前言
近年来，郑州的艺术空间越来越多，艺术展览日益活跃，从几十平米的精致画廊，到几千平米的官方展厅，从传统书画到当代装置，多样的艺术空间和展览丰富了市民的文化生活，为城市增添了斑斓的色彩。而推动这些空间展览的重要角色——策展人，似乎还未被大众所关注，这个决定空间特色与展览效果的重要角色，将自己的思考与理念融于展览，献给观众，在一定程度上，是他们在引领城市艺术生活的新趋势。为此，本报特开设“这个城市的策展人”系列访谈，让大众更多的了解这个城市里为数不多的艺术工作者，更多的了解自己身边的艺术生活。
李海洋
记者：请简单介绍下你自己。
李海洋：我是李海洋。目前与汇美艺术馆合作策划一些展览，近期我自己也准备做一个微型空间，做一些策展的实验。
汇美艺术馆
记者：之前做过什么展览，现在正在进行的展览有哪些。
李海洋：之前做的最多的是群展，《外环线》《参照系》《声色全码》等。现在正在展出的是石佛艺术公社的《寻花三人展》和汇美艺术馆的《表白2022》。这些展览都是在尝试阶段，还有很多问题需要解决。
“寻花”展览现场
“寻花”海报 石佛艺术公社 2022年
记者：哪些展览让你印象深刻？
李海洋：每次展览印象都很深刻，因为展览做得少，中间遇到的问题都不一样。
“表白2022”展览现场 汇美艺术馆
记者：近期准备做什么展览？
李海洋：近期准备将较大型群展转为小型群展或者个展，这里面表层的原因是疫情带来的不确定性，为展览在操作上带来更大的难度，其实深层的原因可能是艺术氛围的驱使。截止目前，在河南范围内，展览呈现的方式更多的还是大群展，而大群展想要提炼出明确的主题非常困难，很多时候会沦为拼盘，不利于将艺术家推出来。再加上近几年郑州艺术空间数量的增多，艺术家可选择的余地变大，从艺术家的角度来看，他们更期待展览对艺术创作的发掘和呈现。
“声色全码”展览现场
“声色全码”海报 深圳制造文化空间 2019年
记者：你策展的基本理念和脉络是什么？如何挑选艺术家，如何呈现艺术品？
李海洋：我想，策展人的理念很大程度上取决于其个人的出身和成长背景。我出生于农村，前些年做过很长时间的媒体工作，所以我的视角可能更倾向于大众与艺术的关系，以及艺术对人所产生的作用。
到目前为止，我还是希望能够根据主题来更大范围地选择合适的艺术家和作品，但是眼下的工作仍然会受到现实情况的左右，因此我将当前的策展工作视为“提纯的过程”。至于作品的呈现，我当然希望展现的形式能尽可能地表达艺术家的创作理念和策展思路，现在可能还有很多地方不尽如人意，继续努力吧。
“抽样片段” 汇美艺术馆开馆邀请展海报 2021年
记者：在策划、推出这些展览时，跟艺术家接触，艺术家这几年的观念在发生怎样的变化？
李海洋：艺术家的观念大概包括两个方面，一个是创作的方向和理念，另一个是艺术在市场和大众中的态度。我们需要承认的是，观念的转变是一个循序渐进的过程。在创作上，艺术家开始顾及大众的接受程度，这并不是要求艺术家的创作迎合大众，而是更切实地反映这个时代大众的心理状态和精神面貌，这是非常值得肯定的。我们需要思考的问题是，在市场化的过程中，艺术家的思路仍需再开阔一些，对合作的多元化有更多的包容。
另一个方面是，艺术家对展览的态度比较纠结，一方面希望能够通过展览得到展示，但是又非常顾虑不同于既往经验的展览方式会带来负面的后果。非常欣慰的是，艺术家已经意识到一些问题的存在，这是向好的重要趋势。
“参照系”海报 望空间 2018年
记者：在其他城市看过的，让您感受最深的艺术展是哪个，原因是什么？
