一年一部的伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》停下了脚步，像是下雨天留客天一样。这部电影没有如期在2018年上映，经历了近2年的风波，终于在欧洲人的帮助下发行面世。
最近香港的夏日国际电影节也特别展映了这部电影，在上影节《咖啡公社》后，我又一次赶先看到了伍迪·艾伦的新片。
首先，必须说一下豆瓣上目前的影片简介完全是错的。甜茶和艾丽·范宁饰演一对情侣，他们读的是纽约郊区的一所大学。因为艾丽·范宁要代表学校去城里采访一个导演，甜茶想借机带她体验一把自己心中的纽约生活。
甜茶自诩为一个old money，他深爱纽约，有很多自己的规矩。艾丽·范宁的角色虽然家里也算有钱，但来自亚利桑那州。片中几乎毫无保留的大开地图炮，这个角色也有一贯的金发*物尤**刻板印象性格。
很多人会关心一点，和近年伍迪·艾伦作品相比，这部电影在什么水准。我认为，以近10年的伍迪·艾伦电影来衡量，它应该仅排在《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》之后。
从片名上就可以得知，伍迪·艾伦再度倾情投入在他最爱的纽约，蒂莫西·柴勒梅德和艾丽·范宁也应该是目前伍迪·艾伦电影最年轻的主演，借由“雨”这个元素，为纽约蒙上一层湿润的青春气息。
《蓝色茉莉》
在片中，似乎可以找到三个伍迪·艾伦的化身，一个自然是蒂莫西·柴勒梅德。他像是一个年轻版的伍迪·艾伦，絮絮叨叨着传统的纽约人精神，热衷于批判一切。
第二个则是一闪而过的蒂莫西的同学，他在纽约大学读电影，在街头拍自己的作业，就连人物造型也有点模仿伍迪·艾伦，戴黑框眼镜的小个子。
第三个是一个导演，艾丽·范宁要进城去采访的人，他对自己刚刚完成的影片非常不满意。
好像在伍迪·艾伦过去的很多作品里，都有一个不会满意的导演。《星尘往事》里有，《好莱坞式结局》里也有。《纽约的一个雨天》中的导演想阻扰自己的电影上映，而现实世界里《纽约的一个雨天》受到阻扰延迟上映，这种意外达成的互文效果，现在看来也是别有趣味。
在这部电影里当然也少不了有趣的伍迪·艾伦必备部分，尤其是他自黑三要素：犹太人，忘年恋，知识分子。
我不想用“写给纽约的一封情书”来形容这部电影，因为他写给纽约的情书已经太多，反倒是少见的看到了伍迪·艾伦的野心。尤其选用甜茶来代替自己，作为电影中的发声人，男人的野心，通常都会彰显在一件事上——不服老。
如上所说，甜茶这个角色外表就算是伍迪·艾伦电影目前为止最青春靓丽一个，但内心完完全全是一个老人。但有趣的是这个角色名叫“盖茨比”，好像伍迪·艾伦根本就明白重返青春不过竹篮打水，但还是义无返顾梦一场。
在我个人看来，这部伍迪·艾伦在一定程度上有恩斯特·刘别谦的影子，当然这是一种个人看法。在他过往的电影里，也常见类似的效仿，有不少致敬伯格曼、费里尼，还有一些经典好莱坞的案例，比如他编剧主演的《呆头鹅》（1972）完完全全就是站在《卡萨布兰卡》的肩膀上。
《纽约的一个雨天》里也不可避免的多次提到经典好莱坞，像是形容赛琳娜·戈麦斯的角色像格蕾丝·凯利，大概是脸型的原因。
艾丽·范宁要采访的导演逃跑后，裘德·洛饰演的编剧说他会像诺玛·戴斯蒙德一样去旧片场晃悠，这是《日落大道》里默片女伶的角色名。
《纽约的一个雨天》让我想到刘别谦最重要的原因有两点，一个是整体的结构，二个则是所谓“刘别谦笔触”式的铺陈。
从整体结构来看，这部电影可能算是伍迪·艾伦近10年来最小巧的一个，在我印象里他基本没有这样三一律式的故事。而在这个三一律结构里“一个地点”，是整个纽约城。
叙事线索在男女主角到达纽约后分成两路，变成了一个“错摸”模式（粤语俚语，指角色说出一个意思或做某件事的时候，旁边人做出了错误的理解，继而将错就错下去）。本来相约采访结束后过一下二人世界，但不断有意外事件发生，两个人怎么样都约不上这个会，反倒是误会越来越多。
“刘别谦笔触”是一个很暧昧的形容词，没有人能界定标准到底是什么，只是很多人可以从刘别谦的电影里模凌两可地感受到它。这也是《纽约的一个雨天》让我想到刘别谦精神的主要原因，在观看的过程中脑子里逐渐形成了这个概念。
男女主角各自的线索一直独立发展，你试图去猜测他们会发生什么。其实也很简单，男主角遇到了过去恋人的妹妹，也就是赛琳娜·戈麦斯，现在已经长大。
女主角跟随导演的足迹，认识了编剧，偶遇了欧洲大明星。他们持续在这段感情的边缘越界，从一场雨开始，又在一场雨中闭合分开的冒险。
双方的剧情线也是在断裂中前行，一方面是因为要交叉叙事，另一方面则是意外事件的叠加。
男主角这边刚刚到了一个意外节点，立马切换到女主角线上，当那边到了意外节点，又立马回到男主角线上，但这时又出现新的意外接替前一个情节点。虽然是一个三一律故事，但是情节信息量很大，整体的戏剧性节奏也比较明快。
但如果要说，《纽约的一个雨天》到底有什么深刻的内核？我觉得根本没有，这个故事非常的简单，它想说的，靠艾丽·范宁评价甜茶的一句台词就已经说透，“他在追寻来自消失时代的浪漫”。
全片无论是演员青春的面庞，还是纽约的街景，雨天的光影，还有伍迪·艾伦热爱的爵士乐，关于怀旧的种种讨论，统统都是为了营造“消失时代的浪漫”。
电影的观众已经越来越年轻，也代表他们离“消失的时代”越来越遥远，可能有过耳闻，可能心中景仰，但根本无从触摸。伍迪·艾伦仍渴望借由电影，留住它片刻。倘若观众在其中有半分钟沉迷，他便成功了。
来源：幕味儿