方式畅所欲言，进而找回自己的故事。
《芭比》既童话，更反童话，芭比们靠着话语凝聚彼此，肯尼们也终于找到自我价值，然而故事不会就此结束。就像电影尾声终于成为人的典型芭比，童话的存在，是为了让我们打破想像的限制，走到更远的地方。不是成为芭比，而是做梦的那个「人」。