李海洋：我对尤伦斯举办的“徐冰：思想与方法”印象比较深刻。我觉得这个展览可以说明两个问题，第一是，国内对当代艺术的争议多数集中在当代艺术的出身问题，其实本质上还是“姓资还是姓社”的问题。其实我觉得当代艺术是一种观看的角度和思维的方法，中国民族自古就不是“躲进小楼成一统”的小我，从“世界大同”到“天下为公”，再到“人类命运共同体”理念，都在告诉我们要用宏大的视角来看世界，何况艺术只是人类社会中一个小小的板块。而徐冰就是非常好地运用了当代艺术这个工具，让世界人民更好地认识中国文化的魅力。
第二个是艺术家的创作方法问题。艺术界从业者最多的抱怨是“大众不懂艺术”，这个问题分两层，首先是“术业有专攻”，我们不能强求其他行业的人懂自己的专业，我们对其他行业又了解多少呢？另外一个艺术从业者需要问题是，如果我们想让大众了解艺术，就要想白居易同志学习。徐冰的作品现在已经成为很多少儿培训机构的案例，这说明优秀的作品，不仅局限于学术圈，同时也能面向大众。
“所见”开幕现场 2021年
记者：通过你参与的展览和在各地看到的展览，你觉得艺术品、艺术展跟观展者的关系在发生什么样的变化，大众有没有更多主动参与的空间？
李海洋：大众肯定是需要艺术品和艺术展的。伴随着生活水平的提高，人们对精神生活的需求肯定会更旺盛。尤其是现代城市出生的90后00后，他们多数有去国外留学或者旅行的经历，这对于接受不同文化形态有着重要的影响。很多成年人会觉得艺术很无用，但是多数城镇的家长还是会给孩子报一个舞蹈、音乐或美术的培训班，这也说明我们对美的需求在增加，并开始进入实质性的阶段。
记者：优质的艺术展对城市的价值在哪里？郑州这个城市需要什么样的艺术展？
李海洋：艺术展对城市的价值，取决于我们给这个城市提供什么样的艺术展，也就是说，并不是所有的艺术展都有价值，有些甚至是有害的。对于郑州需要什么样的艺术，每个人都会有不同的认识，因为我们站的角度不一样。但是相对确定的是，做展的态度要真诚，而不是为了迎合观众，仅仅为了获得流量。只要是这个展览面向大众开放，就潜在地肩负起社会责任，就具有公共教育的职责。
与艺术家沟通
从左至右：成娇龙、王峰、郝云、李战辉、李海洋
记者：有业内人士提出“新城市美学”和“新美学城市”的概念，郑州在这个方向上，同一线城市的艺术展有哪些差距，如何缩小这些差距？
李海洋：“新城市美学”这个概念非常好，艺术展对新城市美学的构建作用只占一小部分吧。郑州是一个很包容的城市，也许正是因为这种兼容并蓄，导致城市性格并不是很突出。至于地域发展不平衡，这应该是世界范围内都面临的问题吧，更高层面人士肯定考虑的问题。作为一个从业者，也只能积极发挥个人特长做一些力所能及的事情。
记者：艺术在通过下沉走向社区，通过科技走向新的沉浸体验，美术馆的边界在不断打破，艺术同商业的融合也越来越“亲密”，你预期未来的艺术呈现是怎样的？
李海洋：艺术下沉到社区这种现象可能才刚刚萌芽，尚未有雏形。房地产市场的衰落，加上近期对教培行业的整改，未来以社区为主覆盖周边的艺术呈现形式会增多。只是多数的商业与艺术的结合追求短平快，对艺术的榨取可能会导致艺术发展走向弯路甚至畸形。
记者：下一步有什么策展计划？
李海洋：下一步会通过个展或艺术项目的形式，重点推出一些有潜力的艺术家。
记者：对于策展，谈谈你自己关注的问题和感受。
李海洋：这真不是一个好行业，甚至都不算是一个行业或职业，因为整个环节和链条都不完，甚至是缺失。我们身处这样一个并不算是很前卫的城市，其实可选择的余地不是很大。
END
